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Hace apenas cuatro años escuché decir, en el 20º Parapanda Folk, que 20 años, no es nada. Era aquel un cartel delicado, bordado a punto de cruz y con encaje de bolillos, inocente, tradicional, inocuo. Fue el año en el que Enrique Morente nos puso los pelos como escarpias y compartían cartel, aunque no escenario, Mª del Mar Bonet, Coetus con Eliseo Parra, Lombarda y Carlos Nuñez. Por allí también pasó Ismael Peña. Ahí es nada. Le deseábamos entonces a este festival una larga vida sin presagiar que, unos años después, un cartel más reivindicativo diese lugar a que, por desgracia, haya sido el festival que más repercusión ha tenido en los medios a lo largo de su historia. Lástima que cuando se bordan pañuelos no despierte en la prensa, en general, el mismo seguimiento a pesar de ser un festival que este año ha conseguido programar nada menos que 25 conciertos dentro de su variada oferta. Un festival en el que algunos, tengo que decirlo, echamos de menos a una persona que en los últimos años acompañó su celebración desde abajo, cámara en mano, el ya fallecido Antonio Fajardo. Se convertía así, este 24º Parapanda Folk en el más reivindicativo y controvertido de su trayectoria con un cartel de lujo que ofrecía, en el escenario principal, la presencia de Kepa Junkera, Melech Mechaya, Aulaga Folk y La Jambre, un grupo que volvía a unirse en los escenarios tras algo más de cuatro años sin actuar juntos.

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La primera jornada, con el patio del antiguo IES Diego de Siloé a rebosar y una gran cantidad de público bailando a pie de escenario, unas mil quinientas personas se dieron cita para escuchar a uno de nuestros mejores intérpretes con la trikitixa o acordeón diatónico italiano con el que es un verdadero maestro. Presentando su nuevo disco “Galiza” con el que acerca, acordeón en mano, las tierras vascas a las gallegas y acompañado de magníficos percusionistas y txalapartaris que no sólo le acompañan sino que enriquecen y dan vida a unos temas que se convierten en un viaje de 700 km., los que separan, por ejemplo, Bilbao de Finisterre, en un paseo a veces apacible, a veces divertido pero siempre intenso y refrescante pero siempre lleno de ese misterio de la sonoridad de las tierras vascas.

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Un verdadero lujo tener a Kepa Junkera en este escenario que tanto cariño despierta entre los que apreciamos el buen folk y la gran variedad a la que da lugar a lo largo de todo el mundo. Impresionante, dentro de su actuación, verle tocar una especie de tubiogh (tubos de PVC), que produce un sonido muy similar al de la Txalaparta aunque más “hueco”, junto a uno de los txalapartaris que le acompaña. Impresionante también como dejó en el aire los sonidos de “Galiza”, un trabajo que merece la pena escuchar y comprender dentro de la dilatada trayectoria de este músico.

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Tras él, trayendo un ambiente tan festivo que su propio nombre significa “el rey de la fiesta”, los portugueses Melech Mechaya supieron mantener en pie, bailando, cantando y participando al numeroso público que seguía a pie de escenario. Con sonidos de aquí y de allá, recogiendo sonidos de las mejores fiestas, los gypsy rhythm más frenéticos y una marcha envidiable que tuvo la capacidad de sumergir a la gente en su particular forma de interpretar la música y participar de todo lo que trasmiten los lisboetas sobre el escenario.

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En la segunda jornada (referido siempre al escenario principal ya que el festival ha agrupado otras muchas actividades no sólo en Íllora sino también en los pueblos cercanos), el folk más tradicional de los extremeños Aulaga Folk (que ya estuvieron en este festival en 2006) abrían la noche “A menos cuarto”, como el nombre de su último disco (2011) para pasear por las tierras de Las Urdes, pastorear y viajar hasta Badajoz entre músicas sefardíes, celtas, castellanas y de procedencias más insólitas. Con una buena interpretación de los temas, especialmente en lo que al apartado musical se refería, Aulaga Folk campa a sus anchas entre el folk más tradicional y el más progresivo. Si bien la noche, con menos público que el día anterior, no terminaba de levantar los ánimos, hay que reconocer que los extremeños hicieron todo lo posible por caldear el ambiente.

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Los que sí levantaron los ánimos, tanto musicalmente como por sus comentarios entre canciones, en referencia al polémico cartel y sus consecuencias así como a la respuesta desproporcionada de la derecha más intransigente y, en referencia también a los crueles y absurdos bombardeos sobre Palestina, fueron los jerezanos La Jambre. Sin haber tocado juntos desde enero de 2010, el grupo se reunía ex profeso para un festival al que, nos consta, tienen un cariño especial, para traer nuevamente de manos de José Cabral, Antonio de Magdalena, Hendo, Ismael Colón, Jesús Cabral, Pepe Torres y David Guillén un folk andaluz donde le dieron cabida a todo tipo de innovaciones y experimentaciones en los dos discos que llegaron a grabar, el conocidísimo “Saltalindes” con el que ya estuvieron en el Parapanda el 2007 y “Las lunas de Astarté”, disco que grabaron en el año siguiente.

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Con la colaboración de Manuel Mateo (Lombarda, Supervivientes, Atroj) que llevaba, además, cosas de la nostalgia, la camiseta de ese año 2007 en el que La Jambre actuaban por primera vez en Íllora y de Manuel Naranjo en “La Micaela” y en unas sevillanas corraleras improvisadas al final para darle un aire festivo a la despedida. Sin que faltasen en su repertorio las que, al menos para mí, son las canciones que más han calado en la gente, como el “Terebol”, “La mal casada”, la instrumental “Saltalindes” o “La Molinera” y por supuesto, en unos bises donde ya la gente no pudo aguantarse la ganas de bailar junto al escenario, “El río de Cartuja” y su popular “Jeringonza” temas con los que cerraron una noche de muchos y grandes recuerdos para los que fuimos, y somos, seguidores y admiradores de un grupo con mucha personalidad y que hizo mucho por acercar el folk a todo tipo de público, como fueron La Jambre.

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Nuevamente, no sólo un éxito de festival, sino una demostración de que el pueblo tiene su voz y su música. De que el pueblo tiene ideas, le dejen o no expresarlas y de que el folk, lo “popular”, lo de siempre y de nuestra tierra sigue arraigado, extendiéndose, heredándose de padres a hijos, de festival en festival. Una demostración de que merece la pena seguir luchando por un festival que es prácticamente único en Andalucía y que, el próximo año, cumplirá 25 años que, tampoco son nada, pero para el Parapanda, para sus seguidores y para los amantes del folk, es mucho. Enhorabuena, nuevamente, a la persona que da forma a esta realidad, Antonio Caba. Y para los que aún estáis con ganas de Parapanda, recordad que queda aún por delante la noche del flamenco. Una noche que, sin dudas, promete.

The Wild Bunch Jazz en CajaGranada

Publicado: julio 25, 2014 en CONCIERTOS

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The Wild Bunch es un grupo formado por cinco de los músicos más jóvenes y con mayor proyección del jazz actual en España y Portugal. Empezaron a tocar juntos gracias al Begues Jazz Camp que se realiza todos los años y que dirige el músico internacional Jorge Rossy. En los numerosos conciertos realizados desde 2012 se han consolidado como uno de los grupos de jazz más interesantes y aclamados de la escena jazzística española.
Félix Rossy – trompeta, Enrique Oliver – saxo tenor, José Carra – piano, Romeu Tristao – contrabajo, Joao Lópes Pereira – batería

* Texto extraído de:   JAZZ EN LA PLAZA

Como crítica personal, sólo comentar que este tipo de eventos se ha convertido en un negocio fructífero (y lícito, pero no correcto) del bar sito en la propia plaza, enfocado no al disfrute de la música sino a la venta de bebidas y comida a precios superiores al de los establecimientos cercanos. Lástima que algo cultural degenere en algo comercial. Eso sí, un sobresaliente al grupo y a la iniciativa de llevar música a ese espacio en verano.

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Llegar a Alcalá la Real durante la celebración del Etnosur es como sumergirse en una explosión de color, calor y libertad que, día a día, impregna incluso tu estado de ánimo y te anima a unirte a la corriente de personas que van y vienen por las calles buscando amistad y música.

Eso debe ser Etnosur de alguna forma, su espíritu al menos porque así me sentí al llegar a la ciudad en el primer día de celebración y encontrar ya una gran cantidad de personas bailando en el Paseo de los Álamos con independencia de la música que sonara en cada momento.

Agua, color, cervezas compartidas, música. Tres escenarios, uno principal, grande y bien equipado para grandes conciertos, uno multifuncional donde podía sonar cualquier tipo de música en cualquier rincón, mientras la gente va y viene refrescándose por dentro y por fuera y mostrando una total frescura y desinhibición a la hora de bailar y compartir y un tercero, frente al Ayuntamiento, donde más música y más gente, más grupos y más ambiente completaban la gran oferta cultural del Etnosur.

Si a eso le añadimos los talleres, cine, juegos, poesía, relatos, foros y el circo, que ya de por si es todo un acontecimiento en la programación del evento, asistir a este festival es una experiencia que va mucho más allá de la música y que sólo puede traducirse como “buen rollo”. Siempre buen rollo vayas por donde vayas. El festival cumplía así su mayoría de edad con muy buen estado de salud y mucho que aportar aún al panorama de los festivales de verano.

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Entre las actuaciones, que además tienen el buen gusto de no solaparse entre ellas para dar oportunidad de asistir al mayor número posible, el primer día, tras disfrutar un rato del ambiente del paseo y escuchar, casi de pasada algunos de los grupos que amenizaban la tarde, nos dirigimos a la plaza del ayuntamiento a disfrutar de la música de Paté de Fuá, una banda llegada desde México pero integrada por músicos argentinos, mexicanos, brasileños e israelitas, que fusiona géneros en que van del jazz al tango, de las tarantelas al paso doble y de los valses criollos a la música mussette para traer ritmo y baile a una plaza más que animada.

Desde allí, en el escenario principal la noche indiscutiblemente iba a tener el protagonismo de la presentación de “Razón de son”, el disco en solitario de Raúl Rodríguez, hijo de La Martirio pero guitarrista de tanta profesión que se ha labrado un nombre fuera del abrigo materno a pesar de llevar muy alto del galón de ser hijo de tan gran artista.

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Con la colaboración de los que hoy por hoy pueden ser la mejor banda de percusionistas que recorre los escenarios, como son Coetus, el gran Mario Mas a la guitarra, un grupo de baile que puso color a la actuación, las jienenses Kata Kanona, el repentismo cubano de Alexis Díaz Pimienta y, cómo no, la aparición estelar de La Martirio, conformaron un espectáculo impresionante de principio a fin en un marco ideal para presentar un disco tan especial es éste.

Antes que ellos Manou Gallo Groove Orquesta ya habían calentado el ambiente y puesto a bailar al público y tras su estupenda actuación aún quedaba noche para Iman Bauldi antes de que fuesen hora de Etnoteca donde el final de fiesta lo puso Barbass Sound.

El segundo día de festival, con la misma tónica y el mismo buen ambiente que el día anterior volvía a poblar el Paseo de los Álamos para escuchar el rock and roll de Pandora, un grupo que también puso a bailar al público a una hora en la que la fiesta ya estaba en pleno auge a pesar de ser sólo medio día.

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Desde allí, y sin olvidar que el Etnochill iba llenando espacios, acompañando a la gente y compartiendo buena música muy variada, y pasando por el “Pasa la gorra” que nos puso ante grupos como El bastón de la vieja, la visita obligada de la tarde era, sin dudas, la de los alcarreños Los Hermanos Cubero, unos cordaineros que están viviendo un año especialmente bueno en cuanto a su carrera musical gracias a su disco “Flor de canciones” con el que están llegando a espacios tan dispares como el Monkey Week o el Sonorama.

Algo tendrá el agua cuando la bendicen porque esta pareja poco usual, de aspecto, voz y propuesta musical alejados de lo más “hipster”, cero postureo y mucha música tradicional mezclada con sonidos con el country/bluegrass consiguiendo una propuesta fresca y original que está teniendo muy buena acogida entre los medios y el público. Un gran concierto con varios bises donde tuvieron la oportunidad de hacen un buen recorrido no sólo por el mencionado disco sino también por un trabajo anterior ya agotado pero de gran valor para los que aprecian la parte más cultural de la música tradicional.

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Desde allí, con un frío nada acorde con las fechas y muchas ganas de calentarse bailando junto al escenario principal, la noche seguía con las propuestas de OY, la pequeña intervención de Ferrara, Jagwa Music y la actuación estelar de Alamedadosulna uno de los grupos más esperados en esa noche de festival que estuvo dando caña en el escenario hasta la hora de la Etnoteca, esta vez con Tranceutes.

Para la tercera jornada, un único concierto, nuevamente en el Paseo, a cargo de una banda de versiones, Jaén en Julio Band, con los que nuevamente el ambiente se vino arriba y el baile, el color, el agua (y sobre todo la cerveza) se adueñaron de las calles para seguir con una fiesta que nadie quería dar por terminada. Con una muy buena actuación, buenas versiones y muchas ganas de hacer que la gente lo pasara bien, el cierre de conciertos tuvo así un broche muy adecuado al día y al festival.

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Pero claro, ahí no acababa ni el festival ni la música y, cada vez más relajados, entre gazpacho, cervezas y mojitos, todo el agua y el color que quedaban por consumir y más música en el Etnochill, la última tarde del Etnosur se consumía poco a poco a dejando a los asistentes con otro año de buenos recuerdos compartidos y ganas de que pase el tiempo, vuelva julio y con él un festival que ya ha cumplido la mayoría de edad y tiene vocación de hacerse mayor entre la gente disfrutando de tan buena salud como lo ha ido haciendo hasta ahora.

Podéis ver todas las fotos en: FOL CONTRERAS ETNOSUR 

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http://www.parapandafolk.com/

 

Imagen  —  Publicado: julio 15, 2014 en CONCIERTOS, MÚSICA

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Cientos de camisetas de Mago de Oz en un pueblo que, sin ser costero, está lo suficientemente cerca de la zona de veraneo en Granada, como es Molvízar, sólo podían indicar dos cosas, una oferta irresistible de camisetas de la banda o mucho movimiento junto a un escenario que se vistió de negro para acoger a los muchos seguidores del grupo, llegados desde todas las partes de la provincia. Era sin dudas lo último, una marea negra llena de magia que se acumulaba desde primeras horas de la noche en el recinto esperando recibir sus “Pócimas, hechizos y brujerías”.

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Alrededor de las 00,20 h. de la noche, con un recinto abarrotado de público que se dejaba la garganta gritando “Mago, Mago, Mago… “ los primeros acordes de “El libro de las sombras” desataron la euforia en un público de todas las edades donde predominaban los más jóvenes. Jóvenes que han empezado a conocer la banda con su formación actual y que son indiscutibles admiradores de Zeta, un vocalista que ha llevado un nuevo aire y mucha estabilidad a un grupo que, si bien tenía ya mucha trayectoria detrás, o quizás debido a ello, ha sabido reinventarse una vez más y, como bien dicen ellos en “H2Oz”, para quienes la bruja no murió: seguiremos luchando, nadie nos podrá parar, nuestra voz ahora es la vuestra, ahora somos de verdad, seguiremos tocando, pues la magia sigue aquí, hemos vuelto pa’ quedarnos, hemos vuelto para ti.

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Y, con esa declaración de intenciones y mucho espectáculo, Mago de Oz tuvo la capacidad de mantener al público saltando y gritando durante la hora que les ocupó su actuación. Tiempo que le supo a poco a sus seguidores y en el que tocaron, no sólo las canciones más conocidas de su último disco, sino todos los hits del grupo, como “Hasta que el cuerpo aguante”, “El que quiera entender, que entienda”, donde nuevamente vimos a Zeta hacer una demostración de naturalidad frente a un amor donde no importa más que el propio amor, “Ahora voy a salir (Ranxeira)”, “Vodka and roll” y unos bises de lujo con “La costa del silencio” y “Fiesta Pagana”.

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Con celebración de cumpleaños incluida en el escenario y una puesta en escena donde la Bruxa y Don Quijote ejercían de escolta de unos músicos que no paran un momento durante su actuación y que saben ir dándole al público lo que demanda, especialmente por parte de su vocalista “Zeta”, un músico y profesor de canto, que sabe sacar todo el partido a su instrumento y  al que se ve cada vez más integrado, cogiendo su sitio entre los actuales miembros de una banda que lleva activa desde hace ya veinticinco años y que, a pesar de algunos altibajos, aún tienen la capacidad de llenar un recinto como el que les acogió para el concierto.

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Antes que ellos, un poco antes de las 22 h., abriendo la noche con fuerza y haciéndose rápidamente con un público que iba a ver a los Mago pero se rindió y supo apreciar la música y la puesta en escena de los granadinos Mente Fría que, con sus “Palabras calientes” llenas de vivencias de bares, amores no correspondidos, brujas y sobre todo, muchas historias de rock and roll llegaron a Molvízar en plena presentación de su disco defendiendo un trabajo que define completamente a la banda en cada uno de los temas.

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Con la seguridad que da contar con buenos músicos y un vocalista que sale a interpretar cada tema, poniendo de verdad el corazón en cada uno de ellos, disfrutándolos y haciendo que el público también los disfrutase porque, las historias de amores y bares siempre han tenido muchos adeptos entre los rocanroleros y las suyas son de las de libro, con presentación, nudo y desenlace. Tuvo mérito no sólo romper el hielo de una noche cargada de música, sino hacerlo tan bien y con tanto estilo. Como próximamente podéis escucharlos en varios puntos de la provincia os recomendamos ir a para escucharles cuando les veáis en cartel.

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Tras ellos, los madrileños El Dorado siguieron calentando el ambiente, ya de por sí cálido en esa noche. El grupo, con cuatro discos en su haber, subió con un margen estrecho de tiempo justo al terminar los anteriores y sabiendo que el público estaba ya impaciente por ver aparecer a los cabezas de cartel supieron hacerse también con un público mucho más entregado en las primeras filas donde, las ganas de fiesta se vieron desde el principio hasta el final de un concierto tan variado como el que traía este cartel.

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Con un hard rock muy personal, donde la composición musical y la búsqueda de la originalidad dan como resultado temas como “Mr. Saturn” incluido en su disco “Ingravity sound machine”, la banda aprovechó bien el poco tiempo del que dispusieron para desgranar los temas de un disco que ha cosechado buenas críticas y con el que están recorriendo actualmente los escenarios. Recomendado también si pasan por vuestras ciudades.

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Destacar la buena organización del evento, tanto a nivel de cartel como de escenario, sonorización, iluminación y sobre todo control del numeroso público que llenó el recinto y el acierto en cuanto a lo arriesgado de la propuesta de llevar rock a sitios que no son precisamente de paso, como es el caso de Molvízar y, en este caso Espect Managemente, organizadores también del Maratius Festival, supieron cómo conjugar todos los elementos para que la noche fuese un éxito.

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Pulpop 2014

Publicado: julio 6, 2014 en CONCIERTOS, EVENTOS, MÚSICA

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En un verano que no acaba de arrancar y que aún sorprende con noches frías de más tuve, por fin, la oportunidad de ir hasta Roquetas de Mar y disfrutar de la 10ª edición del Pulpop en un ambiente y un entorno muy adecuados para este tipo de festivales de verano.

Con un cartel que era un verdadero lujo, la primera noche, junto al faro y el Castillo de Santa Ana, con un público que no terminaba de llenar el espacio pero que poco a poco iban llegando a pie de escenario entramos en la plaza que hace las veces de recinto con los primeros acordes de los almerienses Exotic Zoo, un grupo que se autodefine como de “crazy rock” y que se encargaron de abrir noche y festival con su actitud punk, su música “gamberra” y un ejército de animales más o menos exóticos para ayudarles a cerrar actuación en el escenario.

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Tras ellos, los chicos de Trèpat tenían claro que volver a actuar en el sitio que les vio nacer hace sólo unos años era algo que le debían, no sólo a Roquetas, sino a sí mismos. Con la emoción de tocar de nuevo en aquellas costas y el bagaje que tienen ya acumulado desde que, hace un año, quedaran finalistas en el Emergentes Granada, grabasen disco (gracias al exitoso crowdfunding que llevaron a cabo) y estrenasen single en Radio3 donde ahora suenan con bastante asiduidad, los granadino-almerienses tuvieron una de las mejores actuaciones en las que he podido verles.

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Con un gran sonido, dando espectáculo sobre el escenario y con un repertorio festivalero y adecuado a la noche, abrieron la velada invitando a bailar con “Ruperto” y sin dejarse atrás ninguno de los temas con los que están calando poco a poco en unos seguidores cada vez más numerosos. Si desde un principio lo tuvimos claro con ellos ahora podemos afirmarlo con rotundidad, la originalidad del grupo y la profesionalidad que están demostrando en el tiempo que llevan en escena son las bazas más importantes que les van a ayudar a situarse definitivamente en el panorama nacional con el LP que están presentando actualmente, “La fiesta oscura”.

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Cerrando noche, los malagueños Fila India se hicieron rápido con el público que a esas horas de la noche ya estaba lo suficientemente animado como para bailar junto a ellos sus temas más conocidos. El grupo, que lleva catorce años en los escenarios y se hizo más conocido después de que Tele5 eligiera uno de sus temas como sintonía de cierre de “Al salir de clase” y que sonó bastante al versionar un tema de Rubi y los Casinos “Yo tenía un novio que tocaba en un conjunto beat” (que por supuesto tocaron en el festival), tiene actualmente dos discos grabados y puede considerarse un grupo de los hecho para sobre todo para directo con un surf rock muy personal y sobre todo bailable.

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La segunda jornada del festival se perfilaba, sin dudas, como una gran noche en la que seis bandas, seis, pasarían por un ruedo bien aprovechado para una ocasión que bien lo merecía, la plaza de toros de Roquetas de Mar. Allí, sobre el albero, los almerienses The Dry Mouths se subieron al escenario con la actitud más anti-pop, más provocadora y más gamberra de su historia musical. Tal como habían avisado en su facebook días antes: “Seremos muy correctos, iremos bien vestidos, a lo sumo un polico a rayas, estrenaremos ropa interior e intentaremos hacer nuestro concierto lo mas lineal posible, sin altibajos ni cambios de intensidad, queremos mostrar nuestro lado más soporífero, las lenguas estarán dentro, cambiaremos el bocadillo de anchoas por algo más chic, ligero, herborístico y dietético, amenizaremos la actuación con poesía almeriense en prosa prolongada de rima asonante y, posiblemente, nos hagamos caca encima, para estar más calentitos.” Vamos, tal como pudimos verles en su actuación, ni más ni menos.

Con la fuerza a la que nos tienen acostumbrados, dándolo todo de verdad, como hay que darlo cuando se hace rock, con actitud que no está reñida con la calidad musical, los “bocasecas” volvieron a dejar claros por qué están ganando adeptos día a día y por qué empiezan a ser imprescindibles en cualquier festival de rock que se precie. Grandes, de verdad, grandes.

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Tras ellos, sin seguir el orden que se esperaba en el cartel, un pedazo de artista que está sorprendiendo gratamente en todos los escenarios por los que pasa, Ángel Stanich acompañado de su banda, con un folk rock potente y desgarrado, una voz con personalidad y una imagen en conjunto carismática a pesar de habérsele denominado como “el ermitaño del pop”. Con un público que le recibió con muchas ganas, el artista centró su actuación en ese “Camino ácido” con el que está recorriendo la geografía española cosechando éxitos. Con un primer y único disco producido nada más y nada menos que por Javier Vielba (Corizonas) el santanderino está dando mucho que hablar en la prensa musical así que atentos a los carteles y si pasa por vuestra ciudad no perdáis la oportunidad de verlo.

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Tras este singular músico resultaba muy acertado que los terceros en salir a escena fueran León Benavente porque, con el calor ya creado entre sus dos predecesores lo que se encontraron bajo el escenario, antes de pasarse con los watios y provocar que alguna gente abandonase las primera filas por exceso de sonido, fue un público que ya estaba en el punto álgido de una noche en la que desgranaron su “Ánimo valiente” sin dejar ninguno de los temas más esperados, conocidos y coreados por un público que estaba rendido desde el primer tema y no se vino abajo en ningún momento disfrutando especialmente de un final apoteósico con “Ser Brigada”.

El proyecto, sólido y bien fundamentado, con músicos consagrados de aquí y de allá, ideas cogidas de mil sitios y múltiples influencias ha dado sin dudas uno de los discos más aplaudidos en el último año y en el Pulpop venían a demostrar (una vez más) el por qué de esta gran acogida mediática y de público y por qué se han hecho con el VI Premio de la música independiente en la categoría “Artista emergente”.

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Con el ambiente al rojo vivo, la salida a escena de los esperados Verónica Falls produjo sin embargo en el público un pequeño bajón anímico que se reflejaba en la mayor movilidad de la gente por el recinto, visitas a los puestos, barra, bocatas y alguna que otra cabezadita en las gradas. En mi caso particular, tras haberles escuchado repetidamente tengo que decir que me esperaba algo más de un grupo que no terminó de encajar en el ecuador de un festival que se hubiera mantenido más en la línea que llevaba de haber tenido otro orden en las actuaciones.

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Y, tras el pequeño bajón musical, Second fueron los encargados de volver a agrupar a la gente cerca del escenario. Con un sonido que no favorecía mucho el lucimiento general del grupo por el exceso de volumen del vocalista con respecto a los instrumentos y, aunque tuvieron una actuación general muy buena, personalmente no terminé de disfrutar del todo de su actuación, supongo que, al ser estas cosas cuestión de gustos, o bien tendré que verles en otra ocasión para ver si mi opinión cambia o, sencillamente, hay algo en este grupo que no termina de llegarme pero claro, esta es una cuestión muy subjetiva.

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Cerrando noche, festival y 10º aniversario, los también murcianos Perro se enfrentaron a un recinto que se vaciaba por momentos y que redujo la presencia de público a menos de un tercio en la que sin embargo fue una de las grandes actuaciones de la noche. Incomprensible abandono por parte de una gran parte del público que despejó sin embargo el albero para los que volvimos a nuestros puestos para bailar y saltar con los mismísimos nietos de la Reina de Inglaterra y un disco que hay que escuchar para entender cómo esta banda se ha hecho merecedora de tan buenas críticas generales y es que Perro y su “Tiene bacalao, tiene melodía” es una de las bandas sonoras de un verano donde la música se encuentra y se escucha por tantos y tan variados rincones que, si no tienes uno cerca de tu localidad, podemos afirmar que vives fuera de este planeta.

*Fotos: María Carbonell (con especial agradecimiento por cederlas para el blog). 

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Desde el Bandcamp de “somosdolorosa” hasta Proyecto Demos de Radio3 directamente. Desde las redes sociales al boca a boca, corrió como la pólvora la noticia de que Raúl Bernal (Jean Paul, J. I. Lapido), uno de los músicos más activos y originales afincados en la ciudad, tenía un nuevo proyecto: Dolorosa.

Con una voz que se estrena en los escenarios justo para este proyecto, la de Natalia Muñoz y acompañado del batería Antonio Lomas (Grupo de expertos Sol y Nieve) a quienes recientemente se ha unido Fran Ocete (Brío Afín), tras sacar una primera demo de tan sólo seis canciones han dado más que hablar en poco tiempo que muchos grupos consagrados y es que, Dolorosa nace del mimo puesto en la música, de cuidar los detalles, las letras, las melodías, de hacer público algo que suena a íntimo y te hace sentirte cómplice de canciones que han nacido para ser cantadas entre amigos y de pronto amplían su círculo de amistades.

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Seis canciones que esperaban su gran momento, una presentación oficial de las que a ellos les gusta, íntima, en familia, con poco aforo, en un sitio mítico en Granada como es el Ruido Rosa  para unas cuarenta y cinco personas y teniendo que repetir presentación al día siguiente por la gran demanda de público que hizo que se agotaran las entradas para ambos días al poco de sacarlas a la venta.

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Comenzando con “El gobierno nacional” y pasando de inmediato a un tema nuevo que se escuchó allí en primicia la suavidad de la voz de Natalia se paseó con cadencia, sin altibajos en los diez temas que compusieron un setlist que por supuesto incluyeron todas las de su maqueta y tan nuevas que algunas no tenían aún nombre o se denominan con onomatopeyas que sólo entiendes escuchando temas como “Pipupipipupupu”. Destacar especialmente el swing con que interpretaron su “Risparmiando tempo” y el toque tan original que le dio el banjo a un tema que suena igual de bien en sus dos versiones.

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Llevando una gran sencillez a ese momento tan importante sobre todo para Natalia quien, en un primer momento pasó los nervios normales del directo sin que desde fuera se pudiera apreciar apenas que para ella era un debut en toda regla, una primera salida a un mundo exterior que llegó con ganas de conocer a Dolorosa.

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Con letras que son historias, pequeños cuentos que llevar hasta el público a través de la conexión musical a la que le imprime el sello de calidad un Raúl Bernal que no deja de sorprender por su capacidad de moverse en múltiples registros y el acierto de haber sabido encontrar la voz que podía darle vida a unos temas llenos de sensibilidad y poesía, Dolorosa se perfila como un proyecto a tener muy en cuenta desde su nacimiento.

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Por eso, en el Ruido Rosa, en primera fila, cámara en mano y con el oído atento a lo que ocurría a apenas un metro de distancia, estar en el primer concierto de esta banda, escucharles de cerca  e intuir que este puede ser el comienzo de algo que dé mucho que hablar, nos hizo sentirnos afortunados y, sobre todo, esperar con ganas que este EP se convierta en un LP, que su vida no sea del todo triangular, que hagan maravillas con su tempo y que, definitivamente, nos regalen una presentación a lo grande, en sala, con todo el carisma que han demostrado y, sobre todo, que no pierdan la humildad que debe tener todo grupo que se acerca, por primera vez, a un público que ya tienen convencido.

http://somosdolorosa.bandcamp.com/album/dolorosa