Archivos de la categoría ‘PINTURA’

VIERNES 10 

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SÁBADO 11 

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Quien conozca a Zaafra, el pintor del alma y del espíritu andaluz por encima de otras temáticas, aunque no en exclusiva, no necesitará leer mucho sobre sus exposiciones, sabe lo que va a encontrar en ellas.

El arte, entendido como la capacidad de darle forma al sentimiento se hace visible a través de los cuadros de David González con una fuerza que, como dice Mariquilla, quien le acompañaba en esta inauguración como musa y amiga del pintor así como modelo de una gran parte de los cuadros expuestos, “da miedo”.

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Miedo a una realidad excesiva, captada con tanta fidelidad que, los personajes conservan algo de vida impresa en el propio lienzo.

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Ayer, en el Centro Cultural Gran Capitán de Granada, se inauguró una exposición que conmemora el 50 aniversario de la muerte de la gran bailaora pero a pesar de la magnitud de las obras reunidas sobre ella no ocupa esta muestra en exclusiva sino que, a través de las salas, el flamenco, su historia y sus sentimientos llegan al público de una forma que difícilmente podrá volver a   observar en otra exposición.

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Camarón, “La Presi”, Mariquilla, acompañan a Carmen Amaya y toda la esencia del arte flamenco se condensa en unos pocos metros para disfrutar de unos retratos que no se quedan en la superficie, sino que, como ocurre siempre con las obras de Zaafra, llegan a lo más “jondo”.

La exposición, que reúne 83 obras de Carmen Amaya acompañadas de las otras ya mencionadas podrá verse en el Centro Cultural Gran Capitán desde el 23 de mayo al 16 de junio de 2013.

Evento en: https://www.facebook.com/notes/david-zaafra/exposici%C3%B3n-carmen-amaya-de-leyenda-obra-art%C3%ADstica-de-zaafra/10151610370037128

Más fotos en: http://zoom.ideal.es/galeria/2013-05-24-zafra.html?fb_comment_id=fbc_145033919017787_147708_145237398997439#f22cbe8cec1726c

“Vedute”, una selección de obras de María Teresa Martín-Vivaldi, el último proyecto de la artista granadina, realizado entre 2009 y 2011 y dedicado a una amplia selección de vistas sobre Venecia. La muestra se compone tanto de pinturas en acrílico sobre lienzo, madera y lino, como por obra gráfica. La apertura al público de la muestra tendrá lugar el mismo día 10 a las 20h.

Conforme a la tradición del “vedutismo”, Martín-Vivaldi plantea un regreso al mito de Venecia y su construcción pictórica. Para ello, la artista confronta en su nueva serie creaciones cuyas extraordinarias panorámicas mantienen viva la tradición pictórica veneciana con otras, de perspectiva mucho más cerrada, que otorgan, a través de un personal uso del color y de la luz, repleto de matices y tonalidades, una visión íntima de su paisaje urbano.

Revisitar Venecia a través de “Vedute”, la contemplación de sus canales y puentes y de áreas como el Dorsoduro, Castello, Lido, Murano, Sanmichelle, la Salute o San Giorgio, se convierte así en un seductor y encantador ejercicio para los sentidos y en una mágica y emotiva ensoñación para la imaginación.

Datos de la exposición

  • Exposición: “Vedute”
  • Artista: María Teresa Martín-Vivaldi
  • Lugar: Sala de exposiciones del Palacio de La Madraza
  • Inauguración: Viernes 10 de febrero
  • Hora: 20.00 horas
  • Fechas: Del 10 de febrero al 28 de marzo de 2012
  • Días y horarios de visita: De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas. Sábados y festivos cerrado
  • Organiza: Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Deporte de laUniversidad de Granada

La luz del Mediterráneo ha inspirado y seguirá inspirando a muchos artistas de diversos campos del Arte pero cada uno expresa después esa luz de una forma distinta. En el caso de Amesa, artista granadina que lleva ya mucho mucho recorrido con sus pinturas, esa luz viene recorriendo todas las costas que baña este mar y de cada lugar ha traído un matiz para impregnar sus pinturas.

Desde el 27 de octubre al 11 de diciembre pueden verse sus cuadros en el Centro de Exposiciones Caja Granada. Además de los cuadros la artista expone una serie de esculturas impresionantes que contribuyen a entender su obra de una forma más completa y más información sobre la exposición la encontramos en:

http://www.ideal.es/granada/v/20111028/cultura/color-mediterraneo-ojos-arte-20111028.html

 

Cuando “Los nadies” no tienen nombre no son “nuestro problema”. Sólo son una serie de personas con problemas anónimos pero cuando alguien nos dice su nombre y nos explica el porqué de su mirada esos “nadies” empiezan a formar parte de nuestra vida a través de la conciencia y pueden llegar a despertar nuestro interés más allá de la curiosidad.


Llamar a la conciencia es lo que hace Antonio Soto en la exposición encuadrada en el proyecto “ExpressArte” que acoge sus pinturas del 17 al 21 de octubre y sobre la que podéis saber más en: http://expresarte.webnode.es/programa-de-actividades/los-nadies/
El poema de ‘Los nadies’ de Eduardo Galeano, ha inspirado la exposición de Antonio Soto. El poema, recogido en ‘El libro de los abrazos’ se presentó por primera vez en 1989, aunque sus palabras rebosan actualidad:
“Sueñan las pulgas con comprarse un perro
y sueñan los nadies con salir de pobres,
que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte,
que llueva a cántaros la buena suerte;
pero la buena suerte no llueve ayer,
ni hoy, ni mañana, ni nunca,
ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte,
por mucho que los nadies la llamen,
y aunque les pique la mano izquierda,
o se levanten con el pie derecho,
o empiencen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadies, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados,
corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte sino artesanía.
Que no practican cultura sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal,
sino, en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata”.
E. Galeano, ‘El libro de los abrazos’

Exposición de Matisse en la Alhambra

Publicado: noviembre 14, 2010 en EXPOSICIONES, PINTURA

Apenas estuvo unos días en España, pero Matisse vino a Andalucía y pasó también por Granada. Fueron los día 9, 10 y 11 de diciembre de 1910 y de esa visita, el pintor recogió nuevos ánimos para comenzar a pintar después de haber pasado por una etapa depresiva y sobre todo nuevas ideas y sensaciones que quería plasmar en sus cuadros.

Se exponen en ella un centenar de piezas, entre ellas, tres cuadros pintados en España. Entre las piezas también se pueden observar unos cuadros de su amigo Francisco Iturrino pintados mientras compartió estudio con Matisse en Sevilla. Entre otras cosas se pueden ver también cartas, postales, tejidos, cerámicas y otros objetos que ayudan a comprender la influéncia de esta visita en su pintura.

Organizada para comprender cuales fueron las cuestiones que más impactaron al artista y cómo lo reflejó posteriormente en sus cuadros, esta exposición situada en el marco de lujo que representa el Museo de Bellas Artes de Granada en el Palacio de Carlos V, aporta una nueva visión de Matisse y ayuda a comprender las distintas etapas por las que pasa el pintor a lo largo de su vida.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101015/exposicion-matisse-alhambra-1910-2010-alhambra/903667.shtml

Lugar: Palacio de Carlos V

Fecha: Del 15 de octubre de 2010 al 28 de febrero de 2011

Domingo a jueves: 9:00 a 18:00 h

Viernes y sábado: 9:00 a 20:00 h

El gran mural realizado y pensado para el patio de luces del centro artístico se podrá contemplar hasta el próximo mes de septiembre

El Centro Damián Bayón del Instituto de América de Santa Fe inaugura esta tarde la exposición individual “Inventores de Huidas” de la artista Águeda Fernández Peregrina (Granada, 1974). La muestra supone un pequeño homenaje en blanco y negro al carácter efímero de la situaciones y vivencias cotidianas y un “regalo para los sentidos” pensando, realizado y plasmado para este centro artístico.

El patio de luces del Damián Bayón acogerá hasta el próximo mes de septiembre el mural de grandes dimensiones que la artista granadina ha realizado a base de técnicas multidisciplinares huyendo de convencionalismos. Bajo la leyenda “Home Sweet Home” su majestuosidad contrasta con el intimismo que guarda el resto de su obra en las dos salas adyacentes. En este apartado, la artista recoge una serie de instantáneas de lo cotidiano, dibujos realizados a lápiz sobre la pared, proponiendo así un símil con el sentido fugaz de las cosas cotidianas que acaban y no dejan huella. Su obra, al igual que la materia orgánica, es caduca y efímera como si de un “arte de la desaparición” se tratara.

La instalación aborda de este modo el tema de las relaciones de pareja vistas desde una perspectiva melancólica invitando al espectador a reflexionar sobre el carácter efímero de la pasión humana y los giros que ésta es capaz de dar. Un recorrido por el universo contradictorio que propone Águeda Fernández con cierta mezcla de desamparo y dolor. La muestra estará abierta al público en la planta baja del Instituto de América-Centro Damián Bayón de Santa Fe de martes a domingo de 17 a 21 horas.

(Fuente: Teleprensa)

Más sobre la artista en:

http://www.granadahoy.com/article/ocio/724220/ultimos/minutos/amor.html

Versus.- Iván Izquierdo

Publicado: junio 24, 2010 en PINTURA

Versus como “hacia”…  nunca como el contra o frente a que se ha utilizado comúnmente en su traducción latina. La obra de Iván Izquierdo se dirige “hacia” un punto que podemos intuir al observar sus cuadros llenos de figuras inquietantes que se debaten en lucha contra la naturaleza y que nos dejan cierta la sensación de que algo está ocurriendo en los cuadros pero también fuera de ellos.

Iván es una artista joven que se plantea los avances científicos desde un punto de vista del que normalmente no estamos acostumbrados a observar. No como una ayuda al hombre sino como un ataque a la naturaleza que a su vez se defiende. Entre sus trazos la “era de la información” cobra otra dimensión y nos sumerge en un mundo casi onírico, más cercano a la pesadilla que a la realidad que Iván ha tratado de imaginar y plasmar en su obra.

Hasta el 18 de julio esta muesta estará expuesta en el Instituto de América, Centro Damián Bayón en Santa Fe (Granada), una buena oportunidad para conocer su trayectoria artística y dejarse impactar por su concepto de pintura contemporánea.

Más sobre Iván Izquierdo en:

http://www.ivanizquierdo.es/

http://www.granadazoom.com/agenda/el-dibujante-ivan-izquierdo-presenta-versus/

http://www.teleprensa.es/granada-noticia-226927-El-dibujante-Iv26aacute3Bn-Izquierdo-presenta-Versus-en-el-Instituto-de-Am26eacute3Brica-de-Santa-Fe.html

http://izquierdodibujos.blogspot.com/

Son más de cuarenta años trasmitiendo a través de líneas, formas y colores. De ahí el título de la exposición que resume perfectamente lo que este granadino ha adoptado para definir su obra. La inspiración está clara, la Alhambra, Granada, los motivos de decoración nazaritas y sobre todo la estrella que ocupa gran parte de sus cuadros y se repite de la misma forma que lo hace en el recinto monumental granadino.

Ahora, medio centenar de sus cuadros forman casi una antología de su obra en el Centro Cultural Caja Granada de Puerta Real hasta el 25 de julio y allí puede verse cómo su trayectoria ha seguido una línea uniforme donde el color es el protagonista indiscutible de la misma.

A pesar de que abundan más los motivos geométricos y las referencias a los espacios físicos, el cuerpo humano también ocupa un lugar importante en esta muestra y a través de retratos y desnudos también podemos ver otra de las facetas de este pintor que ha plasmado recuerdos, sensaciones y un trozo de sí mismo en sus pinturas.

Con la presencia de Mariquilla, Eugenia Rico, Juan Chirveches y la mía propia, esta tarde se han presentado en el Salón de Actos del Centro Cultural Caja Granada tres de los libros que ha ilustrado David González Zaafra: El Codex Calixtinus, Eros Sagrado y Rimas de Becquer.

Como moderadora de honor, debido a la ausencia de J.A. Ibañez a quien le surgió un problema de última hora, hizo las veces Mariquilla quien no sólo derrocha arte en los escenarios sino que tras el micro también demuestra por qué se ha ganado el cariño y la admiración de los granadinos.


Del resto de presentadores no tengo las respectivas impresiones pero del que me tocó presentar a mí os dejo el texto en el que basé mis comentarios.

Zaafra… la ilustración de los sentimientos

Hablar (más) de Zaafra, de su obra o de su trayectoria artística en estos momentos se hace a todas luces innecesario. Por tanto, me toca a mí la grata tarea de hablar de la persona, del amigo.

A Zaafra le conocí hace más de veinte años y desde entonces he ido siguiendo su trayectoria artística a través de exposiciones principalmente pero también de catálogos y de la información que podía encontrar a través de Internet.

Si tuviera que definir a David lo haría diciendo que es una persona modesta, sencilla. Un artista cercano.

De la primera exposición que pude ver de sus cuadros guardo el recuerdo del impacto que causaron en mí sus caballos. Dentro del cuadro, éstos iban al galope, no lo simulaban, corrían. Fue la primera vez que sentí tanta vida fluyendo en un cuadro. La expresión del movimiento más certera que había visto hasta entonces.

Desde ese momento siempre lo digo, Zaafra no pinta con las manos, su pintura le sale de ese espacio indefinido que hay entre el corazón y el estómago. Ahí, donde se coge el pellizco cuando algo te emociona.

Hay cosas difíciles de definir. Sensaciones, emociones, sentimientos. Conceptos intangibles a los que sin embargo, Zaafra ha sabido trasladar al lienzo. David es para mí el pintor del “duende”, de lo “hondo”… pero sobre todo, un pintor capaz de dibujar el alma, el carácter, de las personas. Al igual que otros grandes pintores que alcanzaron gran reconocimiento, como Velázquez o Goya, gran grabador también y trasmisor de las miserias y pasiones humanas, sabe captar en cada trazo la personalidad real de aquellos a quienes tan magistralmente retrata.

David maneja a la perfección muchas técnicas y estilos pictóricos. Su arte ha evolucionado y ha ido buscando el equilibrio para expresar lo que siente de la forma más acertada. Y así, en estos momentos, tenemos a un Zaafra ilustrador que de unos años acá está imprimiendo su toque personal a una serie de obras, ya clásicas, que mediante sus dibujos adquieren otra dimensión artística.

Entre ellas, me toca a mí hablar de las “Rimas de Becquer”.

¿Quién no escribió en su cuaderno escolar, apenas entrado en la adolescencia, versos como “Tu pupila es azul, y cuando lloras,/ las transparentes lágrimas en ella/ se me figuran gotas de rocío/ sobre una violeta”. La poca experiencia y por supuesto la poca cultura literaria de esa época nos llevó, a más de una, a decidir que aquel galante chico que nos escribía tan bonitas palabras tenía mucho futuro como poeta y por supuesto, estaba enamoradísimo de nosotras (aunque siempre me resultó sospechoso al no tener yo los ojos azules…)

Ahora, Zaafra ha cogido parte de la obra de Becquer y le ha dado una vuelta de tuerca, un punto de vista más cercano al introducir entre sus versos mujeres inequívocamente andaluzas, gitanas, mujeres apasionadas de rasgos andalusíes, de mirada intensa. Mujeres que nos resultan familiares, no lejanas, sino muy nuestras.

Junto a ellas, hombres que acarician sus cuerpos, dándoles a las rimas su verdadero sentido, casi místico en algunos de los versos que contrastan con la carnalidad y la exhuberancia de los cuerpos femeninos entregados al placer.

No es este un libro sólo para leer, es un libro para admirar y disfrutar, para trasladarse a un mundo lleno de pasiones donde sus mujeres no sólo besan “Por una mirada, un mundo, / por una sonrisa, un cielo/ por un beso… ¡yo no sé/ qué te diera por un beso!”. Sus mujeres también bailan, se contonean, se desnudan y se sumergen en un mundo donde el cuerpo es una rima. Y en las litografías de David, la rima, hecha pintura… una verdadera leyenda.

http://www.ferialibrogranada.org/index.php?pageNum_Recordset1=4&totalRows_Recordset1=74