Archivos de la categoría ‘TEATRO’

VIERNES 20 DE DICIEMBRE

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SÁBADO 21 DE DICIEMBRE 

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DOMINGO 22 DE DICIEMBRE 

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“Les Bonnes” en el Festival de Teatro

Publicado: noviembre 22, 2012 en TEATRO

A cargo de la Théâtre Universitaire de Louvain – Université Catholique de Louvain (Bélgica), la obra de Jean Genet, “Las Bonnes” llegó al escenario de la Facultad de Filosofía y Letras en la tarde de ayer con una buenísima representación por parte de sus protagonistas. Representada completamente en francés y con gran fidelidad hacia la obra original que fue la primera que escribió este autor para teatro.

“Les bonnes” cuenta la historia de la compleja relación entre dos criadas, Claire y Solange que trabajan como criadas en casa de una señora a la que odian y admiran a partes iguales. “Invisibles a los ojos de la sociedad, Clara y Solange son dos seres en busca de identidad. Aisladas del mundo, han de inventar su propio universo, encerradas en un espacio mental sin límite…

Cuando se quedan a solas, las criadas, en su rico mundo interior, juegan a un universo de las apariencias, se visten con trajes y ropas de señora hasta que realidad e imaginación se confunden y la ceremonia se convierte en angustia.”

Una magnífica obra donde el autor fue capaz de retratar la complejidad de las relaciones humadas de una forma extraordinaria haciéndonos ver cómo puede ser el mundo, en su locura,  para quienes se sienten aisladas de él.

El V Festival Internacional de Teatro de la UGR ha abierto este año su edición con una representación de lujo. Los encargados, el Aula de Teatro Universitaria de Ourense “Maricastaña” y la obra, una adaptación a teatro de la emblemática obra de Aldous Huxley “Un mundo feliz”. La historia, publicada por primera vez en 1932 fue entonces una nueva “Utopía”, ciencia ficción que años después puede verse no sólo desde el punto de vista de quienes ya han alcanzado algunos logros entonces sólo soñados sino que, además, han visto reactualizados problemas de base de nuestra sociedad actual.

Con diálogos mínimamente actualizados y la introducción de frases que sitúan la historia en una época posterior a la que fue escrita, habla de un lugar donde “Nada se escapa del orden salvo los lugares que no interesan por climatología o por falta de recursos: las reservas. Pero siempre hay quien, por error del sistema, se aparta de lo que se espera de él. Y ese “quien” va a ir a una reserva y conocer a un salvaje que puede revolucionar la sociedad perfecta. Un salvaje que tiene madre (algo pornográfico), que no nació de las probetas “infalibles”. La confrontación entre el orden y el caos vuelve al lugar de donde se había desterrado y algo atávico empieza a hacer presa en los seres perfectos. La superstición y la religión contra la racionalidad, Shakespeare contra las repeticiones hipnopédicas, la emoción contra la droga, la posesión de los otros contra el sexo libre sin significado… Demasiadas contradicciones inesperadas a las que tiene que hacer frente este Nuevo mundo.”

Con una muy buena puesta en escena por parte de este grupo de teatro, la adaptación ha sido capaz de recoger los momentos más relevantes de la obra original para conseguir que el espectador tenga claro en cada momento por qué están sucediendo las cosas. Recursos narrativos bien utilizados y un apoyo musical que le da un toque de actualidad capaz de hacer “Un mundo feliz” completamente legible a los espectadores.

Fotos tomadas de: http://aulateatroourense.blogspot.com.es/

 

La obra comienza antes de que el público tome asiento. No hay lugar para la espera en un mundo con prisas. Tribal, hipnótico, ausente, el baile se hace dueño de un escenario donde, instantes después vemos desarrollarse una obra cuya sinapsis encontramos en la web de la Ugr: ”

El grupo Compañía de Teatro Maktub pone en escena la obra “La edad de acuario (2012)” en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, el martes, 15 de mayo, a las 19 horas, dentro de las actividades del “IV Encuentro de Teatro Universitario de Granada”, organizado por el Aula de Artes Escénicas del Secretariado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada.

Se trata de una obra de unos 80 minutos de duración en la que se da cuenta de los logros del ser humano a través de sus conquistas: la conquista del fuego, de la comida, del suelo o de la mente, y ese recuento histórico se define a través de sus edades: la Edad de Piedra, la Edad Media o la Edad de Acuario, una nueva era, esta última que se avecina, con conquistas, con más aire, más agua y más sabiduría…”

 

“La mayor felicidad que te otorga la vida es permitirte llegar a ti mismo”.

Nicanor, un gran sabio, ha vuelto ya de su retiro en la montaña, ha encontrado al fin lo que siempre había buscado: su sofá amarillo…

El sofá amarillo es en realidad un símbolo, una metáfora de las ilusiones, sueños e inquietudes de cada uno de los personajes. Todos han encontrado su sofá.

Cinco monólogos teatrales de marioneta de hilo forman el espectáculo. Estética minimalista y composición musical propia para llevar al espectador a un mundo paralelo, un mundo de seres imaginarios, reflexiones y emociones.

En escena, sólo un sofá amarillo… quizá el tuyo.

La anterior, es la “versión oficial” de la obra. Una obra de títeres para adultos donde nadie puede salir indiferente. La mía es distinta. Nicanor es la voz crítica que vive dentro de nosotros. La voz que nos dice lo que no siempre queremos oír, la voz que nos orienta y nos desorienta.

El Sofá Amarillo es, sin dudas, una de las obras mejor ejecutadas y con más contenido que he visto en mucho tiempo. A cargo de Minusmal, con unos diálogos inteligentes, una música cuidada y una puesta en escena brillante. La obra merece la pena verla así que habrá que estar pendientes si repiten actuación en Granada.

Los veranos del Corral: Yerma

Publicado: septiembre 1, 2011 en TEATRO

Las tragedias lorquianas son el clásico que año tras año vuelven a todo tipo de eventos y festivales. Al menos en Granada no se entiende ningún evento o festival de teatro donde Lorca no esté presente. Lorca, en este caso, se convierte en la “marca de calidad” de una ciudad como puede serlo Picasso en Málaga o Dalí en Figueras. Lo lorquiano vende y además, como producto de primera que es, aporta identidad a una ciudad como ésta.

Este verano, el Corral del Carbón ha apostado por Lorca y sus tres tragedias más conocidas en “Los veranos del Corral” con un rotundo éxito que les ha llevado a llenar el Corral en todas sus representaciones a cargo de Teatro para un instante, una compañía consolidada y de una gran calidad que ha sabido llegar a todos los públicos con un amplio elenco de representaciones en su haber.

En su última noche de representación, Yerma llenó el escenario con la sangre envenenada de la mujer que enloquece por el hijo que no llega. Dos horas de representación para uno de los grandes clásicos lorquianos en la última noche de agosto dejando un gran sabor de boca a un público que de antemano íba convencido y no salió defraudado.

http://www.ideal.es/granada/v/20110825/cultura/tres-tragedias-lorca-corral-20110825.html

http://www.granadahoy.com/article/ocio/1053652/las/tragedias/lorquianas/cierran/lo/grande/los/veranos/corral.html

Reparto:
Ingrid Fanés Treviño,
Pepe Hernández,
Jaime Puertas Castillo y
Ángel Salanueva Ruiz.
Con la colaboración especial de Amanda Aguilera, Obdulia Castillo y Nikolina Dimitrov.

Iluminación: Augusto E Sánchez.
Dirección: Dora Albardíaz.

http://teatrodeltinglado.blogspot.com/

Entre las obras menos conocidas de Lorca, en su teatro “irrepresentable”, que de hecho no llegó a representarse hasta hace unos años bajo las nuevas mentalidades y las nuevas posibilidades que dan los medios y las nuevas formas de hacer teatro, está “El público”.

Representada por “Teatro del tinglado” y dirigida por Dora Albardíaz en un lugar que puede ser “bajo la arena”, tal como proponía García Lorca en su obra original, la cueva que dio cabida a esta representación donde el público es uno más de los personajes fue el escenario perfecto para que los presentes, rodeando las escenas nos empapásemos de los muchos mensajes que contiene esta representación.

La obra no se llevó a cabo completa sino eligiendo los fragmentos más representativos de la misma y añadiendo escenas y movimientos que Dora ha querido introducir como elemento innovador en una obra que se presta perfectamente a ello.

Con una magnífica resolución técnica y habiendo sabido sacarle partido a ese surrealismo que en la mente del autor fue puro simbolismo también nos demuestra hacia dónde evolucionaba el teatro y las perspectivas lorquianas y el enorme valor de lo que hubiese podido escribir de no haber acabado tan trágicamente con su vida. Una obra que se adelantó a su tiempo y que ahora, gracias a este “tinglado” se ha podido disfrutar en Granada y Jaén gracias al esfuerzo de la compañía y sus colaboradores. Enhorabuena a todos ellos, fue una gran experiencia.

El grupo teatral Verea representa la obra “El pez gordo”, en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, el jueves, 31 de marzo, a las 19 horas, con motivo de la recepción de alumnos extranjeros en la Facultad.

La actuación ha sido organizada por el decanato de la Facultad de Filosofía y Letras.

La trama se desarrolla en la habitación de un hotel en Wichita (Kansas). Tres vendedores de lubricantes industriales aguardan la llegada del empresario que puede salvar su trabajo. Los tres trabajan para una empresa en crisis que está inevitablemente abocada a la quiebra si no logran arrancarle un suculento acuerdo comercial al presidente de una gran compañía: el pez gordo…

Para más información: http://sl.ugr.es/00wL

Actividad:

  • Representación teatral: “El pez gordo”
  • A cargo de: Grupo teatral Verea
  • Lugar: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras
  • Día: Jueves, 31 de marzo
  • Hora: 19.00 horas
  • Organiza: Decanato de la Facultad de Filosofía y Letras
  • Entrada: Libre

Fuente:UGR

Bodas de sangre en el Teatro Alhambra

Publicado: marzo 1, 2010 en TEATRO

Desde el comienzo, la tragedia lorquiana se ve venir en cada uno de los detalles y las palabras, que muchas veces parecen anticiparla en el fatalismo vital de la madre. La adaptación que ha dirigido José Carlos Plaza y que ha contado con la bailaora y coreógrafa Cristina Hoyos para los momentos de danza dentro de la obra, sigue con bastante fidelidad el original de Lorca y sin embargo, el Centro Andaluz de Teatro, ha sabido imprimirle detalles que la reactualizan con la capacidad de estas tragedias para ser intemporales.

La obra está basada en un hecho real del que posteriormente se ha reconstruido casi toda su verdadera historia y que fue conocido como “El crimen de Níjar“. A partir de éste, Lorca consiguió construir una historia donde el destino del hombre se interpone en su vida y sin conseguir escapar a él, se encamina siempre hacia lo irremediable. Las pasiones, de las cuales no se puede huir sin llegar a ser víctima de ellas, se transforman en metáfora de la vida y de la muerte.

A partir del personaje de la madre, que interpreta de forma sublime Consuelo Trujillo, Lorca nos enseña cómo, la llamada de la sangre, la pervivencia de la memoria y las heridas de toda una vida se unen para intentar burlar el destino de una familia rota. Vemos en ella un fiel retrato de las costumbres, lo aceptado como correcto para que la vida pudiera seguir un curso tranquilo, la maternidad, la tierra, la honra, los valores ancestrales depositados en la figura de una mujer firme y autoritaria que dirige el destino de los suyos hasta que la muerte se los arrebata.

El montaje en general resulta impresionante, desde el mismo escenario casi abstracto que se parte y divide por luces y en el cual sólo aparecen puntualmente algunas sillas y algunos elementos metafóricos como una madeja de lana roja que es cortada por doncellas al final de la obra como símbolo de la sangre a punto de derramarse. El juego con los colores, el rojo presente en casi todas las escenas importantes (el vestido de pedida de la novia, los zapatos de boda del novio) como presentimiento de la tragedia, los blancos y los negros simbolizando también la vida y la muerte, lo aceptado y lo irremediable. Una interpretación sobria, intensa, acertada, que deja al espectador con cierta angustia durante una representación que se hace corta a pesar de sus casi dos horas de duración.

Ficha Técnica:

Autor: Federico García Lorca.
Con: Consuelo Trujillo, Noemí Martínez, Carmen León, Olga Rodríguez, Israel Frías, Luis Rallo, Maica Barroso, Ana Malaver, Carlos Álvarez-Novoa y otros.
Escenografía y ambientación: Paco Leal y José Carlos Plaza. Coreografía: Cristina Hoyos.
Dirección: José Carlos Plaza.

Fechas: 24 de febrero al 7 de marzo 2010 Lugar: Teatro Alhambra (Granada)