De un tiempo a esta parte, con tanta música disponible en formato digital, los discos parecían no tener mucho sentido para los melómanos, para el público que escucha una selección musical de canciones escogidas por otros y no se para mucho a reflexionar sobre el enorme trabajo que hay tras cada tema que escuchamos cómodamente en Spotify/Deezer y similares.

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Para quien venía de la cultura de la caratula del disco, que a veces era la única pista para elegir un vinilo y no otro. Carátulas que han portado obras de arte como la diseñada por Mark Ryden para “Dangerous” de Michael Jackson de la que sabemos que es resultado de un hipnótico ‘horror vacui’ con infinidad de mensajes ocultos y simbología digna de estudio, como sus columnas masónicas, símbolos illuminati, un dibujo del mago circense P.T. Barnum y la cifra 1998 sumando los números da 27, que sumados dan 9, un número positivo en numerología, como también lo es el 7, cifra favorita de Michael que está por todas partes. Pero, todo eso, no es realmente visible para el que no busca más que un llamativo dibujo, la verdad es que hay que documentarse para saberlo.

El tema de las portadas daría para un larguísimo artículo que, por qué no, podría abordar en otro momento. En ese contexto, empezar a encontrar, de unos años a esta parte, packaging para cds cada vez más creativos y la vuelta a unas caratulas realmente artísticas supone un aliciente a la hora de adquirir el disco físico, tan en desuso últimamente, que vuelve a alcanzar niveles artísticos muy interesantes.

Primavera del invierno

Se me quedan atrás discos que me hubiera gustado comentar en años anteriores, como el de “Primavera del invierno” de La M.O.D.A. que contiene un álbum de fotos artísticamente maquetadas en su interior y que no ha podido ser superada por el siguiente trabajo de la banda, “Salvavida (de las balas perdidas)”, que si bien contiene un póster desplegable en su interior, no presenta igual mimo en el apartado de diseño que su predecesor.

Afortunadamente, este año han llegado a mis manos verdaderas obras de (Music)Arte, entre las que, si tuviera que hacer un ranking, lo tendría verdaderamente difícil, dado que cada una de ellas ha utilizado medios distintos para servir de escaparate, de llamada de atención y sobre todo distinción sobre el resto de discos que se edita en un mismo año. Está claro que, llegar a esos niveles artísticos no está a la altura de cualquier grupo pero, sorprendentemente, se cuela alguna autoproducción, con resultados magníficos.

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Hablo, por supuesto de “202”, el disco + cd + libro que ha lanzado la banda granadina Carlota., con César Rodriguez a la cabeza. Una verdadera obra de arte que ha hecho una incursión en el cómic, el estudio tipográfico para dar personalidad al trabajo mediante los caracteres utilizados y el artwork, cuidadísimo en portada e interiores (diseño de Inmaculada Melero) así como en el libro-cómic (César Rodríguez – Miss Scarlett) en el que nos cuenta la historia de “Carlota”. También en ese estilo cómic, el interior del cuadernillo del vinilo sorprende por su cuidado diseño. Sobresaliente trabajo a cargo de “Pocomalo”, por dentro y por fuera, para enmarcar unos temas que lo merecen. Si queréis saber algo más podéis entrar AQUÍ o en la propia web de Carlota.

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Impresionante también el “Magnolia” de Rufus T. Firefly, que se optado por la fotografía de imágenes psicodélicas y coloridas que piden a gritos ser enmarcadas y lucidas en nuestra zona de discos porque realmente da un poco de pena dejarlos ahí escondidos, aunque como arqueóloga también puedo decir que lo que se esconde se conserva, así que quizás prefiramos dejarlos ahí, guardados, para que sigan intactos siempre. En este caso, el diseño ha ido incluso al propio vinilo, multicolor, impresionante. Una obra de arte en sí mismo. También podéis ver más en la web de Rufus T. Firefly.

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En el apartado cds, sin dudas, tengo que resaltar el trabajo artístico empleado para que “Alerta caníbal” de Eskorzo luzca como merece. Una portada lenticular diseñada por Luis Toledo (“Laprisamata”) incluye además once láminas, tras cuyos impresionantes dibujos están escritas las letras de los once temas que componen el disco. Todo un imaginario selvático, caníbal, salvaje, al servicio de la ilustración artística de un disco que, no por bailable, puede ser menos digno de colección y que, en la fiesta de presentación del mismo fueron expuestos en Planta Baja y se regalaron a los invitados impresos en un tamaño mayor que las láminas del propio disco. Más información también en su web ESKORZO.

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Algo menos trabajado como packaging pero con muy buen resultado dentro de lo que es el cómodo y transportable digipack que se ha puesto tan de moda es “Antigua y Barbuda” de Ángel Stanich diseñado por Jon Juárez aunque, eso sí, el trabajo está producido por Sony y si bien esto no quita valor al diseño, lo cierto es que tener tras de sí una gran discográfica facilita mucho las cosas. Quizás, lo que más me ha gustado, es la línea estética de los dibujos ya que el formato es similar a otros muchos que se han publicado durante este año, al contrario que los anteriormente comentados, que tienen, cada uno de ellos, algo especial de lo que hablar. También podéis ver más en su web Ángel Stanich.

Se quedan atrás otras portadas e interiores que me han llamado la atención como para considerarlas dentro de mi MusiArte, no descarto comentarlas más adelante, e incluir las nuevas que vayan saliendo. Al fin y al cabo música y arte, caminan mejor de la mano.

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Con la expectación que suele despertar un grupo del que nos sirve como referencia saber que tienen a Pablo Lastra (Amatria) a la batería y a Alfonso Alcalá (Loquillo, Igor Paskual) al bajo, Martina Karsch debutaba el jueves pasado en Planta Baja con Ricardo Escudé a la voz cantante y un flamante disco “Adora al sol” que ha visto la luz en estos días y que tuvo, en la mítica sala granadina, el mejor escenario para su presentación en sociedad.

Una presentación en la que hicieron justo lo que se esperaba de ellos, tocar maravillosamente e interpretar los temas de su mencionado trabajo. Comenzando con “Tourister”, no faltaron “Nada es definitivo”, “Sus historias” o “Pequeñas mentiras”, como tampoco faltaban, entre medias, las pertinentes explicaciones sobre la procedencia y el porqué de las composiciones de algunos de estos temas (Pequeñas mentiras, por ejemplo, está dedicada a esas pequeñas primeras mentiras del hijo del cantante).

Invitados de lujo también los que fueron apareciendo en el escenario, como Raúl Bernal, que se situó en los teclados para interpretar “Bajo un árbol”, “No sabes nada” y “Si lo piensas bien” o Daniel Díaz (Estevez) que se hizo cargo del bajo mientras Alfonso Alcalá se pasaba a las seis cuerdas y nos sorprendían, muy gratamente, en “Suena triste”.

No faltó tampoco, en esta presentación, la explicación sobre el nombre de la banda, un alter ego muy especial que convive con la personalidad de la hija Ricardo Escudé, lo que unido al tema que dedica a las mentiras de su hijo nos habla muy explícitamente de los fuertes lazos familiares del mismo con sus hijos, eje de rotación aparente, aunque no único, de este proyecto que ha visto la luz gracias al crowfunding que llevó a cabo la banda y que se dio a conocer con un divertido clip que les mostró a ellos como “Tourister” de nuestra ciudad recorriendo sitios muy identificables para los granadinos.

Con una muy buena asistencia de público que en ocasiones ejerció de coral improvisada (bastantes de ellos alumnos de la academia Gabba Hey!, según comentó el cantante), la presentación ha supuesto la rampa de lanzamiento (aunque no el debut ya que habían tocado antes en Granada) de una banda que viene a sumarse a los muchos que van naciendo en una ciudad tan musical como Granada y que esperamos tenga una larga y exitosa carrera dentro y fuera de esta “Ciudad del Rock” en la que tenemos la suerte de poder vivir tantos nacimientos y puestas de largo, algunos tan interesantes como este.

 

Crónica y fotos: María Villa

La fiesta caníbal de Eskorzo caldea Planta Baja.-

En mitad de la selva tropical de Planta Baja, arropados por amigos y fans más entregados, Eskorzo presentaron el jueves su“Alerta caníbal”, el más latino y bailable de sus trabajos, sin contar con su experiencia con el afrobeat, que tan buenos bailes nos dejó. Presentado en una fiesta diurna, con Kiko Salinas como maestro de ceremonias con la exposición de los magníficos dibujos que acompañan a la edición del disco, once postales diseñadas por Luis Toledo (“Laprisamata”) que presidían la sala A para ir entrando en ambiente antes de bajar a escuchar éste, su último trabajo.


Una fiesta canalla y caníbal, como les gusta a este septeto encabezado por Tony Moreno, con un Planta Baja lleno y muchas ganas de bailar por parte de los asistentes (todos los allí presentes nunca se arrepentirán de las cumbias que no bailaron por andar de rockerillos) que dio comienzo precisamente con la “Cumbia caníbal” y que principió lo que sería una fiesta que sirvió como muestra de lo mucho bueno que tiene este disco.

Salsa, rumba, vallenato, cumbia y danzón que se mezclan con la peculiar personalidad de esta banda que ha hecho del mestizaje un camino a disfrutar incluso por los más concierteros de una ciudad donde, a veces, nos podemos sumergir en otras selvas sonoras. Selvas que ya visitaron tomando el “Camino de fuego”, que contenía temas donde el mambo (Mambo Zombi) o la cumbia (Suave) ya marcaron el rumbo hacia el que dirigir el rock mestizo con el que hacen que el público no deje de bailar durante sus concierto.

Temas como “La tumba”, “Armas de barrio”, “Zona caliente” o “Los besos que me daban” fueron el muestrario con el que se pudo disfrutar de un anticipo de lo que van a ser los conciertos (días 12 y 13 de enero en Sala Tren), fechas en las que harán también un repaso por otros temas de su discografía, que ya son muchos los imprescindibles en veinte años de carrera que, por fin, les sitúan en el sitio que merece la banda.

Parte de su éxito, además de la música pegadiza y juguetona con la nos enganchan en cada nuevo disco es la tremenda puesta en escena que Tony Moreno (voz), José Uribe (batería), Jose Gustavo Cabrerizo (bajo), Manuel Collados (guitarra), Zeke Olmo (percusión), Pruden Valdivieso (trombón) y Jimi García (trompeta) llevan a cabo en sus actuaciones. Muchas tablas y mucha marcha la de los granadinos Eskorzo, como para quedarse siempre con ganas de “echarse otro bailesito”, el que nos echamos después con Vinila Von Bismark para rematar la tarde.

Crónica: María Villa

Fotos: JJGarcía

Vita Insomne en La Chistera (16/12/2017)

Publicado: diciembre 17, 2017 en Uncategorized

[crónica] Vita Insomne en La Chistera (16/12/2017)

Presentaron disco, en Planta Baja, el 19 de noviembre con una sala llena y un ambiente que ya hacía presagiar el éxito que iba a suponer el segundo trabajo del grupo granadino Vita Insomne.“Discurso de astronautas” (Parra Music, 2017) ha marcado un antes y un después para esta joven banda que en pocos meses ha lanzado ep y videoclip y ha sido mencionado entre los mejores singles nacionales (octubre) y los mejores eps (noviembre) en medios como Alicante Live Music y cosechado muy buenas críticas en sus actuaciones, tanto como dúo acústico (Gloria Bendita – Jaén) como con la banda completa, como atestiguan los medios físicos y digitales que han reseñado sus actuaciones.

En ese formato, con banda completa, el sábado volvieron a hacer un repaso a la discografía que han grabado en los casi dos años que tienen como banda. Tiempo suficiente para facturar tres eps, el que presentan actualmente, “astro rutina” (La factoría del ruido, 2016) y “Crónicas de invierno” (Albayzín, 2016), trabajo promocional grabado en I.E.S. Albayzín al obtener el segundo premio del RecPlay-Otoño en Verso de Diputación de Granada.

[crónica] Vita Insomne en La Chistera (16/12/2017)

 

Ahora, tras un cambio de parte de su formación, a la que se han incorporado Felipe Aguilera (bajo) y Javier Moreno/Pablo Pérez (batería), el grupo está viviendo un muy buen momento con una gira en la que tienen previsto recorrer prácticamente toda Andalucía y han visitado otras ciudades como Murcia, teniendo previstos otros conciertos en Madrid y Valencia, entre otras.

Con ese “curriculum”, llegaron el sábado a La Chistera (Monachil), un lugar de referencia para la música en directo (por ahí han pasado grupos como Bosco o María Arnal i Marcel Bagés) para presentar “Discurso de astronautas”, un trabajo compuesto por cuatro temas que recogen todas las tendencias estilísticas del grupo, más rockero en algunos de ellos y más indies en otros.

Temas con personalidad propia para un grupo que, desde sus comienzos, ha ido forjando una personalidad propia, sin parecerse a ningún otro grupo que esté actualmente en escena.

[crónica] Vita Insomne en La Chistera (16/12/2017)

Con muy buena presencia de público, que llenaron tanto las mesas disponibles como la barra, la banda volvió a subirse al escenario con el look que han elegido para esta gira, diseñado por Claudina Mata para el grupo y ofrecieron algo más de una hora de concierto en eléctrico, en la que no faltaron “Sr. Nadie”, “Sonambulista”, “Crónicas” y “Juegos artificiales” (tema del que lanzaron un videoclip grabado por Anim8tion) en el que no dejaron atrás los temas de sus anteriores trabajos, como “Una partida de poker” o “La típica canción de desamor”, aunque no adelantaron, en este formato, ninguno de los que está trabajando la banda actualmente (temas que sí han tocado en acústico en otros conciertos) ni tocaron ninguna con ukelele, instrumento que también caracteriza especialmente a esta banda.

[crónica] Vita Insomne en La Chistera (16/12/2017)

 

Con un repertorio animado, que gana mucho en este formato, los granadinos consiguieron que el público corease y les acompañase con palmas caldeando el ambiente con baterías y bajos contundentes (muy buenos Felipe Aguilera y Pablo Pérez), riff afilados y melodías muy trabajadas en la guitarra de Víctor Alonso, que componen la base sobre la que destaca la personal voz de Fernando Cuesta, que le aporta personalidad y es un signo distintivo de una banda que ha ido prescindiendo de las versiones que inicialmente formaron parte de su setlist para quedarse sólo con ‘Metralleta Joe’, tema que siempre le reclaman sus seguidores cuando se suben a los escenarios. Apuntad el nombre del grupo, van a dar mucho que hablar.

Fotos: FOL CONTRERAS

Más fotos en VITA INSOMNE-LA CHISTERA 

[crónica] OseznO + Yetiblack en Planta Baja (14/12/2017)

Es posible que esta sea la séptima evolución del Yeti. El instante exacto en el que una luz azul se enciende y nos desvela un nuevo “Stage”, más allá de lo conocido hasta ahora. Así es el sonido Yetiblack, una vuelta de tuerca, un cambio de forma, aunque no de fondo, con más matices y la increíble sensación de que la música puede sentirse con muchos registros y el de esta banda afincada en Granada (ninguno de sus miembros es nacido en la ciudad pero se han adaptado muy bien a la idiosincrasia local), es tan personal que quizás estemos ante un “animal” único en su especie.

Anoche, Yetiblack presentó “The Seventh Stage”, su primer trabajo de estudio, en Planta Baja, con Elena (grande esta mujer) a los mandos de la sala ante un nutrido grupo de público que llegó para descubrir esta evolución en la que, una guitarra más (Francisco del Caño) y un nuevo vocalista (Iván Jordá) le imprimen una personalidad distinta al grupo.

Una banda que ya tenía tablas y que tuvo que hacer un parón para reestructurar su formación, con el consiguiente cambio estilístico que se produce en estas situaciones. Gran voz y mucha técnica vocal hacen de Iván Jordá una joven promesa del rock experimental local, atentos a cómo evoluciona el proyecto.

[crónica] OseznO + Yetiblack en Planta Baja (14/12/2017)

Antes que ellos, desde la Vega Baja Alicante/Murcia llegaba OseznO para abrir la noche, conscientes, generosos y valedores de la tarea de abrir para un grupo que presenta disco, demostraron que el metal-core puede tener también muchos matices si la banda cuenta con verdaderos virtuosos en los instrumentos (Abel Riquelme – guitarra, Dario Marroquí – bajo, Victor Sala – batería) y un vocalista Gregorio Ruíz con una gran voz, carisma y mucha personalidad sobre el escenario.

[crónica] OseznO + Yetiblack en Planta Baja (14/12/2017)

Llegaban también presentando su disco homónimo, un LP cargado de temazos propios para partirse y hacerse pedazos en los pogos (que los hubo) mientras la guitarra distorsionada y la voz gutural se fusionaban con una base rítmica y una línea de bajo contundentes creando un resultado realmente demoledor, propio de uno de esos festivales donde uno se deja el cuello y la voz mientras disfruta de la brutalidad momentánea, los instantes de intensidad musical compartidos entre banda-público, para salir del concierto con la sensación de que todo ha sido sencillamente BRUTAL.

[crónica] OseznO + Yetiblack en Planta Baja (14/12/2017)

Con las pilas bien cargadas con OseznO, esperar, con expectación, la aparición de Yetiblack sobre un escenario en el que se había cerrado el telón para completar la escenografía que nos tenían preparada, se hizo más llevadera, aunque no menos inquietante.

Descorridas las gruesas cortinas Yetiblack volvían a sorprendernos con una de esas puestas en escena que les caracteriza.

No son ellos grupo de salir, tocar y bajarse. Antes, durante y después de cada concierto hay una labor de preparación escenográfica, de pensar y repensar cada paso y cada efecto en el escenario.

En esta ocasión “The Seventh Stage” veía la luz, por primera vez, frente al público, alumbrado por unas bombillas traseras y una vieja televisión que ya no podía emitir nada más que los tonos azulados que lanzaba desde arriba mientras la potente intro daba pie a una apertura nuevamente apoteósica, con la que Yetiblack se adueñaba de un espacio escénico hecho a medida de lo más tortuoso de su imaginación colectiva.

[crónica] OseznO + Yetiblack en Planta Baja (14/12/2017)

Junto a los anteriormente mencionados, el núcleo Israel V. Mora (guitarra), Ale Manca (batería) y Cristobal Montalbán (bajo) demostraron nuevamente que la calidad de este grupo, que muchos comparan, acertadamente, con Tool, A perfec Circle o Karnivool, defendieron junto a los nuevos componentes un trabajo muy elaborado, de los que necesita varias escuchas (pero un solo directo) para asimilarse por completo.

Apoteósico también el final, donde se vinieron arriba de una forma casi épica, como siempre han sido ellos, como seña de identidad de un grupo en el que cada concierto tiene algo de performance, algo de teatro, algo de libro de misterio y de radio alternativa donde sólo suena el desgarro, la incertidumbre, la evolución de ese animal que llevan dentro.

Crónica: María Villa
Fotos: FOL CONTRERAS

Más fotos en YETIBLACK + OSEZNO

[crónica] Los Redrum + Together Pangea en Planta Baja (10/12/2017)

Se miden, los conciertos de Fuzzy Chain, por “bajas” a pie de pista. Y es que, desde que esta productora que ha establecido conexión Madrid-Granada empezó a programar conciertos, los pogos más salvajes son el escenario frente al que donde los grupos ponen la música y el público las ganas de hacerse pedazos bailando.

Ayer abrían los malagueños Los Redrum, cara B (o cara A según se mire) de The Loud Resident. Mismos componentes, estilos similares y proyectos paralelos, está claro que lo que le gusta a estos chicos es el garaje/surf-rock’n’roll más destroyer y descarnado, no apto para gente tranquila o que tema lesionarse en un concierto.

[crónica] Los Redrum + Together Pangea en Planta Baja (10/12/2017)

Un power-trío formado por Jorge, Carlos y Sixto Martín, hijos de “la efervescencia estival, la juventud infinita y la cultura de club”, como ellos mismos predican, con influencias como los Sonics o los nacionales Airbag, Biznaga y Mujeres, mezcla de la que ellos han cogido lo mejor pero han sabido darle la frescura de la música más joven, la que está llegando para pegar fuerte en un panorama al que siempre vienen bien los relevos generacionales, sobre todo si vienen con esta calidad.

Mucha conexión público-grupo, con un “frente bokerón” que venía a demostrar que estos conciertos son para destrozarse a pie de pista y muchas ganas de prorrogar lo que se ha estado viviendo con los californianos en esta gira española.

[crónica] Los Redrum + Together Pangea en Planta Baja (10/12/2017)

Porque fueron precisamente ellos, Together Pangea, quienes terminaron de poner boca abajo Planta Baja, quizás porque los propios componentes de Los Redum y el propio promotor del concierto propiciaron un ambiente donde se desbordaron las emociones a base de trallazos guitarreros, temas cortos, pero intensos, la mayoría de ellos de su último trabajo “Bulls and Roosters” un álbum con trece cortes de los que escuchamos sólo unos cuantos, completando su setlist con los más temas más conocidos del anterior trabajo “Badilac” (2014), un disco que ya destacó en su momento entre los aficionados al mejor garaje/post-punk.

El grupo, procedente de Santa Clarita (California), nunca se ha limitado a un estilo concreto, sino que han experimentado con todas las influencias que les habían marcado hasta crear su propio sonido.

Comenzaron como banda en 2009, cuando William y Danny, tras componer juntos varios temas, se unieron a Erik Jiménez (batería) y comenzaron a actuar, inicialmente a nivel local, hoy en día en todo el mundo tras convertirse en una de las bandas más innovadoras, con cuatro discos ya en su haber.

[crónica] Los Redrum + Together Pangea en Planta Baja (10/12/2017)

Vivimos así, anoche, un concierto en el que los límites público-grupos estuvieron tan difusos que podías ver a miembros de las bandas entre el público y a miembros del público entre las bandas, gente en volandas, guitarras compartidas, voces que más que corear se adueñaban de los temas para hacerlos suyos desde abajo, mucha caña, de la que hace falta más veces en la ciudad, de la que te deja buen cuerpo después de soltar la cámara y meterte tú también en los pogos a disfrutar el apoteósico final de un concierto para recordar mucho tiempo.

Crónica: María Villa
Fotos: PerseFone

[crónica] Los Zigarros en Planta Baja (07/12/2017)

Llevamos, en Granada, un puente de calor humano que combate el frío exterior y se ha materializado en los que sin duda han sido los dos conciertos estrella del mismo, Maceo Parker, con sold out en la Copera y Los Zigarros, anoche, otro sold out en Planta Baja.

Hasta la bandera, como deben estar las salas cuando nos visitan músicos tan impresionantes como estos.

Un público que comenzó deshaciéndose a pie de escenario desde el primer tema de los valencianos.

Rock and roll en estado puro el que están facturando estos chicos desde que lanzaran su disco homónimo en 2013 y empezaran a tomar firmes posiciones en el panorama musical con tan buenos resultados que hasta los Rolling Stones se fijaron en ellos para ser sus teloneros en el Estadio Olímpico de Barcelona el pasado 27 de septiembre.

[crónica] Los Zigarros en Planta Baja (07/12/2017)

Claro que, el grupo, que ya había teloneado a AC/DC en 2014 y girado con Fito y los Fitipaldis están curtidos en esas lides y desde que los hermanos Tormo saltaron a los escenarios en 2011 son muchos los conciertos en los que se han visto en buena compañía, no en vano se les ha considerado, desde sus inicios, el necesario relevo generacional para un género en el que siempre se agradece que aparezcan grupos sobresalientes, como es el caso de Los Zigarros.

De su último trabajo “A todo que sí” (2016) no faltaron anoche ni el tema que da título al álbum ni “Baila conmigo”, “Dentro de la ley”, “¿Qué demonios hago yo aquí?”, “Desde que ya no eres mía” o “Tendrías que haberla visto bailar”, así como una estupenda versión de “American girl” (ya colgada en YouTube esta mañana) de Tom Petty, de quién Ovidi Tormo (voz y guitarra) siempre se ha declarado admirador.

[crónica] Los Zigarros en Planta Baja (07/12/2017)

Mucho empaque y “la actitud correcta” como diría Bunbury, cantante con quién Ovidi Tormo comparte ese “nosequé”, también denominado carisma, aunque más sencillez en éste último, lo cual siempre se agradece, especialmente por los fans que anoche le dedicaban piropos y frases de agradecimiento.

Anoche escuchábamos además coros interminables en los que los presentes llegaron a cantar canciones completas del grupo, animados incluso por la propia banda, que se prestaba a ese feedback que tanto adornan y engrandece un grupo en sus actuaciones en directo.

[crónica] Los Zigarros en Planta Baja (07/12/2017)Y es que, precisamente el directo, es el punto fuerte de Los Zigarros, terreno donde se mueven con soltura y seguridad, muchas tablas encima, grandes escenarios, festivales y la guinda, las salas donde codearse (literalmente dada la escasez del espacio) con el público, sin dudar en bajarse y tocar entre los asistentes.

Porque, al fin y al cabo, el roc’n’roll no es sólo un estilo, una música, es una forma de vida, de entender la vida, al que es rockero se le nota y, anoche, el público, era el más rockero de una ciudad en la que, a veces, es posible asistir a un momento tan mágico e intenso como fue anoche el concierto de Los Zigarros.

Crónica y fotos: María Villa