AraAppaloosa + Supertrawler en Planta Baja

Abriendo unos días que, en Granada, han estado llenos de música y actividades culturales – no sólo de cruces vive el hombre- el miércoles comenzábamos un largo finde con un concierto muy especial que suponía el final de la mini gira de AraAppaloosa y Supertrawler por Andalucía. A los primeros se puede decir que les hemos seguido muy de cerca estos últimos meses y que no sólo conocíamos bien su trabajo sino que hemos visto cómo se han afianzado y han cogido rodaje en tiempo récord sorprendiéndonos actuación tras actuación.

De los segundos, llegados desde Ámsterdam, conocíamos apenas su música por bandcamp pero en cuanto les escuchamos estuvimos convencidos de que son un grupo con mucha proyección. Que cuenten además, entre sus miembros, con el ex Chicken Congress Tony Molina, es ya suficiente garantía para saber que estábamos ante una oportunidad única de disfrutar de buena música de manos de un grupo donde, un español, un alemán y un holandés (no es un chiste) procedentes del Conservatorio de Ámsterdam la iban a liar de verdad.

Ambos grupos se han dejado ver estos días en cuatro conciertos de los cuales, el del Planta Baja ha supuesto el broche a ese pequeño tour que esperamos sea sólo el primero por estas tierras que les traiga juntos.

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Nunatak en Bora Bora

Presentación «En legítima defensa. Poetas en tiempos de crisis»

Todas las crisis, sean del tipo que sean, llevan aparejado un periodo paralelo de creatividad por parte de quienes quieren escapar, aunque sea emocionalmente de ellas. La que vivimos en la actualidad no iba a ser menos y, si bien para la mayoría de nosotros, no es una crisis sino una manipulación política y mediática cuyo fin no es otro que reducir los derechos y las posibilidades de una mayoría que empezaba a levantar cabeza a favor de una casta dirigente y una minoría que acumula riquezas -qué bien que este libro me dé la excusa para decir cosas que pienso-, lo cierto es que va dando frutos en forma de aportaciones creativas en todos los campos de las artes.

El que ayer se presentaba era nada menos que un poemario en el que han participado doscientos veintinueve poetas, entre los que se incluyen los premios Cervantes Antonio Gamoneda (quién, además, prologa el volumen) o José Manuel Caballero Bonald junto a varios premios nacionales como Francisca Aguirre, Olvido García Valdés o Juan Carlos Mestre y una multitud de poetas entre los que tengo la suerte de conocer personalmente a David González, Ana Pérez Cañamares, Miguel Ángel Contreras o Rafael Calero entre otros.

Ayer se presentaba en Librería Babel con la presencia de Pepo Paz (editor Bartleby) junto a Felipe Alcaraz (quien también interviene en la antología con un problema dedicado, precisamente, a un amigo que renunció a la vida al no poder luchar contra la crisis) con una explicación muy ilustrativa sobre la motivación para hacer este libro, el porqué de los poetas elegidos para estar en el mismo y otros detalles sobre la elaboración del mismo. Merece la pena leer este interesante artículo que he encontrado sobre la obra: http://www.lapoesiaalcanza.com.ar/index.php/noticias/990-poesia-en-legitima-defensa-para-protestar-por-la-crisis-en-espana

A la explicación más “técnica”  siguió una interesante intervención, en la que se abordó la situación en sí misma, a cargo de Alcaraz, quien finalizó leyendo un par de poemas propios. Tras él, un desfile de voces que se defienden de la crisis como cada uno puede. Los lectores fueron  los mencionados Miguel Ángel Contreras, Rafael Calero Palma y otras voces que aún no conocía, como la de Juan Manuel Molina Damiani, Pedro Luis Casanova, Javier Sánchez Ocaña y Jorge Díaz Martínez. Voces que me apunto en “tareas pendientes” para buscar algo suyo y conocerles.

Con el espacio destinado en la librería registrando un lleno absoluto hay que decir que siempre es un placer asistir a actos de este tipo cuando el público sigue la convocatoria y los poetas se ven arropados en sus lecturas. Ojalá siempre fuese así. Enhorabuena a la editorial por la iniciativa y el éxito que están teniendo las presentaciones en las distintas ciudades donde se suceden.

Lapido, rock y política.

Entre los temas que yo, personalmente, no juntaría nunca, creo que el primer lugar lo ocupa el rock y la política. Para alguien como yo, que evita hablar de política (sobre todo por ser para mí el gran tema desconocido) en todas las circunstancias, unirlo a una conversación sobre música me parece desde siempre una temeridad digna de suicidas verbales.

Sin embargo, cuando vi el nombre de la conferencia de José Ignacio Lapido (Rock y política: Música popular en la sociedad de consumo) no me animó a asistir a la misma el tema sino el ponente y escuchar, de primera voz, como salía airoso alguien como Lapido de un trance tan complicado.

Tengo que decir también que escribir, antes semanal y ahora quincenalmente, una columna de opinión en un diario granadino, ha bragado a este gran músico en las lides de dar una opinión política y no morir en el intento.

Gran y agradable sorpresa por tanto escuchar cómo un repaso a la Historia del rock, a los grupos/cantantes que han utilizado la música para posicionarse políticamente, a cómo la cultura popular se ha adueñado de la voz y las melodías de estos cantantes para darles un significado político y cómo, finalmente, la sociedad de consumo fagocita y se aprovecha de cualquier mensaje o posicionamiento en su propio favor, fueron ayer un aliciente para permanecer, atenta, a la lectura que hizo Lapido de su ponencia.

A estas alturas no se nos escapa a ninguno (supongo) cuanto ha influido la música y más concretamente el rock en la cultura popular, en algunos cambios sociales, las costumbres y el propio pensamiento y, sobre todo, cómo han utilizado los gobiernos a los músicos y los movimientos a los que se han adherido, unas veces voluntariamente y otras porque la sociedad los asimilaba a ellos, para su propio bien.

Hablando especialmente de figuras como Bob Dylan, a quien se dedicó bastante tiempo en las preguntas y comentarios posteriores y haciendo un verdadero recorrido histórico por los orígenes, los movimientos y las corrientes en las que posteriormente se diversifica la música que, hoy por hoy, llamamos rock y que, indudablemente, engloba tanta cantidad de sonidos y tendencias que técnicamente es imposible hablar categóricamente de rock, José Ignacio Lapido salvó con mucha dignidad una intervención que, de haber corrido a cargo de alguien menos acostumbrado a mantenerse dentro de la delgada línea que separa el buen gusto y el buen hacer con el apasionamiento exacerbado en el que se incurre siempre que se habla de política, podía haber terminado con un resultado mucho menos vistoso donde, el arte de no posicionarse hizo de la charla un lugar común donde todo el mundo pudo sentirse cómodo.

Con la acertada y siempre ácida intervención del crítico y comentarista musical Enrique Novi, y las preguntas del periodista Gonzalo Cappa, el turno de preguntas se centró en la propia charla que acabábamos de escuchar (con la promesa de no preguntarle a Lapido por la petición popular que rueda por internet para que 091 vuelvan a juntarse, que el propio músico tachó de “movimiento social”) y en las inquietudes, no siempre al hilo, de la parte del público que quiso intervenir en las mismas.

Record Store Day’14 en Granada

Como todos los “Días de… “, el Record Store Day me dio cierto “salpullido” el año pasado cuando vi anunciado en los carteles las actividades musicales que iba a incluir con ese motivo. Reflexioné después sobre el tema y llegué a la conclusión de que, a los discos, no hay que llevarles un regado del Corte Inglés ese día y que si bien el trasfondo de todo esto vuelve a pasar por el consumo, al final, los consumidores de cultura en soporte permanente (considero que también la cultura se puede consumir sin comprar asistiendo a lecturas, conciertos, recitales, etc. y por tanto comprar libros/discos es también consumo al fin y al cabo) finalmente acabamos comprando ese material en el día que se dedica a esto o en el resto de los 364 días del año.

Con esa reflexión me planteé el día como de “turismo en mi tierra” y tras hacerme un planing de actividades me di cuenta de que podía disfrutar de un día estupendo en Granada evitando el paso de cualquier procesión, que ya es casualidad que este año se haya celebrado el “Record…” en semana santa.

Echando en falta que se hubiese adherido alguna tienda de discos más pero siendo consciente de que poco a poco se puede hace una ruta de lo más interesante y observando que las horas de actuación no se pisaban en exceso entre los establecimientos que sí habían preparado actividades y, que cuando se pisaban, se retrasaron con un gesto de buena voluntad para los que al final íbamos a disfrutar de las mismas, nos preparamos para un día de lo más musical, cultural y entretenido.

¿Qué pasa cuando más de una persona se plantea más o menos lo mismo? Pues pasa lo que pasó el sábado en Granada, que la zona cercana a las tiendas de discos que ofrecían pequeños conciertos en directo se dinamizaron, se vivieron y se disfrutaron en un ambiente que me recordó, a pequeñísima escala, el concepto del Monkey Week con sus conciertos en locales y la vida musical a pie de calle. Quiero decir con esto que, obviamente, no fue sólo un Record Store Day sino una excusa para comer, tapear, pasear, encontrarse con los amigos, comprar discos, visitar otros comercios cercanos, disfrutar de exposiciones, etc. Vida cultural al fin y al cabo.

El primer acústico que pudimos disfrutar, en Discos Marcapasos, un lujo para los sibaritas de la música. Nada menos que Manu Ferrón junto a Daniel Guirao y Chema Mercado con los temas de “Unanimiedad” y “Misericordia” en una tienda llena a rebosar donde se notaba, literalmente, el calor humano y las ganas de disfrutar de buena música que traían consigo el día. Como sardinas en lata pero sin querer movernos del sitio, un repaso a los temas del single y el EP fueron la apertura perfecta para un día donde casi todos los estilos musicales que se producen en la ciudad estuvieron representados.

Terminado el acústico de Ferrón, salimos corriendo a Discos Bora Bora donde ya esperaban los chicos de Compro Oro. Tras tan “curioso” nombre para el grupo (cuando los buscas en Facebook te salen todas las tiendas de compra de oro que tienen página en la red social y no te salen ellos)  se encuentran músicos procedentes de otras formaciones, algunas tan queridas en Granada como lo fue Suéter en su momento. Con un punk rock lleno de ritmos potentes y letras descaradas el grupo se vio arropado por un público menos indie y más alternativo durante su actuación.

Desde ahí, hora del tapeo, comer en las calles, los primeros helados de la primavera y un café en Shambala y de nuevo a escuchar música a Marcapasos donde ya estaban preparados los chicos de Red Passanger, un grupo al que se ha calificado como de “pop” que sin embargo tienen unos matices rockeros de lo más interesante. Un acústico suave, acorde con un local que, de nuevo se vio lleno y una referencia a tener en cuenta en adelante.

Después, paseo por Granada, sus calles y plazas como excusa estupenda para re-conocer una ciudad a la que, por ser la nuestra, no le damos la debida importancia pero que sigue teniendo muchos rincones por disfrutar sobre todo ahora que las temperaturas acompañan.

Siguiente cita, una representación reducida de Trèpat de nuevo en Marcapasos. Ahí, entre Juanlu (voz y guitarra) y Patricia (teclado y percusiones –aunque normalmente es la bajista del grupo-) con temas de “La fiesta oscura”, el disco que han sacado y que estrenaron en Radio3 con muy buena acogida de público. Con la originalidad y la simpatía de siempre, una acústico corto pero con temas muy representativos sirvió para quitarnos “el gusanillo” a los que no pudimos ir a la presentación de su disco en el mes de marzo.

Y para terminar la tarde/noche, dirigirnos a Bora Bora para encontrarnos con nuestros queridos We are robot era la forma perfecta de poner un punto final a los directos programados para el día. A pesar de que el sonido no les acompañó (estos chicos necesitan mucho espacio y decibelios para disfrutarles como merecen), las ganas de participar en las actividades del día estuvieron por encima de las dificultades y pudimos disfrutar de algunos de los temas de un grupo que está a punto de presentar un discazo de electro-pop destinado a darle otro sonido a las noches granadinas.

Desde ahí, tras un día muy musical, compra de discos y haber compartido espacios con toda esa gente que siempre está por ahí, apoyando la música, nos marchamos con el buen sabor de boca de un día REDONDO como un disco. Sonoro como ésta ciudad todo el año.

Más fotos del día: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.280123118814796.1073741844.144490789044697&type=1

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Presentación en Babel de «En legítima defensa. Poetas en tiempos de crisis» Antología VV.AA.

Hace unos días Bartleby Editores puso en circulación la antología poética En legítima defensa (Poetas en tiempos de crisis), un libro en el que 226 voces poéticas actuales, de todo el estado español, entre los que se encuentra la mía (mi contribución se titula “Días de óxido”), escriben sobre, o por decirlo de una manera más precisa, en o desde este período convulso que nos ha tocado en suerte, al que unos llaman crisis, y otros, entre los que me vuelvo a encontrar, llamamos, dejando a un lado los eufemismos, estafa (y quizás sería mucho más atinado aún anteponerle el prefijo “macro” para nombrarla con el término macroestafa).

Abre el libro, a modo de introducción, un breve pero certero prólogo del poeta Antonio Gamoneda, uno de los pesos pesados de la actual poesía española, en el que el autor deLibro del frío se pregunta cuál debe ser el papel de la poesía ante el capitalismo salvaje que padecemos desde hace tiempo y sus terribles secuelas: desahucios, sufrimiento, paro, etc., etc. La conclusión a la que llega el poeta asturleonés, es que la poesía, “no puede modificar directamente la praxis financiera pero sí puede intensificar las conciencias, propiciar la adopción de un pensamiento operativo.”

Ni que decir tiene, que yo sí soy de los que opinan que la poesía puede cambiar las cosas, como ya he dejado escrito en algún que otro poema. Y ahora, para que nadie se piense que soy imbécil, añado: tal vez, cambiar, lo que se dice cambiar, no cambie nada. Pero como poeta que escribe aquí y ahora, tengo la obligación moral de, al menos, intentarlo. Como digo, es nuestra obligación, en tanto en cuanto que poseemos la palabra y con ella trabajamos, denunciar los abusos, las tropelías, la deshumanización, la falsedad, en definitiva, la mala leche de un sistema político y financiero que excluye a miles y miles de personas. O por decirlo de una manera clara y directa, como poeta que escribe aquí y ahora, tengo la obligación moral de tocar los cojones a los que tanto sufrimiento están dejando a su paso, llámense políticos, banqueros o empresarios.

Entre las 226 voces que participan en este trabajo colectivo, están las de Francisca Aguirre, Caballero Bonald, Felipe Benítez Reyes, Juan Carlos Mestre, Noni Benegas, o la del propio Antonio Gamoneda, entre los más populares y premiados; y Antonio Orihuela, Jorge Riechmann, Gsús Bonilla, Isabel Pérez Montalbán, Isabel Bono, Marta Navarro, David González, Ana Pérez Cañamares, Enrique Falcón, Inma Luna, Matías Escalera o David Bobis, entre los que me pillan más cerca (ideológica y poéticamente hablando, se entiende) y escriben una poesía mucho más combativa que los mencionados más arriba.

En legítima defensa (Poetas en tiempos de crisis) es un libro bastante recomendable (y por cierto, con un precio muy, muy ajustado, lo que es de agradecer), aunque como ocurre con este tipo de antologías en las que conviven autores de distintas tendencias, edades y sensibilidades estéticas, cada lector tendrá sus preferencias e incluso habrá poetas y poemas que no le produzcan ni frío ni calor. En cualquier caso, creo que la iniciativa de Bartleby Editores es un magnífico ejemplo de lo que el mundo de la poesía puede y debe hacer para dejar claro cuál es su bando y en qué parte de la barricada se encuentra, porque como dice el verso de Alfonso Xen Rabanal que pone el punto y final a esta antología de poetas en tiempos de crisis, “poeta, sí, significa revólver.”

Nota: En legítima defensa (Poetas en tiempos de crisis) está siendo presentado en diferentes lugares de todo el Estado español. En Granada la presentación tendrá lugar el día 24 de abril, a las siete y media de la tarde, en la librería Babel, y por allí estarán, entre otros, Pepo Paz, director de la editorial, Felipe Alcaraz, uno de los participantes en el libro, que ejercerá de presentador, y leyendo sus colaboraciones, Miguel Ángel Contreras, Juan Carlos Abril, Pedro Luis Casanova, José Manuel Molina Damiani y yo mismo.

(Texto Rafael Calero extraído de MARGEN IZQUIERDA)

LUGAR: Librería Babel

FECHA: 24 DE ABRIL

HORA: 19,30 H.

Homenaje a Germán Coppini en sala El Tren (Granada)

Cuando Germán Coppini aparece, a título póstumo en un cartel, lo que ocurre a continuación debe ser lo más parecido a una “Fiesta de los maniquíes”. Así fue el sábado en Granada, de eso no teníamos ninguna duda. Indagamos un poco sobre la organización del evento. Parece ser que, quien debió actuar, dar un concierto que repasara su carrera artística y reunir a grandes amigos era el propio Coppini. Su prematura desaparición dejó en el aire no sólo sus últimos proyectos sino también ese concierto que de alguna manera tenía que pasar por una ciudad donde tanta afición hay por la música.

Quizás por eso, entre otras cosas, Desirée Huete (Distortiongirld) decidió reunir el sábado a su última banda (Néctar) y muchos de sus amigos para ofrecer un homenaje al que ha sido uno de los grandes músicos y compositores de la historia reciente de la música española.

Como dicen los franceses “avec l’air decontracté”, un espectáculo muy entre amigos que reflejaba la camaradería de quienes estaban allí con el nexo común de Coppini. Tanto arriba del escenario como abajo, entre el público, entre todos los que le habían seguido en su fructífera carrera y les daba igual en qué grupo “militara” el espíritu de homenaje era patente entre la gente.

Eran seguidores de Germán Coppini y no esperaban ver actuaciones perfectas y ensayadísimas, sino escuchar, una vez más, las canciones de alguien que ha marcado tanto musicalmente a una generación que, como puedo verse también ayer en la media de edad presente en la sala, ahora pasa de los cuarenta.

Con un resultado muy espontáneo, como muy casual todo lo que iba ocurriendo en ese encuentro musical, tras la apertura del concierto por parte de Néctar, fueron pasando por el escenario artistas de la talla de Paco Chica (Sesión de noche, Dorian Gray), Quini Almendros (La Guardia, Mezcal, Edad del Bronce), Santi Rex (Niños del Brasil) con Edu Mecanismo, Raúl Bernal (Jean Paul), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Pablo Novoa (Golpes Bajos), Lagartija Nick (formación original), J.J. Machuca (Lori Meyers), Six AM, Miguel (Maga), José Sabio “Maroto” (KGB), Ricardo Texeidó (Danza Invisible), José Antonio García (091) y la misma Desirée Huete a los teclados.

Muchas ganas de hacer cosas, la mejor de las intenciones y mucha música. Una banda sonora, entre una densa humareda que dio sensación de turbidez onírica a las actuaciones, por supuesto con canciones del propio Coppini. Versiones, a veces muy personales,  que en muchas ocasiones fueron coreadas por el público (casi dos tercios de sala a mitad del concierto), especialmente por los seguidores más fieles del artista santanderino que se movió en los más variados registros sonoros entre el rock, el punk y que es imprescindible para conocer y comprender la movida y grupos como Golpes Bajos o Siniestro Total.

No faltaron, entre otros muchos, temas como “Alien divino”, “Cena recalentada”, “Me pica un huevo”, “No mires a los ojos de la gente”, por supuesto su archiconocida “Malos tiempos para la lírica” y el final, con la voz de José Antonio García y el resto de músicos sobre el escenario cantando “Fiesta de los maniquíes” para poner el fin de fiesta a una noche que no pretendía ser más que un homenaje y, como tal, tuvo los ingredientes para cumplir con dignidad el expediente, resultar divertida para los asistentes y, esperamos que también para los propios músicos presentes en el cartel. Pero sobre todo, ser lo que quiso ser, un homenaje.

THE BUZZ LOVERS + MOTHER GUN (Tributo a NIRVANA) en Planta Baja

Uno de los conciertos trae a la gente más joven al Planta Baja es el de The Buzz Lovers + Mother Gunque, por segundo año consecutivo, han sido capaces de reunir un numeroso público en un concierto homenaje a Nirvana que este año, además, coincidía con los veinte años de ausencia de Kurt Cobain y con los muchos recordatorios que se han hecho por ese motivo en los distintos medios.

Con una puntualidad inglesa que casi se podría tachar de excesiva conociendo la costumbre local de tapear antes de ir a un concierto, abriendo la noche, con una fuerza arrolladora y unas ganas de comerse el escenario que supieron contagiar de inmediato al público asistente, Mother Gun hacía un pre estreno del que va a ser su próximo LP, un disco de estudio que llega de la mano de productor británico Harold Burgon y que va a dar mucho que hablar este año.

Sin dejar atrás los temas más cañeros de su anterior trabajo, como “Cool to hate” o “In the Storm” en los que sus seguidores se dejaron la piel con el grupo, el intenso olor a sudor y cerveza que impregnaba la sala era el termómetro que indicaba lo mucho que se estaba saltando y bailando con ellos. La fuerza, casi bestial, de los pogos a pie de escenario, otro de los indicadores del éxito de la noche.

Intensos, fuertes y cañeros los temas nuevos en los que la banda ha dado un vuelco brutal a su música y se ha adentrado en sonidos mucho más cercanos al hard rock sin dejar de lado el sonido grunge noventero que les caracteriza. Hay que escuchar su “Serotonine” o “Electricity” para ver por dónde van a ir los tiros ahora porque, lo que viene son disparos a quemarropa de rock y, si al enorme sonido que tienen en directo estos granadinos, le añadimos una puesta en escena donde la actitud denota el empuje con el que se enfrentan a cada directo tenemos como resultado un espectáculo que derramará ríos de sudor por donde vayan.

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Todas las fotos del evento en: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.475221302604758.1073741880.205284619598429&type=1

 

III Live On/Rock On: La Parade + Jenna Suffers + Mademoiselle X

Una apuesta dura, rotunda. Un cartel con el que pocos se hubieran atrevido. Hoy en día, con una tendencia a suavizar los ritmos hacer “metal”, “hardcore”, “post rock” y otras delicatesen no está de moda. Pero sí, en Granada todo es posible y dedicar una noche a los ritmos más arriesgados y destrozarse el cuello con las baterías más contundentes era la asignatura pendiente en los conciertos locales y para Rock On, extremar la propuesta, una deuda con los más radicales en cuanto a gustos musicales. El sábado fueron La Parade, los almerienses Jenna Suffers y Mademoiselle X. Un cartel “hard” en una noche no apta para sensibles.

Los primeros en dejarse la piel en escena, La Parade, lo hacían presentando su último trabajo “Voces del exilio” en la que la formación de Serjio Nevado (Guitarra/voz), Javier Vera (Guitarra), Aurelio Ávila (Bajo y coros) y Álvaro Mérida (Batería) centraron su setlist en el disco que promocionan en este momento y volvieron, no a sorprendernos, pero sí a dejarnos disfrutar de una puesta en escena impactante, una voz de las que perdura en los oídos una vez terminado el concierto y unas melodías que se mueven entre altibajos sonoros, guitarreo salvaje y cambios vocales que te vapulean y te dejan reposar para volver a revolverte una y otra vez.

Empezando con “Lo que fui, lo que soy”, tema en el que la música de La Parade se define y nos llega a través de una base rítmica potente que da paso rápidamente al desgarro en la voz de Serjio, temas como “Descarne” que comienza con un punteo de guitarra que te introduce poco a poco en el tema, “París ha caído” o “Mis antípodas” son una forma de planear sobre un disco donde todos los temas están bien elegidos para formar un trabajo compacto y con personalidad que les permite transmitir todo eso y mucho más en directo. Un final con Serjio tirado en el suelo, casi en éxtasis guitarra en mano, nos dejaba con una despedida muy coherente con el resto de su espectáculo.

Tras ellos, desde Almería, los Jenna Suffers también traían nuevo trabajo, “A bunch of Batmans are dying lately”. Mucho más hardcore que la banda que les precedía en el escenario y con una puesta en escena acorde con lo que se espera de este tipo de bandas. Voces potentes y guitarras metaleras, seguirles el ritmo se convertía en algo imposible en un espectáculo basado sobre todo en los cambios bruscos, las subidas extremas y las paradas en seco. Un repaso a los siete temas de su disco y uno más que no se incluye en el mismo.

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II Goetia/Rock On Session con The Dry Mouths + Outself en Planta Baja

Consolidando proyectos, demostrando que Granada quiere rock y que las noches, aunque sean de jueves, se pueden llenar de buena música, de directos impactantes y tener una gran acogida por parte del público. Así estábamos anoche en Planta Baja, con algo más de media entrada para escuchar a dos grupos, The Dry Mouths y Outself, que ya han compartido cartel con anterioridad y que venían con ganas de demostrar cuanto puede dar de sí un proyecto como el que están llevando a cabo Goetiamedia y Rock On para darle otro tinte musical a la ciudad.

Con mucha puntualidad y cumpliendo estrictamente los rígidos horarios que marcan las salas, los chicos de Outselfnos sorprendieron dando más de lo esperado, estrenando temas en directo y afianzándose en el estilo que les caracteriza, dentro de una experimentación donde el sonido es un laboratorio en constante evolución y con el que encuentran tantas formas de combinar ritmos que, a este paso, las dos percusiones que llevan a cada escenario, se les van a quedar cortas.

Haciendo el silencio con su “Ikea’s Theme song” que dejó expectante a una sala en la que se acumulaba la gente desde el primer momento del concierto, no dieron lugar a pensar que había unos teloneros sino dos pedazos de bandas compartiendo escenario. Los granadinos, a quienes se espera con muchas ganas su participación en elEmergentes 2014 (para el que se han clasificado) volvieron a tocar los dos temas que están sirviendo como adelanto de su trabajo en la red “Claim” y “Space Monkeys”, que podéis escuchar en su bandcamp para hacerse una idea de qué se traen entre manos.

Con la voz de Luís Guillén (voz/guitarra), Julio Molina (guitarra), Alberto Valero (batería), Lucas Zegri (percusión, voces) y Juanma Vázquez (bajo), Outself nos dejaban, además de sus temas conocidos, en primicia,“Couchemardesque” y “Demon of the Hill”. Ambos dentro del sonido que les caracteriza, suponen sin embargo una acertada evolución en su forma de hacer música. Frescura y juventud, actitud y ganas de darle vueltas a todas las tuercas musicales que están apretando a fuerza de directos como el de anoche. Nueve temas en total para disfrutar de la buena música que están preparando para el que será su primer disco.

Con el escenario y la sala ya calientes, la aparición de The Dry Mouths en el Planta marcó, sin dudas, el momento del sudor, de los cuellos rotos y las manos arriba. El momento de secarse las bocas y empaparse de cerveza y rock. Apoteósica apertura, característica de una banda en continuo movimiento dentro y fuera de los escenarios. Sus varios temas instrumentales dan mucha cancha para comienzos así donde no se echan en falta las voces porque la música ocupa todo el espacio. En permanente proceso creativo, quizás no tenga 4.444 temas (como afirmaba bromeando Juanjo desde la batería haciendo alusión al que iban a tocar), pero a este paso no tardarán mucho en tenerlos.

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