El bar granadino Bella Kurva está de aniversario en estos días (una década poniendo tapas y música en Granada) y lo celebraba el viernes en Planta Baja con un cartel tan alternativo como ellos mismos. Por un lado, abría la noche Haixa, el nuevo proyecto de Javier Bolivar (Aurora), a los platos para empezar a meter en ambiente a los que llegaron más puntuales a la cita.

Tras él, las malagueño granadinas DREYMA, que recientemente ha sido nombrado como grupo revelación 2017 por Radio3. El dúo, en el que escuchamos a Cris (guitarra y voz) y Mel (synthe,  y voz) se estrenó con mucha espontaneidad en el uso del octapad (bautizado como Octavio), lo que demuestra su inquietud por seguir probando cosas e introduciendo nuevos matices tanto en su sonido como en su puesta en escena, aunque les dio algunos problemas en directo, que solventaron con la misma espontaneidad que muestran en lo que hacen.

Con una trayectoria corta pero intensa, ambas se han hecho un hueco casi de inmediato en el panorama musical, viéndose su confirmación durante este verano varios festivales. De difícil adscripción musical, definen su propia música diciendo que “hacemos lo que de verdad nos da la gana”, lo cual suele ser síntoma de frescura y naturalidad.

Cerraba la noche Pacosan, desde Garraf, con su psicodelia de corte pop-electrónico y bien respaldados también por la confirmación de su presencia en varios festivales para este verano (como el Vida Festival) presentando su trabajo ”Sour Mood”  grabado con Ken Stringfellow (The Posies) y publicado por  Ondas del Espacio en 2017.

Un trabajo que supone la evolución de una banda que ya tenía experiencia con los anteriores proyectos de origen de sus tres integrantes, como El Petit de Cal Eril, The Lions Constellation, Ly o Shorebreak y que sin dudas es de lo mejor que han facturado hasta el momento.

Una noche para dejarse llevar por el ambiente festivo  propicio para el baile y el buen rollo imprescindible en cualquier celebración, especialmente si esta es el aniversario de uno de los muchos sitios activos e implicados en la vida cultural de una ciudad que siempre tiene cosas nuevas e interesantes que ofrecer, como es Granada. Larga vida a Bella Kurva y a por otros diez más como mínimo.

Crónica y fotos: María Villa

Por segundo año consecutivo, tras el éxito de la pasada edición, el ciclo de acústicos “Al oído” volvía el sábado al Teatro Martín Recuerda de Pinos Puente (Granada) con una apertura de lujo a cargo de los granadinos Niños Mutantes. Volvían así, tras comenzar también la primera edición con un grupo de la tierra (Napoleón Solo), a poner de manifiesto desde su organización su compromiso con la música granadina y con la cultura y la música en general.

Original, por su formato y el enfoque que dan a estos acústicos que se llevan a cabo en teatro, con un público sentado (hasta que se pone en pie para bailar con el grupo) y por lo que obliga a los grupos invitados a trabajar sobre sus propios temas para hacer de su actuación algo “acústico, pero no ñoño”, como explicaba el sábado Juan Alberto (voz).

Acústico, pero con banda completa y ampliada (a Niños Mutantes se incorporó para la última gira el napoleónico Alonso), con mucha inventiva a la hora de dar una vuelta a los temas de su “Diez & medio”, con el que pudieron jugar y experimentar con una audiencia muy rejuvenecida (siempre es un lujo, que saben aprovechar los padres, que los grupos toquen un en sitio donde se permite entrada de menores) que se implicó en el propio espectáculo dando palmas y cantando en sus temas más conocidos.

Para darle interés al formato, Niños Mutantes jugaron magistralmente con las posibilidades de unas percusiones en las que no se echó de menos la batería completa, con la solvencia de Nani Castañeda que supo sacar buen provecho de todos los elementos situados sobre el escenario para construir una base rítmica potente que aportaba variaciones muy interesantes sobre los temas. Junto a él, los elementos eléctricos de manos de Andrés López y Miguel Haro (guitarra, bajo), a los que se añadieron teclados y clarinete al que Alonso sacó todo el partido, se encargaron de arropar la acústica y voz de Juan Alberto que trasmitió su entusiasmo por actuar ante un teatro con las entradas agotadas y tantos niños entre sus filas.

Momento reivindicativo, muy necesario en los tiempos que corren, cuando llegando al final de su actuación Niños Mutantes pidieron al público que se dejara llevar y se pusiera en pie para acompañarles al cantar “La voz”, símbolo de una libertad de expresión que comienza a peligrar en nuestro país y que defendieron con el ímpetu de un estribillo que sonó casi a himno “pero tendrás la voz, la voz / para gritar, la voz, la voz”.

El final, tan apoteósico como ese momento compartido con el público, con el bis que contenía el que quizás sea su tema más conocido “Errante”, un tema imprescindible en cada una de sus actuaciones, con el que se marcharon tras sentir cómo el público se volcó para cantar con ellos ese último tema, tras un espectáculo original y bien conformado, una vuelta de tuerca de sofá y voz “al oído” con el que llenaron la tarde del sábado en un festival que está apostando por la cultura musical y la accesibilidad de estos espectáculos para todos los públicos.

Crónica: María Villa
Fotos: J.M. Grimaldi

Acababa de empezar el concierto de Los Deltonos en Planta Baja cuando, al finalizar el primer tema, se escuchó entre el público “es que Los Deltonos son una apuesta segura”. Quizás por eso, el público, fieles seguidores granadinos que ya les habían visto en todas sus anteriores visitas a la ciudad, se situó desde el comienzo en las primeras filas para disfrutar de cerca la contundencia y el empaque de un grupo que, desde el principio, tuvo un sonido propio que han sabido conservar y explotar disco tras disco.

Un total de diez discos (sin contar EPs, mini LPs, sencillos, reediciones y demás formatos) en algo más de treinta años de una fructífera carrera que además han alternado con proyectos en solitarios, sobre todo de su líder y vocalista, el berlinés Hendrik Röver. Muchas inquietudes para resumirse en una sola banda le llevaron a probar suerte con otras posibilidades (como su proyecto Hank) para retomar Los Deltonos incluso como nombre homónimo para el último trabajo que han facturado los cántabros, solvente y definitorio de su sello de calidad personal.

Entre el blues y el rock’n’roll de impecable factura, Los Deltonos salieron al escenario de Planta Baja entre ese buen puñado de incondicionales que esperan cada aparición del grupo para congregarse como fieles parroquianos comentando, a veces en exceso para el gusto de los que preferían escuchar con más atención, los recuerdos que acumulan sobre el grupo y las veces que han tenido oportunidad de verlos.

Con un sonido siempre perfecto, realzado además por la capacidad técnica de la propia sala, su puesta en escena, de rockeros clásicos y de impecable trayectoria propia de una banda de su contundencia. Y es que, la banda de Hendrik Röver, Fernando Macaya, Pablo_Z y Javi Arias ha sabido mirar hacia atrás en su propio sonido y volver a dar lo mejor de sí mismos con la seguridad que da militar en una de las bandas nacionales más consolidadas, de esas que, fuera de este país ingrato, estarían llenando estadios.

El show, con una batería de temas que recorrió su larga y compleja historia musical, no dejó al público con las ganas de chocar las botellas al son de “Brindemos” y regalar dos tandas de bises en un espectáculo que había ido de más a mucho más (aquí no nos cabía un de menos a más porque la intensidad siempre fue in crescendo) y que concluyó rozando la media noche de un día lluvioso y desapacible, encontrando el calor ideal al abrigo de una sala y de un público animado al baile y a la siempre sana costumbre de compartir cerveza y rock’n’roll.

Crónica: María Villa
Fotos: Enrique Arias


Serpiente Negra cambia en esta ocasión su registro musical para volver a sorprender con un concierto que, si bien no es lo que habitualmente llena sus llamativos carteles (tanto en lo físico como en lo musical) supuso una interesante propuesta para el inquieto público que sigue cada uno de estos sabiendo que bajo este sello va a encontrar el mejor rock’n’roll de este lado del Genil.

El “plato fuerte” de la noche, desde Costa Rica, unas Robertas que ya habían puesto al día a los oyentes de Rne3 la tarde anterior sobre los pormenores de la gira que les ha traído de nuevo a España presentando “Waves of the New” (The John Colby Sect / Burger Records / Buen Día Records) publicado conjuntamente por el sello español y el mexicano, y con el que han pasado ya por México, Costa Rica, Estados Unidos y parte de Europa.

El grupo, que ya pasó en 2011 por el Primavera Sound factura un garage de corte melódico en perfecta convivencia con el noise y el power pop configurando un sonido que, si bien no sorprende por originalidad (pueden recordar a otros grupos similares), sí ha sabido asimilar lo mejor de sus fuentes para configurar su propio estilo y ahí es donde radica la atracción que despierta este trío, en haber conseguido una apropiación -no indebida- de lo que ya se estaba haciendo para refrescarlo y darle su personalidad.

Aunque les costó un poco desmelenarse, de hecho hasta el final no las vimos dejarse llevar del todo, Las Robertasdemostraron que se puede llamar la atención por el buen hacer musical especialmente en la recta final de un setlist que fue girando hacia un surf más underground, psicodélico y bailable para rematar su concierto dejando muy buen sabor de boca tras su demostración de talento para hacer versiones o su personal homenaje a Lou Reed con  “I Wanna Be Like You, Lou”, último corte de su disco.

Eso sí, antes de que ellas ocuparan el escenario, The Ghost Wolves habían sido un disparo a quemarropa, un puñetazo de fuzz en mitad de la cara y una lección de actitud y capacidad de hacer un concierto de elevada intensidad con dos acordes y mucho ruido. Eso sí, imprescindible, para conseguir ese shock traumático-musical, la contundencia y precisión de una batería que marcó el pulso de un repertorio de pocas variaciones musicales pero mucha tensión sobre las tablas.

El dúo, formado en Austin (Texas) en 2011 por Carley (guitarra) y Johnny (batería) empezó de forma muy modesta y sin pretensiones con intención de tener un grupo de punk-blues cuyo objetivo principal era tocar “muy alto”. Y digo si lo consiguieron, anoche, en Planta Baja, salvajes y desatados hicieron todo el “ruido” que se puede hacer con una guitarra (sus correspondientes pedales) y una batería.

Claro que, la personalidad arrolladora de una Carley dinámica e indomable nos mostró anoche cómo el lobo puede esconderse bajo la piel del propio lobo y facturar un espectáculo donde Debbie Harry, Nick Cave o The Cramps conviven en la menuda pero poderosa figura de Carley, maestra de ceremonias inquieta que coquetea con un blues irreverente con el que juega y experimenta para conseguir un sonido propio en el que tienen cabida hasta los preset electrónicos con los que Johnny añade matices y complejidad a los temas mientras marca de forma sólida el ritmo, demostrando las tablas que se acumulan como batería junto a leyendas como Greg Ginn o Junior Brown.

Nos marchábamos así, con el blues y la psicodelia en el cuerpo, sorprendidos por los texanos y en espera de la próxima sorpresa en forma de serpiente, siempre oscura, siempre negra que seguro nos volverá a hacer bailar a pie de pista sin dar crédito, a veces, a lo que sucede sobre el escenario.

CRÓNICA: María Villa
FOTOS: David Moya (1) / Enrique Arias (2, 3, 4 y 5)

Como penitentes en procesión, con BoogaClub sumergida en la oscuridad y el Réquiem de Mozart sonando con fuerza, la apoteósica salida de El Altar del Holocausto debe haber copado las redes sociales a juzgar por la cantidad de móviles que recogieron el litúrgico momento que sirvió de intro a esta banda de post metal-doom-experimental que se auto adscribe a Jerusalén como ciudad de origen (aunque son salmantinos), se describen como católicos  y portaban una maltrecha cruz de guía desde camerinos hasta el propio escenario.

Así comienzan, al menos en Granada, los espectáculos de una banda que ha encontrado en su peculiar atuendo que no, no se parece en nada al del Ku Kux Klan, aunque parte de los asistentes al concierto lo afirmaran. Lo que está claro es que saben explotar el rollo penitente, la simbología pseudo cristiana y la contundencia de un doom metal que alterna momentos desgarradores con silencios incómodos para crear en el público un desasosiego muy propio de la propia liturgia.

De manos de Tras la Cortina, promotora que no se ciñe a un estilo musical, sino que sorprende con apuestas arriesgadas siempre originales y llamativas, El Altar del Holocausto llegó con sus atmósferas pesadas y oscuras en la que los silencios sepulcrales contrastaban fuertemente con la contundencia de unos temas donde las distorsiones reinan en la ceremonia que presenciamos sobre el escenario.

Un punto fuerte del grupo, la credibilidad que dan a toda la parafernalia escénica en la que siguen su propio argumento a pesar de que el público rompía algunos interesantes silencios con vivas a Fray Leopoldo o a la Blanca Paloma (esto último sí podía venir a cuento para los seguidores que hubieran leído su post en el evento creado para publicitar el concierto). Entre medias, gritos de “Hermanos” y la firme intención de expandir su credo a través de unos temas instrumentales con capacidad de crear el ambiente adecuado a todo lo que estaba sucediendo sobre el escenario.

Atentos a sus próximas estaciones de penitencia, al grupo hay que escucharlo en directo para entender que “algo tendrá el agua cuando la bendicen” porque, este tipo de conciertos, a veces es difícil de contar después de haberse vivido con intensidad y haber pecado, junto a ellos, “de pensamiento, palabra, obra y omisión”. Tremendos.

Crónica: María Villa
Fotos: PerseFone

Dentro del ciclo de conciertos en el que, de enero a marzo, Taberna J&J ofrecerá conciertos muy variados los jueves, anoche fue el turno de Antonio Luque, o lo que es lo mismo, su alter ego musical, Sr. Chinarro. En solitario, frente a un público que había agotado entradas anticipadas y que completó allí mismo el aforo planificado para estos eventos por el local (unas 100 personas), un Antonio Luque armado de guitarra y buen humor comenzó uno de esos conciertos íntimos, especialmente por el formato acústico y cercano, en los que sus fans disfrutan no sólo de la música, sino de todo lo que es en escena Sr. Chinarro.

Vinculado a Granada desde que grabó “El fuego amigo”, elegido mejor disco español del año 2005 por Rockdelux. Un disco con el que dio una vuelta de tuerca a su música y entró en el circuito de un indie por entonces realmente independiente. Producido por J (Los Planetas), supuso, sin dudas, esa entrada en “la madurez” del músico. A partir de ahí Sr.Chinarro-Granada ha sido un binomio que ha funcionado a la perfección, hasta el punto de que actualmente su banda procede de aquí (ensayan en Sala El Tren, por más señas) y sigue facturando estupendos trabajos en esta Granada con la que tan buena relación tiene.

El último de ellos “El progreso” (El Sergell de Primavera, 2016), también ‘producto local’ con denominación de origen grabadas precisamente con esa banda compartida con Pájaro Jack y con J. nuevamente en la producción. Un disco registrado en El Refugio Antiaéreo, en el que también podemos escuchar la guitarra de Florent y la voz de Soleá Morente para no poner en duda su adscripción a esta tierra de extraño sentido del humor.

 

Con una amplísima producción musical, recogida en una buena cantidad de discos, tras echar “Unos cuantos balones fuera” afirma que “Quiero hacerlo mejor”. Y, quizás ahí, nos ponga sobre la pista sobre lo que puede ser su carrera musical de ahora en adelante, aunque ¿qué es hacerlo mejor cuando tienes cientos de canciones de letras cargadas de honestidad? difícilmente podrá hacerlo mejor que anoche, en contacto directo con un público que permaneció bastante atento (para lo que suelen ser los conciertos últimamente) y ante los que fue soltando, poco a poco, todas esas historias de vida y experiencia que ha llevado a sus discos.

Un repertorio bien elegido, aderezado con comentarios en tono humorístico, los consabidos bises y sensación general de haber asistido a un concierto bastante especial, poco más se le puede pedir a un jueves noche en Granada. Atentos a los siguientes conciertos, en Taberna J&J van a seguir ofreciendo conciertos muy interesantes. Por ahora nos quedamos con el éxito de afluencia que supuso tener allí a Sr. Chinarro, uno de esos clásicos contemporáneos que, donde va, triunfa.

Crónica y fotos: María Villa

El de Ramón Rodríguez es un proyecto de esos en los que se intuye que todo está muy pensado para que el resultado sea óptimo. Perfeccionista y singular, si bien comenzó con sonidos más pop (ayer mismo decía que “cuando haces pop, sí hay stop”), The New Raemon fue girando hacia un sonido más personal, que él mismo contaba, al principio no gustó y ahora gusta mucho.

Más relajado que en otras ocasiones que ha pasado por nuestra ciudad, anoche Ramón Rodríguez mostró una faz especialmente simpática, bromeando sobre distintos temas y acogiendo de buen grado las broma, a veces pesadas, de alguna gente del público (lo de pedirle la gorra repetidas veces por parte de un fan fue cansino) y contestando con gracia a quienes decidieron interactuar con él desde abajo.

No significa eso que no callase al público, supongo que esa es una de las cosas que uno sabe que va a pasar en sus conciertos, ya empieza a ocurrir también con otros artistas y los que vamos a los conciertos a disfrutar de la música lo agradecemos mucho, ¿por qué no decirlo?

Ahora, diez años después de dejar atrás Madee y el resto de proyectos que supusieron sus primeras incursiones musicales, The New Raemon llegó anoche para quemar la memoria, que es también una forma de repasar, revisar y darle una vuelta de tuerca a todos sus álbumes anteriores.

De prácticamente todos ellos escuchamos anoche temas, unos pocos (tres, según él mismo) alegres y otros cargados de esa melancolía tan personal de la que están hechos la mayoría de sus temas. Aunque, realmente, los temas no son tan tristes como él afirma. O quizás, desde fuera, todo el despliegue musical nos hace sentir alegres hasta los temas más tristones. Y es que ayer, a esa banda virtuosa y discreta que le acompaña con Pep Masiques (bajo), Pablo Garrido (guitarra), Salvador D’Horta (batería) y Marc Prats (teclado) se unió un impactante percusionista que forma parte de la banda en esta gira, el grandísimo Marc Clos, un músico que consiguió hacerse con la atención del público, especialmente de las primeras filas.

Le aporta Marc Clos todos los matices que se pueden conseguir con un músico capaz de tocar prácticamente a la vez xilófono, caja, platillos, todo tipo de percusiones de mano (se me escapa el nombre de toda la variedad que sacó a escena), una suerte de uñero hecho a base de semillas de gran tamaño, panderetas e incluso un riq turco y todo ello sin interferir en la base rítmica de un siempre certero y contundente Salvador D’Horta que también destacó por su maestría en la batería.

Maestría también, discreta y “silenciosa” la de Marc Prats a los teclados, una pieza imprescindible para conseguir el empaque y la compleja sonoridad que pudimos disfrutar anoche en un concierto en el que, naturalmente, la protagonista era la voz y la solvencia musical de Ramón Rodríguez.

No faltaron entre sus temas prácticamente ninguno de los que los fans piden en los conciertos, como “Oh, rompehielos”, “La cafetera”, “Sucedáneos”, “Reina del Amazonas”, “Lo bello y lo bestia”, “El fin de la resistencia” y otros muchos que forman parte de su historia musical. Y, aunque avisó con tiempo que no habría bises, sí dedicó una parte del concierto, él solo, con la acústica y tras volver a pedir silencio para poder escuchar esos temas que iban sin banda, a tocar su versión “Te debo un baile”, de Nueva Vulcano, de la que bromeó diciendo que, la canción por la que más se le conoce no es suya, aunque tiene cientos de canciones que sí lo son y una versión de McEnroe, antes de dar paso de nuevo a la banda y despedirse con un apoteósico “Tú Garfunkel” con el que cerraron un concierto de esos de los que te marchas con la sensación de haber disfrutado de verdad de buena música.

Crónica y fotos: María Villa

Imagina tener una amiga invisible, una compañera de inquietudes que te marca hasta el punto de querer retomar el contacto con ella una vez llegado a la edad adulta. Eso es, básicamente, Carlota. El espejismo de la amiga perfecta, un lugar nada común al que regresar cuando parece que el mundo ya no escucha. Dicho de otra manera, Carlota es el original proyecto personal de César Rodríguez Alcaraz (Damon Robinson, Qüasar, proyecto de Jesús Arias y Ángel Doblas -TNT, Royal Mail, actualmente RYM, con los que sigue colaborando y Funkdacion, entre otras).

No es este un proyecto que limite su alcance a la música, sino que, para tomar forma, ha utilizado recursos de diversas artes plásticas y está funcionando como un catálogo de posibilidades artísticas en la que la música es, sobre todo, su banda sonora. Enmarcado en un pop-rock alternativo la destreza de César ha hecho que cada área en la que se ha metido de lleno para experimentar y crear el ‘imaginario Carlota’ haya sido el sustrato perfecto para un discurso coherente.

El último de los formatos ha sido precisamente una cinematográfica presentación de “202”, nombre del trabajo con que César Rodríguez se ha lanzado en solitario a un panorama musical donde siempre vienen bien propuestas que aporten cierta diversidad y supongan una innovación sobre lo que funciona actualmente.

En solitario, aunque muy bien acompañado de músicos de la talla de Antonio Molina Moya (guitarra, coros), Daniel Levy (bajo), Carlos Sánchez de Medina (teclados, percusiones) y Antonio Cervera (batería), todos ellos con amplias y productivas carreras musicales, a pesar de la juventud de alguno de ellos.

Una presentación donde la presencia de proyecciones y la actuación de una enmascarada Inma Cantón fueron ingredientes dedicados a subrayar y enfatizar la carga emotiva de algunos temas mientras en otros, la propia intensidad musical, las subidas y bajadas que actuaban como inflexiones y puntos de anclaje musical.

Junto a esto, unas luces que iban jugando con las canciones llevándonos desde el colorido de la portada del vinilo, hasta el cegador impacto de las luces frontales que te sacaban de la zona de confort, para obligarte a mirar hacia diversos puntos de interés, todo ellos como parte de ese todo que fue la artística presentación de “202”.

Antes de esto, un recibimiento en acústico en el hall el teatro ya nos había preparado para una presentación fuera de lo común y es que en eso, el imaginario de César Rodríguez demuestra su creatividad y su necesidad de innovar en todos los sentidos. Permanezcan atentos al discurrir de esta banda, seguro que seguirán inventando cosas y preparando sorpresas para que no dejemos de hablar en todo el año de Carlota.

Crónica y fotos: María Villa

Los viernes noche en Granada se han convertido en el día de conciertos más fuerte, por encima de unos sábados, también concierteros, reuniendo, uno tras otro, la mayor afluencia de público a las salas de conciertos. Si a esta situación que venimos observando hace tiempo, le unimos que Nudozurdo llegaban a Planta Baja presentando “Voyeur amateur”(2017) el lleno de Planta estaba más que justificado. Si tenemos en cuenta que además esta banda ni se prodiga demasiado ni es la típica banda que encontramos en todos los festivales patrios, ir a su concierto era prácticamente obligatorio para sus muchos seguidores.

La apertura, a cargo de Verona, la banda granadina que ha producido nada menos que Paco Neuman y que comparte con él ese gusto por las distorsiones y arreglos barrocos que se aprecian especialmente al escuchar el ep “Dinámica”, un trabajo en el que se dejan ver claramente las influencias de la fuerte personalidad musical de un productor que sin dudas tiene “marca de la casa”, especialmente en lo que a guitarras se refiere.

Con las tablas acumuladas en la gira presentación en la que están compartiendo cartel con Neuman en algunas ocasiones, la formación, que ha sufrido varios cambios desde que comenzara con este nuevo proyecto, se ve cada vez más compactada e influenciada por la personalidad de las dos últimas incorporaciones al grupo (David Fraile – Éter, Agáchate maldito y Pablo Prieto – Checopolaco) que han demostrado tener mucho que decir dentro de este grupo. Tanto como los dos miembros que se mantienen desde el comienzo, Antonio Moles (Ginah Brand grupo con el que publicó dos álbumes “Ocho minutos no bastan” (2014) y “Polivertice” -Astro Música 2016) y Víctor Sánchez (batería también de Ginah Brand). Un sonido impecable ayudó mucho a disfrutar de este proyecto en el que tanta energía están poniendo estos granadinos.

Sin mucha parafernalia, intros ni otros artificios escénicos, tras los granadinos, salían al escenario los madrileños Nudozurdo con un sonido que necesitó de varios temas para estar fino, con un bajo que se sobreponía a guitarra, voz e incluso batería en algunos momentos. Si a eso le añadimos que de tercera fila hacia atrás la gente suele ir a los conciertos a hablar de sus cosas, las dificultades para disfrutar el sonido hicieron que más de uno protestara e intentara buscar un sitio donde escuchar por encima de las voces de ese sector de público. Una vez ajustado todo empezó el momento deleite con las melodías de la voz, a veces susurrante de “Leo” (Leopoldo Mateos) único miembro original de una banda que también ha tenido sus vicisitudes en lo que a formación se refiere.

Alternando cortes de su nuevo disco con temas anteriores de su álbum “Tara motor hembra” (2011), el post-rock que sirve de base a los temas de la banda determina esa rabia sonora de la que participa activamente el sonido de la batería en cada uno de los temas. Si a ello añadimos el desgarro en la guitarra de Leopoldo Mateos, que alterna arranques casi agresivos con bajadas y subidas de intensidad, y ese bajo contundente que desde el inicio se hizo protagonista de la noche, el resultado es tan profundo y oscuro como los temas que escuchamos en su “Voyeur amateur” (2017) disco del que sobresalió especialmente “Bondage Belcanto”, tema que abre el disco maravillosos y que está cargado de maravillosos riffs de guitarra y juegos vocales que te llevan a lo más oscuro de su sonido.

 

Tampoco faltaron temas de “Sintética” (2008) muy bien recibidos por sus fans, que obviamente esperaban escucharlos y los corearon junto a la banda. Parco en palabras y generoso en trabajadas sonoridades el final de la noche estuvo marcado por temas más intimistas y, cuando parecía, por la hora (pasaban ya las doce) que no iban a hacer bises, la banda volvió al escenario y soltó aún dos temas más para rematar un cierre apoteósico, acorde al resto del concierto.

Crónica: María Villa

Fotos: Persefone

Son unas “Bestias del sur salvaje”, como el título de su último disco. Unos lobos insaciables que llegan desde tierras gaditanas con un punk-hard-blues más fácil de etiquetar como “hacen lo que les da la gana”. Animales escénicos, El lobo en tu puerta llegaron el viernes a BoogaClub con un discazo que presentar y esa actitud de pasotismo vital que propicia una puesta en escena completamente imprevisible en la que cualquier cosa puede ocurrir sobre/bajo el escenario.

Power trío gamberro, ya nos sorprendieron en su anterior visita a Granada con un concierto en el que nos convencieron de que no podíamos perderlos de vista. Y eso hicimos, repetir experiencia aún sabiendo que cada uno de sus conciertos es único e irrepetible. Los gaditanos son un grupo de los que sale a escena y comienzan a provocar reacciones en un público que se mete de lleno en un espectáculo compartido en el que incluso los espontáneos son bienvenidos al escenario,  sin guión ni preparación, pura adrenalina como detonante del convulso baile frenético en el que el público se deja llevar por el pulso del concierto.

Un pulso inestable, cargado de vaivenes, parones en seco y remontadas vertiginosas, como de montaña rusa o carretera de montaña. Así es ese “Bestias del sur salvaje” del que empezaron con su “Gospel” (que de góspel, al uso, tiene más bien poco), para seguir con “No quiero verte” (tema que abre el disco) y “Baby” antes de meterse de lleno en la versión más gamberra y ‘destroyer’ del “God’s Gonna Cut You Down”.

Difícil definir también quién es el guitarra o el batería del grupo (papeles que se intercambian entre Tanín y Francisco J. Sánchez (conocido como Búho) así que sólo podemos seguir la pista de Julio (voz, efectos, theremín, paranoias varias), si es que se puede seguir la pista a alguien que repta, salta, se mezcla con el público, provoca y planta cara a los asistentes. Siempre desde en pos del espectáculo y la provocación general que, de eso, saben un rato estos lobos.

Desde ahí, vuelta a sus bestias y repaso general de sus anteriores trabajos, en un set de temas (entre los que no faltaron “No quiero verte”, “Sin luz”, “Baby”, “17”,  “VHS”o su peculiar “Bachata”,que en directo se hacen cortos y funcionan como metralla disparada al aire en una sucesión de momentos cargados de intensidad rítmica y mucho espectáculo. Así son los lobos en Cádiz.

Pero si el espectáculo comenzó ya desde arriba, parte de culpa la tuvieron los Tss-Tss, encargados de abrir la noche, despertar al personal y sacarnos de la pereza de las noches invernales. Tss-Tss son Paco (guitarra, voces) y Macarena (batería, voces), un dúo que se basta y se sobra para poner boca abajo una sala a base de trallazos musicales de menos de dos minutos sin pausas ni concesiones entre temas. Una carga que te mete en el fragor de una batalla.

Batalla, o guerra,  en la que sus “Pompas fúnebres” son el continente de un contenido entre lo necrófilo y lo nuclear. Pura “dinamita pa los pollos” parafraseando el nombre de aquel grupo, también gamberro y desenfadado que llenó de rockabilly los escenarios ochenteros aunque, en el caso de Tss-Tss con el componente macarra de su punk descarado, ingredientes necesarios para hacer saltar al público desde el primer tema.

Un gran concierto, con discreta pero selecta asistencia, de los que si te has perdido seguramente, en este momento, estés pensando que por qué no estuviste tú también en Boogaclub en sábado por la noche.

Crónica: María Villa
Fotos: J.M. Grimaldi

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