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“Vedute”, una selección de obras de María Teresa Martín-Vivaldi, el último proyecto de la artista granadina, realizado entre 2009 y 2011 y dedicado a una amplia selección de vistas sobre Venecia. La muestra se compone tanto de pinturas en acrílico sobre lienzo, madera y lino, como por obra gráfica. La apertura al público de la muestra tendrá lugar el mismo día 10 a las 20h.

Conforme a la tradición del “vedutismo”, Martín-Vivaldi plantea un regreso al mito de Venecia y su construcción pictórica. Para ello, la artista confronta en su nueva serie creaciones cuyas extraordinarias panorámicas mantienen viva la tradición pictórica veneciana con otras, de perspectiva mucho más cerrada, que otorgan, a través de un personal uso del color y de la luz, repleto de matices y tonalidades, una visión íntima de su paisaje urbano.

Revisitar Venecia a través de “Vedute”, la contemplación de sus canales y puentes y de áreas como el Dorsoduro, Castello, Lido, Murano, Sanmichelle, la Salute o San Giorgio, se convierte así en un seductor y encantador ejercicio para los sentidos y en una mágica y emotiva ensoñación para la imaginación.

Datos de la exposición

  • Exposición: “Vedute”
  • Artista: María Teresa Martín-Vivaldi
  • Lugar: Sala de exposiciones del Palacio de La Madraza
  • Inauguración: Viernes 10 de febrero
  • Hora: 20.00 horas
  • Fechas: Del 10 de febrero al 28 de marzo de 2012
  • Días y horarios de visita: De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas. Sábados y festivos cerrado
  • Organiza: Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Deporte de laUniversidad de Granada
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Anoche, a partir de las 22 h. se abrió al público en el Cortijo Casablanca, en las inmediaciones de Belicena una exposición realmente innovadora que aunque dura poco acogió en el primer día muchos visitantes.

Tilman Burgert, Thomas Busse y Sofía Díaz Sabán forman el equipo de artistas que idearon y dan vida a las video creaciones sobre maquetas “Habitación de mujer” y “Nave”. Todo esto les ha supuesto año y medio de trabajo y además de lo expuesto tienen tres obras más que se expondrán en Berlín en Septiembre. También han trabajado en el proyecto técnicos como Susanne Manjock. Francisco Cortés  es el diseñador de los vestidos que Sofía utilizó en los performances.

Thomas es el fotógrafo con el que Sofía lleva trabajando casi 10 años- En todo este tiempo han reunido una gran cantidad de material y era pena que no viera la luz por lo que por fin han decidido exponerlo en el Cortijo Casablanca. Además poco Thomas le ha hecho fotografías también a Leo Sabán, Laila Tafour, Marisol Medina y otras. Tilman vive en una fábrica antigua en pleno centro de berlin donde tiene su empresa MODEL BAU, allí trabaja haciendo maquetas  de mucho prestigio.

Todos han intervenido en el proyecto desarrollando su  vena artística aplicando todo el potencial del que disponían en cada una de las facetas de su vida: sociología, teatro y danza en el caso de Sofía. Música, técnica y arte en el caso de Thilman y psicología, color y enfoque en el caso de Thomas.

Cansados de hacer fotos decidieron hacer algo de video con la idea de proyectarlo sobre  una muñeca y así empezó la idea que finalmente ha culminado en estas habitaciones donde la fotografía tradicional pierde protagonismo a favor del videoarte y esta innovadora apuesta que ha sido la proyección en 3D sobre una escultura inmóvil.

La inspiración para la nave (una maqueta increíble que parece estar suspendida en el espacio) aseguran haberla encontrado navegando en un antiguo barco de hierro por los negros canales de Berlín.

Hoy sigue la exposición en el Cortijo Casablanca pero mañana se desmonta y se la llevan a Berlín. Una oportunidad única que por suerte he podido aprovechar

El Carmen de la Victoria, es sin duda el marco más adecuado para una exposición que transmite sosiego, como los jardines, las fuentes y los mismos muros de este lugar maravilloso.
Agustín Ruíz de Almodóvar, fiel al estilo y la técnica que le caracterizan ha elegido una serie de piezas de barro cocido a las que añade perlita, óxidos, tintas y esmaltes para conseguir una gran variedad cromática.
Este escultor no se limita a este material sino que suele utilizar en sus obras piedra, madera, hierro… materiales con los que va conformando su lenguaje estilístico donde los volúmenes, las formas, los huecos, todo tiene un significado y todo comunica un concepto que Agustín ha ido creando a lo largo de su trayectoria.
La textura forma parte de su lenguaje y cada una de los objetos expuestos muestra alguna de las múltiples posibilidades de trabajo que ofrece su técnica.
La misma composición de sus figuras que van desde lo totémico a lo orientalizante, del concepto megalítico a lo más sencillo, la forma cotidiana frente a la vidriera pétrea, opaca, el hueco frente a la forma rotunda, maciza.
Agustín sabe cómo presentar su mundo donde participan forma, material, volumen e incluso consistencia y peso del objeto para que cada una de sus características se evidencie de la forma más precisa.
El artista inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y a partir de ahí su carrera artística ha ido bebiendo de muchas y diversas fuentes, incluyendo su investigación en talleres de cerámica en Japón junto al maestro Roiji Koie.
La influencia japonesa, presente de lleno en su obra tiene un innegable atractivo que nos lleva a contemplar cada una de las figuras con la curiosidad que da el gusto por lo que es capaz de transmitirnos esta cultura.
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Exposición: Agustín Ruíz de Andrade

Lugar: Carmen de la Victoria
Cuesta de Chapíz (Granada)
Fecha: 22-06-09 al 22-07-09
Horario: tardes hasta las 21 h.

Poemas Visuales de Joan Brossa

Publicado: abril 21, 2009 en ARTE, EXPOSICIONES, PINTURA
Un artista que dice que “el valor de un poema viene determinado por el número de ventanas que abre al lector” ya se ha definido a sí mismo en una sola frase.
El concepto “arte” de Joan Brossa pasa por diluir la frontera entre literatura, pintura y escultura. Es el arte como una ilusión, como una realidad que no es tan real como parece.
Brossa utiliza las tipografías para fabricar metáforas visuales entre letras e imágenes. Utiliza el color plano, contundente, para expresar con fuerza su teoría del arte.
En uno de los diecisiete poemas visuales que están expuestos en la Casa Museo de García Lorca en Valderrubio podemos ver unas manos rojas que salen de unos prismáticos negros mostrándonos cómo un objeto nos acerca a otros objetos hasta hacernos la ilusión de poder tocarlos con las manos.
Joan Brossa nació en Barcelona, en 1916, en una familia republicana que influyó sin duda en su concepción sobre la cultura y por supuesto en su arte. Autodidacta, atraído por todos los movimientos de vanguardia apuesta por la innovación. Fuertemente influenciado por Miró, a quien admiraba, en compañía de Tápies y otros pintores catalanes fundó la revista Dau al set, en un intento de recuperar los presupuestos vanguardistas de la preguerra.
Su arte chocó en un principio con las circunstancias culturales de su entorno, poco dadas a aceptar lo radical de su estética lo que le hizo ser en un principio un artista marginal hasta que en los años 80 su arte empieza a ser comprendido y valorado.
El suyo no ha sido un arte sólo de cuadros sino que ha tomado forma dentro de libros poemarios que muestran la original personalidad del autor. En su producción busca nuevos caminos de expresión, sorprender y abrir la mente del espectador a una nueva dimensión del cuadro-poesía.
Lugar: Casa Museo García Lorca en Valderrubio.
Fecha: 20 al 27 de abril de 2009

Everstill/Siempretodavia

Publicado: junio 14, 2008 en ARTE, EXPOSICIONES
La Huerta de San Vicente, casa de verano de Federico García Lorca desde mayo de 1.925 hasta que en 1.936 le mataron y su familia se exilió a Nueva York poco después, no es solo una casa museo más donde ver los recuerdos del poeta. La Huerta es mucho más…

Desde que fue adquirida por el ayuntamiento en 1.985 pasó a formar parte de un plan de recuperación de de la figura y la obra de Lorca y abierta al público con todos los enseres originales que se pudieron conservar en 1.995. Posteriormente, en 1.992, fue incluida en el entorno del Parque García Lorca y poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los centros culturales de la ciudad.

Inaugurada el 27 de noviembre de 2007, permanecerá abierta hasta el 20 de julio de 2.008 la exposición de arte contemporáneo “Everstill/Siempretodavia” donde más de una treintena de artistas, tras pasear por la casa, la huerta, Granada y todo aquello que tuvo que ver con Lorca y su obra han producido una serie de obras dedicadas a él con las que establecen un diálogo íntimo, un homenaje que va más allá del puro homenaje porque nace del intento de entender su obra en profundidad.

Autores como Cristina Iglesias, también creadora de las puertas de la ampliación del Museo del Prado, Gilbert & George, Sarah Morris, Franz West o Enrique Morente entre otros muchos, han puesto su granito de arena para redecorar la casa con obras que, tal como sucede con el arte contemporáneo van más allá de la pintura o la escultura y transmiten su mensaje a través de montajes, escenificaciones, arte digital, fotografía, música, esculturas sonoro-móviles, bronces y por supuesto, también pintura.

Llama la atención, por ejemplo, la representación de títeres animados que tiene lugar bajo la cama del dormitorio del poeta, inspirada en una obra de Lorca que fue muy discutida en su momento porque sus personajes eran insectos, en esta ocasión son los insectos los que desarrollan la acción en una representación llamada “La historia del alacrán enamorado” de Bestué & Vives.
Surrealismo, arte conceptual, simbolismo… muchas tendencias para un único mensaje, una única memoria y un único autor al que acercarse y con el que dialogar con obras tan personales como la de Gilbert & George titulada “En la cama con Lorca” donde los autores se muestran como esculturas vivientes sobre la cama lorquiana…

El sonido participa de la exposición en obras como “El sonido del silencio” grabada por Enrique Morente o la enigmática proyección de Cerith Wyn Evans titulada “Abajo El espacio Estrellado Se reflejan sonidos Llanas espectrales Arpa Laberíntica” o la obra del mismo tipo de John Armeleder titulada “Levantarme urgentemente a las mieve. A las nueve” no menos enigmática que la anterior.

Como puede verse, 33 obras distribuidas por toda la casa de forma que el visitante pueda disfrutar de una exposición original y muy representativa del arte contemporáneo.