Archivos de la categoría ‘CINE’

LVB VOL.05 (22-03-2013)

Publicado: marzo 15, 2013 en CINE, EVENTOS

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“Amour” de Michael Haneke

Publicado: febrero 17, 2013 en CINE

amour_ver2Título: Amor
Título original: Amour
País: Francia, Alemania, Austria
Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke

Productora: Les Films du Losange, X-Filme Creative Pool

Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Carole Franck, Dinara Drukarova, Laurent Capelluto, Jean-Michel Monroc, Suzanne Schmidt, Damien Jouillerot, Walid Afkir

Entre las películas de Haneke, siempre turbadoras en sí mismas, ésta es, quizás, la que más se sumerge en los miedos del ser humano. Desde la primera secuencia, donde vemos irrumpir a la policía en una casa que nos hace intuir envuelta en un olor nauseabundo, nos predispone para tragedia que se avecina en el resto del film.

Allí, una mujer amortajada primorosamente entre flores parece reposar en la más absoluta tranquilidad. Ahí, el espectador se hace una pregunta crucial cuya incógnita no se resuelve hasta el final y tampoc

amour

o lo hace del todo y es que ¿dónde está el marido? ¿no hay un hombre en esa casa? ¿quien ha preparado con tanto mimo ese cadáver si en la casa no hay nadie más?

Después vemos, paso a paso, lentamente como el transcurrir de los días en la vejez, cómo es la rutina de dos ancianos que se demuestran,

en cada gesto y cada palabra un amor que les ha hecho plácida la existencia. Les vemos ir al teatro, desayunar juntos, entregarse a unas rutinas que les dan seguridad y sosiego.

Sin embargo, tan inesperadamente como suelen ser esas cosas en la vida de una persona, la enfermedad irrumpe de pronto en sus vidas para cambiar sus rutinas, que ahora son de supervicencia e intentos de superar lo que el destino les ha deparado y les sumerge en una atmósfera de angustia vital donde incluso recibir la visita de los hijos se convierte en un problema más que en un motivo de alegría.

Cómo termina la película y los interrogantes que deja abiertos es algo que cada espectador debe reflexionar por sí mismo tras padecer, durante más de dos horas, la lenta agonía de las personas, el deterioro, la vejez y todo aquello para lo que nuestra sociedad no está preparada e incluso rehúsa a la hora de hablar de ello o enfrentarse, cara a cara, a todos los problemas derivados de la vejez.

Django desencadenado (2012)

Publicado: febrero 8, 2013 en CINE

Título: DjCartelCine_Django_vBlancaango desencadenado
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Kerry Washington, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, M.C. Gainey, Walton Goggins, Garrett Dillahunt, Dennis Christopher, Gerald McRaney, Laura Cayouette, M.C. Gainey, Don Johnson, Tom Savini, Anthony LaPaglia, RZA, Tom Wopat, James Remar, James Russo, Todd Allen, Jonah Hill
Año: 2012

Para no aburrir con lo que todo el mundo ya sabe, la sinopsis de la película puede leerse en: http://www.elseptimoarte.net/peliculas/django-unchained-5584.html 

pero realmente, cuando uno se “enfrenta” a una película de Tarantino ya hay varias cosas que tiene claras y de esas y de las menos claras es de las que prefiero hablar para comentar esta película.

Como en todas las de este fantástico director, Django es una película donde uno sabe que va a ver mucha sangre. Ríos de sangre, litros y litros de sangre. Marca de la casa, por supuesto. Escenas violentas lo su ficientemente “increíbles” como para no dañar la sensibilidad del espectador porque si algo tiene Tarantino es que consigue hacer, de alguna forma, que incluso los espectadores más sensibles no se sientan demasiado mal con el despliegue de violencia contínua de sus films.

Encontramos también las dosis de “humor Tarantino” o dicho de otra forma, su capacidad para dar un buen repaso a hechos ridiculizables, en este caso, el nacimiento del Ku Kux Klan en una película ambientada dos años antes de la guerra civil americana aunque en ese momento histórico esa organización de fines xenófobos no existía, pero claro, es Tarantino y las cosas pueden pasar cuando él quiera.

Aparte de eso, el director vuelve a dejarnos incognitas que nos invitan a reflexionar durante los días posteriores al visionado de la película, guiños y escenas que son producto del ingenio de este original cineasta. Es, sin dudas, una peli para amantes de su filmografía y una película a la que acercarse con el completo desconocimiento de la misma sabiendo que al menos van a ser dos horas cuarenta y cinco minutos de continuo entretenimiento en una acción desenfrenada que no finaliza hasta el último minuto de película.

Dejo aquí también el análisis que hace de al película José Ángel Barrueco en su blog “Escrito en el viento”, creo que os va a gustar: http://thekankel.blogspot.com.es/2013/01/django-unchained.html

El artista y la modelo (2012)

Publicado: septiembre 30, 2012 en CINE


Título V.O.: El artista y la modelo

Año de producción: 2012

Director: Fernando Trueba

Guión: Jean-Claude Carrière, Fernando Trueba

Fotografía: Daniel Vilar

Intérpretes: Götz Otto (Werner), Jean Rochefort (Marc Cros), Chus Lampreave (María), Claudia Cardinale (Léa), Aida Folch (Mercè), Christian Sinniger (Emile)

http://elartistaylamodelo.com/es/home

Ayer, mientras yo veía la película en el único cine de Granada que se ha decidido a proyectarla, Trueba ganaba la Concha de Plata de San Sebastián por esta magnífica película que se estrenó en cines el día 28 y que aún no ha tenido tiempo de hacerse con la cartelera. Espero, sinceramente, que este merecido premio le de el empujón necesario a un film llamado a ser referente del cine de este director español.

A pesar de que últimamente Trueba se había centrado en el documental musical (“Calle 54” o “El milagro de Candeal”) e incluso el de animación (“Chico y Rita”), no hay que olvidar que se trata de uno de los más curtidos cineastas nacionales y que para él contar una historia es algo innato con lo que nos deleita a través de su filmografía.

“El artista y la modelo” es una película intimista, rodada en blanco y negro y en francés. Eso ya de por sí la convierte en una película llamada a remitirnos a Renoir, Bergman y recoger del cine francés el buen gusto por la buena fotografía como base de una película. No en vano esta es una película que tiene que entrar por los ojos y hacernos ver, con otra mirada, que lo que está ocurriendo en ella va mucho más allá de lo que se deduce de sus escasos diálogos.

Es la historia de dos personas, un escultor cansado del mundo que ha pasado ya por dos guerras y que ha perdido la fe en el hombre y una chica joven y comprometida con su país de origen que se ha fugado de los campos de refugiados republicanos en la Francia ocupada en 1943. La joven comienza a trabajar como modelo en el estudio del pintor gracias a la intervención de la mujer de éste, una estupenda Claudia Cardinale que hace su vida en un tranquilo pueblo francés junto a su marido y una simpática y ocurrente criada interpretada por Chus Lampreave.

La película en sí se basa en la composición de cada plano, en la luz, la armonía, la delicadeza y sensualidad de cada instante y entre toda la belleza que se despliega magníficamente en la historia la relación entre el artista y la modelo, desde la frialdad inicial hasta la calidez casi onírica de los últimos momentos que pasan juntos ambos personajes antes de concluir su obra maestra, son, sin dudas un armazón contundente donde toda la historia se inserta sin dificultades ni rodeos innecesarios.

El film en sí es mucho más de lo que aparenta ser en un primer momento, siendo, una de esas historias sobre las que hay que reflexionar una vez se ha visto. Una gran película que, sin embargo, debería proyectarse en francés original, como mucho subtitulado, para disfrutar completamente de todos sus matices. Un gran trabajo que, estoy segura seguirá cosechando premios.

Noticias y críticas sobre la película en los medios:

http://www.larazon.es/noticia/9523-trueba-gana-la-concha-de-plata-al-mejor-director-por-el-artista-y-la-modelo

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/24/actualidad/1348510726_681302.html

http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/32323/el-artista-y-la-modelo/

 

TÍTULO ORIGINAL: Balada triste de trompeta

AÑO: 2010

DURACIÓN: 107 min.

DIRECTOR: Álex de la Iglesia

GUIÓN: Álex de la Iglesia

MÚSICA:Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica

REPARTO:  Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea.

WEB OFICIAL     http://baladatristedetrompeta.blogspot.com/

Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).

Cuando esta película estaba aún en cartelera me quedé con las ganas de ir a verla. Eran días en que Alex de la Iglesia ocupaba titulares por sus polémicas con la Academia del cine, la ley “Sinde” y demás. No pudo ser y ahora la he visto en vídeo pero la verdad, me alegro de no haber ido al cine.

Quizás yo me esté volviendo un poco sensible, todo puede ser, porque vi “Kill Bill” y me impresionó pero no de misma forma en que lo ha hecho ésta. La violencia empieza en la primera escena y termina en la última. Y, lejos de dejarnos un final que nos reconforte y nos haga olvidar la tensión de la película, termina de forma tan trágica como empieza. Quizás ahí esté la gracia pero a mí me ha pillado con poco cuerpo para aguantar tantas escenas desagradables. La película está llena de guiños  y momentos geniales pero tanta sangre, tanta mala hostia, tanto golpe… no me terminaron de encajar en ningún momento. Yo no puedo recomendarla aunque eso sí, pienso seguir viendo pelis de Alex de la Iglesia porque este director, sinceramente, me encanta.

No habrá paz para los malvados

Publicado: febrero 27, 2012 en CINE

 

 

Título original:  No habrá paz para los malvados

Año: 2011
Origen: España

Director: Enrique Urbizu
Productora: Lazonafilms / Telecinco Cinema
Guión: Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
Música: Mario de Benito
Fotografía: Unax Mendía
Género: Thriller / policiaca
Duración: 1h 49m
         Me quedó pendiente ver esta película ente tanto estreno que suele darse a la vez. Es lo que pasa con la cartelera de cine. O no hay nada que ver o se acumula todo. Afortunadamente, al premiar esta película en la pasada edición de los Goya algunos cines la han repuesto y he tenido la oportunidad de verla en la gran pantalla.
       Se trata, sin dudas del papel más logrado de José Coronado, premio merecido a una dilatada carrera que quizás sólo necesita un papel con la fuerza de el de “Santos Trinidad” para obtener este reconocimiento.
       La película en sí es un gran logro de Urbizu que ya se había adentrado en el género con “La caja 507” sin llegar a los niveles que ha conseguido en esta cinta. En ella, el “poli malo” al que da vida Coronado comete un triple asesinato bajo los efectos del alcohol. Todo podía ser perfecto de no ser por la presencia de un testigo al que él debe eliminar si quiere salir impune del delito. A partir de ahí toda la trama se desarrolla paralelamente entre lo que Santos Trinidad necesita hacer para encontrar al testigo y una trama terrorista que subyace bajo toda la historia a pesar de que él no conoce la misma.
          El nivel dramático, la tensión, la forma de contar la historia para que sea angustiosa pero a la vez creíble hacen que sin necesidad de grandes localizaciones ni efectos especiales la película tenga un gran nivel de acción sin la lentitud a la que nos tienen acostumbradas otras películas españolas de género policíaco.  Una gran película y un gran papel que, afortunadamente, han tenido el merecido reconocimiento aunque no suela ser lo habitual en nuestro cine.

The Artist

Publicado: febrero 12, 2012 en CINE

Título: The Artist

Año: 2011

Director: Michel Hazanavicius

Reparto: John Goodman, Malcolm McDowell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Beth Grant, Joel Murray, Beau Nelson, Bérénice Bejo, Jean Dujardin, Jen Lilley, Ben Kurland, Stuart Pankin, Patrick Mapel, Bitsie Tulloch.

Guión: Michel Hazanavicius.

Web Oficialwww.warnerbros.fr/the-artis

Para hablar de esta película habría que hacerlo sin palabras que es como está rodado el film homenaje al cine mudo que en los años 20 llenaba las salas donde una orquesta, en directo, puntualizaba las escenas musicalmente para darles el énfasis necesario.

Era, en aquellos momentos, todo un arte entretener a los espectadores con una serie de imágenes sin diálogos donde sólo unos carteles insertos entre las mismas ayudaban a la comprensión de la trama pero el cine era entonces un arte donde se comenzaba a experimentar y son muchos los clásicos de la época que nos han llegado como auténticas joyas de coleccionista.

“The Artist” es mucho más que un homenaje, es una recreación que se apoya en los mismos medios de la época a la que hace referencia es decir, la gesticulación y la música para traernos la historia de un famoso actor del cine mudo que ve cómo la llegada del cine sonoro da al traste con su carrera. Entre medias unas historia de amor de las que no debe faltar nunca en un clásico que se precie y una serie de guiños al cine clásico sin querer ser una imitación del mismo, sino una transposición a nuestra época de una forma de hacer cine que sin dudas ha dejado su huella hasta nuestros días.