Archivos para octubre, 2017

[crónica] Rosalía trae sus Ángeles al Centro García Lorca (28/10/2017)

En un espacio escénico que resaltaba la oscuridad, apenas rota por la luz cenital que resaltaba, entre la penumbra, la figura de una muchacha joven, de apariencia frágil y voz rasgada en un quejío susurrante, Rosalía.

Junto a ella, Joselito Acedo a la guitarra, al no poder acompañarla esta vez Raúl Refree, su productor y mitad indispensable en ese “Los Ángeles” (Universal Music – 2017) que venía presentando al Centro Federico García Lorca, espacio que demostró estar a la altura del evento.

Unos ángeles complejos y llenos de matices, difícil propuesta para llevar al directo cuando hemos disfrutado de una enorme producción que ha dado lugar a un disco que se escucha fácil incluso por quienes afirman no gustarle el flamenco.

Quizás ahí resida su éxito, en esa adopción por el sector indie, que ha incorporado esta propuesta, distinta y alejada de lo que suelen escuchar los llamados “modernos”, tan gustosos de recuperar cualquier cosa que transmita ese sabor añejo de barra de bar de acero inoxidable y azulejería en las paredes.

[crónica] Rosalía trae sus Ángeles al Centro García Lorca (28/10/2017)

Aparecía así Rosalía, de negro, sobria en su apariencia en la misma medida de sobriedad en su puesta en escena e incluso en su voz, de desarrollo intimista, discreta y poco habladora con un público que a estas alturas ya sabe qué se va a encontrar en el escenario, no siendo así hace diez meses, cuando Rosalía compartió cartel en Granada con El niño de Elche.

Demostrando que no hay palo con el que no se atreva, el peso que soporta Rosalía en una puesta en escena que descansa en exclusiva en su voz y la guitarra, contar con un equipo técnico que supo sacarle todo el partido a la situación fue clave, sin dudas, para permitir al público, que había agotado entradas semanas antes del concierto, disfrutar tanto de los cantes como de los silencios, escénicos y estudiados, de la artista.

Si bien es cierto que parte del público esperaba escuchar prácticamente todos los temas del único álbum publicado de Rosalía, no fue este lo único que se pudo escuchar en el teatro, donde lo mismo pudimos disfrutar de unos tanguillos de Cádiz que del “Catalina”, tema mejor acogido por el público (lo que reafirma que Radio3 es el gran influencer de la música “moderna” actual).

[crónica] Rosalía trae sus Ángeles al Centro García Lorca (28/10/2017)

Como telón delantero, un respetuoso público que asistió en silencio a todo el recital, que otorga, con esa inmediatez e imperfección del directo, un toque más cercano a esta artista barcelonesa que sabe llevar a cabo sus juegos vocales adaptándolos a la situación a la que se enfrenta, para salir airosa incluso cuando se decanta por palos en los que estamos acostumbrados a escuchar voces más potentes.

Ahí, donde otras ponen potencia, ella pone sentimiento, susurros, silencios y una inusitada elegancia, denostada por los puristas, pero que a ella le sienta estupendamente.

No faltó, por supuesto, un bis pedido con ganas, para cerrar una actuación en la que no faltaron “La hija de Juan Simón”, “Nos quedamos solitos” o “Día 14 de abril”, temas, como todos los que componen el disco, donde el hilo conductor de la muerte se funde con el ambiente que llena estos días las calles, en estas vísperas de Todos los Santos donde, cada uno, rinde tributo a los que se han ido, de la forma que más les identifica, incluso cantando.

Crónica y fotos: María Villa

[crónica] Ceaucescu + Deviante + Mordida + Jardin de la Croix en BoogaClub

Otro fin de semana que Granada bullía entre conciertos y nombres grandes en los carteles, difícil elegir concierto en una ciudad que iguala e incluso supera a veces en número de eventos a ciudades mucho más grandes, como Madrid.

Entre todos esos eventos, Tras la Cortina, una productora local que está apostando por la calidad, la diversidad y apoyar a los grupos locales llevándolos en el mismo cartel que otros que ya han despuntado, llevó el viernes a BoogaClub un cartel para los que gustan de la intensidad en ritmos y melodías.

El inicio de gira, en nuestra ciudad, de los madrileños Jardín de la Croix junto a una banda local a la que seguimos desde su debut, Ceaucescu, eran suficientemente llamativos como para dejar decantarnos por este cartel que además incluía a Deviante Mordida para perfilar lo que fue un festival del post rock/progresivo en toda regla.

[crónica] Ceaucescu + Deviante + Mordida + Jardin de la Croix en BoogaClub

Les tocó apertura a los granadinos Ceaucescu, que acaba de estrenar su ep Roșu, tres temas con personalidad y mucho cuerpo que llevaron al directo con el potente espectáculo que suelen ofrecer siempre que tienen oportunidad de subirse al escenario.

Gran puesta en escena, en la línea del post-core instrumental que apenas matiza algunos temas con alguna frase suelta y dedica toda su energía al fraseo con unas guitarras que destacan y se acentúan entre la sobria línea de bajo y unas baterías enérgicas que propician unas melodías en las que puedes sumergirte para disfrutar de su música.

[crónica] Ceaucescu + Deviante + Mordida + Jardin de la Croix en BoogaClub

Les seguían Deviante en un cartel que iba a destacar por su masiva instrumentalidad. Los sevillanos siguieron la línea iniciada por sus predecesores en el escenario con unas guitarras más sórdidas si cabe y unos temas metaleros en los que, si bien por momentos se podía echar en falta algunas voces, una vez metidos en faena conseguían llevarte a su terreno y olvidar que normalmente estamos acostumbrados a que las canciones, por lo general lleven letra, para dedicarnos sencillamente a disfrutar de los matices y las incursiones en el rock progresivo creando muy buen ambiente entre el público.

[crónica] Ceaucescu + Deviante + Mordida + Jardin de la Croix en BoogaClub

Algo más flojos los terceros en escena, Mordida, quizás porque tras escuchar su último trabajo esperábamos un sonido más similar al del disco (un trabajo estupendo, por cierto) aunque en directo, por algún motivo, había momentos en que se echaba en falta más instrumentación, más sonido.

Una buena puesta en escena, en penumbra pero consecuente con lo que trataban de transmitir, que sin embargo no hizo justicia a lo que vimos en en directo, que te dejaba sensación de que te faltaba algo, aunque no sabías decir qué.

[crónica] Ceaucescu + Deviante + Mordida + Jardin de la Croix en BoogaClub

Catarsis absoluta cuando Jardín de la Croix llegaron al escenario haciendo justicia a la fama que les precede. Entre el progresivo con variedad de matices electrónicos y la contundencia de unas melodías con impacto, difícil clasificación para un grupo que entra con fuerza en escena y se meten rápidamente al público en el bolsillo con temas contundentes, los que contiene “Circadia” el trabajo que están presentando y que les va a llevar por toda la península y las islas, para que nadie se quede sin su dosis.

Es cierto que BoogaClub no estuvo tan abarrotado como el domingo anterior, la coincidencia con carteles fuertes en esta ciudad es un hándicap difícil de resolver pero no es menos cierto que el público en general suele quejarse de que los festivales siempre llevan los mismos grupos y en los locales siempre tocan los mismos cuando, afortunadamente, aún hay promotoras que apuestan por la diversidad sin ver por ello recompensados sus esfuerzos.

Enhorabuena a Tras la Cortina por la valentía a la hora de programar, después de eso, el balón está en el tejado del público.

Crónica: María Villa

FotosFOL CONTRERAS / PERSEFONE

[crónica] Vúfalo y Rufus T. Firefly en BoogaClub (22/10/2017)

No son Vúfalo grupo de prodigarse mucho por nuestra ciudad y, quizás por eso, y porque había ya ganas de volver a verles en directo, el público no se demoró demasiado, al contrario que en otras ocasiones y registró una generosa entrada en BoogaClub desde el comienzo del concierto en el que Vúfalo y Rufus T. Firefly compartían cartel en la noche del domingo.

Es cierto que en Granada no hay costumbre de ir los domingos a un concierto, aunque esto está cambiando últimamente con la inclusión de algunas salas de este día en sus programaciones, pero cuando el reclamo es suficientemente fuerte ni el día de la semana, ni la hora, ni el tener que madrugar pesan en el ánimo de quienes tienen claro que quieren ver a su grupo favorito.

[crónica] Vúfalo y Rufus T. Firefly en BoogaClub (22/10/2017)

En el caso de los granadinos porque son un grupo con muchos adeptos en la ciudad, fans que se van sumando con el tiempo y que esperan con ganas alguna de las pocas apariciones de Vúfalopor las salas locales.

Al frente, un Sergio Vera que volvió a demostrar que sigue siendo el viejo “Pistolero”, en plena forma sobre el escenario y con nuevas propuestas como su “Cara de idiota”, tema que eligieron para cerrar su concierto (sublime el vídeo de la canción, recomendamos echarle un vistazo).

Eso sí, por momentos, a Sergio Vera se le vieron las ganas de tocar, cantar y controlar los mandos a la vez, es lo que tiene ser no sólo músico, sino también técnico de sonido.

[crónica] Vúfalo y Rufus T. Firefly en BoogaClub (22/10/2017)

Un concierto a la altura del cartel que consiguió calentar el ambiente convenientemente antes de que Rufus T. Firefly salieran al escenario con su imagen psicodélica, sus dragones, sus camisas de colores y toda esa puesta en escena tan colorida y sugerente como la portada y las láminas interiores de “Magnolia”, el disco que venían presentando tras una larga ausencia de las salas granadinas (si no me falla la memoria no les veíamos en Granada desde uno de los últimos Granapop –el último se canceló-).

Magnolia es un disco al que se le ha notado el intenso trabajo y la producción que tiene tras unos temas que recogen la madurez de una banda que ya comenzó despuntando y demostrando que se puede hacer música de otras formas, entre ellas las que optan por guitarras densas, atmosféricas y teclados envolventes que recrean ambientes cada vez más complejos y en eso, sí le ha visto cierta madurez a la propuesta de Víctor Cabezuelo.

[crónica] Vúfalo y Rufus T. Firefly en BoogaClub (22/10/2017)

Con el disco ya bien rodado, cada aparición del grupo es sinónimo de lleno y de éxito, no había más que ver cómo estaba BoogaClub, especialmente en las apretadas primeras filas donde los más fans cogían posiciones y las defendían con rodillas y dientes si se daba el caso.

Con esa perspectiva, ir a este concierto era sencillamente la constatación de que para los verdaderos aficionados a la música el directo es la parte más enriquecedora y la más placentera a la hora de consumir cultura musical.

[crónica] Vúfalo y Rufus T. Firefly en BoogaClub (22/10/2017)

Un repaso por el disco, tal como la banda ha venido haciendo en sus anteriores conciertos presentación y una puesta en escena que ha tomado su propia línea argumental, colorida, intensa y cercana a un público entregado desde el primer tema, que suele ser también el que abre el disco “Tsukamori”, tema que se presta mucho a funcionar como una intro perfecta sobre la que ir deslizando uno a uno los instrumentos con una apertura de concierto que siempre funciona, como la propia banda.

Fotos: Fol Contreras / PerseFone

Crónica: María Villa

Más fotos en FOL CONTRERAS / PERSEFONE

Jornadas MICRO en Granada (21/10/2017)

MICRO significa Música, Industria, Creación y Oportunidades, y de eso, precisamente, es de lo que trataban las jornadas que se celebraron durante la mañana del sábado en el Centro García Lorca organizadas por el Instituto Andaluz de la Juventud.

Los ponentes, divididos en dos mesas temáticas, Iván Ferreiro, Amaro Ferreiro, Miguel Rivera(Maga), Antonio Arco (Arco, ex El Puchero del Hortelano), Ángel Gómez, del sello Miel de Moscas, el fotógrafo Javier Rosa y Gonzalo Tafalla de Discos Bora Bora, conducidos por Arturo García(Mondosonoro) que actuó como maestro de ceremonia planteando las preguntas clave para desarrollar los temas más interesantes.

Jornadas MICRO en Granada (21/10/2017)

En la primera mesa, cuatro ponentes de lujo, cuatro músicos con mucho que decir sobre la creación artística, la forma de enfrentarte a las canciones, cómo decidir si un tema es bueno o te gusta sólo porque es tuyo, aprender a desechar temas, la necesidad de dejar intervenir a otras personas sobre las composiciones del artista (léase productores, por ejemplo) y no dejarse llevar por lo que Iván Ferreiro denominó “maquetitis” (dícese de la intención de que tu producto final suene como la maqueta inicial) y muchas otras cuestiones referentes a la creación.

Jornadas MICRO en Granada (21/10/2017)

Frases para enmarcar, como la pronunciada por Iván Ferreiro “Los músicos ahora tenemos más dignidad artística”, que ponía de manifiesto cómo las discográficas, en los años noventa, intervenían más en la creación haciendo de esta un producto comercial que dejaba poco margen a lo que el artista realmente quería transmitir.

La figura del mánager, elegir una persona de confianza para guiar la carrera de un artista y otras cuestiones relacionadas con la intervención de otras personas en el devenir de su trayectoria fueron temas tratados también por los hermanos Ferreiro.

Los cambios en los hábitos de consumo como detonante de nuevas búsquedas de ideas para presentar los temas y otras cuestiones que, poco a poco, iban arrojando algo de luz sobre las muchas dudas que se plantea un autor a la hora de componer, grabar y comercializar lo que ha hecho con todo el cariño y sin embargo luego no siempre tiene el calado deseado en el público.

Jornadas MICRO en Granada (21/10/2017)

Una segunda mesa, más dedicada a la producción, nos hacía reflexionar sobre los nuevos soportes, formas de llegar al público, formas de distribución y otras cuestiones, introducidas por parte de Ángel Gómez (Miel de Moscas)Gonzalo Tafalla (Discos Bora Bora) fue el encargado de hablar sobre las tiendas de discos como lugar de encuentro, lejos del trato impersonal de las grandes superficies que distribuyen música y el punto de vista de una persona a la que no vemos sobre el escenario, sino en el foso inmortalizando los conciertos, el fotógrafo Javier Rosa, que habló de sus experiencias con la fotografía de directo.

Jornadas MICRO en Granada (21/10/2017)

Interesantes jornadas, en la que el público pudo intervenir y preguntar dando lugar a un diálogo enriquecedor en cuanto a la creación, pero también sobre la distribución y otras cuestiones que suelen preocupar a los músicos (entre los que se echaron en falta muchas caras de la “escena granadina”) creando un primer caldo de cultivo para futuros encuentros en los que tratar temas de interés general entre los implicados en la llamada “industria musical”.

Jornadas MICRO en Granada (21102017)

Crónica y fotos: María Villa

[crónica] Sôber en Industrial Copera Granada (20/10/2017)

La gira VULCANO de Sôber no podía dejar atrás una ciudad como Granada, donde siempre les esperan sus incondicionales. Y para no faltar a la cita, el pasado jueves llegaban a Industrial Copera, que registró una muy buena entrada, presentando ese nuevo trabajo.

Lo hicieron acompañados de Contrabanda, el grupo que les está acompañando en esta gira y que fueron los encargados de ir recibiendo a los numerosos fans que se acercaron a la sala para comprobar de primera mano qué es lo que ha salido esta vez de la fragua.

Para recibir a Sôber, un escenario decorado ex profeso referenciando la estética de este último disco, sobrio pero con un resultado elegante, como suele hacer esta banda en sus giras y una intro que les recibía entre aplausos de un público que estuvo muy entregado durante todo el concierto.

Un  año ya desde que no pisaban nuestra ciudad han sido buen caldo de cultivo para que la gente les esperase con ganas. Granada siempre responde a la llamada de este ya mítico grupo del metal español  y eso, se nota.

[crónica] Sôber en Industrial Copera Granada (20/10/2017)

Apertura con el tema homónimo, “Vulcano”, para pasar directamente a “Irreal”, también de este trabajo, antes de volver la vista atrás hacia “DE AQUÍ A LA ETERNIDAD” con “Sombras” y seguir volviendo la vista más atrás, a un “SUPERBIA” del que interpretaron “Fantasma” y algo más tarde ese “Náufrago” que otras veces ha tocado Carlos Escobedo en formato más acústico y esta vez sonó en todo su esplendor eléctrico.

[crónica] Sôber en Industrial Copera Granada (20/10/2017)

Desde ahí, un ir y venir entre VULCANO y sus anteriores trabajos para no dejar atrás ninguno de los temas más esperados por sus fans hasta llegar a uno de los momentos estelares, ya en los bises, cuando Carlos Escobedo apareció de improviso entre el público, que aprovechó para hacerle fotos e incluso selfies con el cantante a pie de pista mientras cantaba “Estrella polar”.

Momentazo también el del largo, intenso, enorme solo de batería de Manu Reyes que dedicó un buen rato a demostrar su gran capacidad con las baquetas cercano ya el final de un concierto que se había disfrutado de principio a fin y en el que el sonido de Industrial Copera estuvo más que a la altura del espectáculo, lo cual siempre se agradece.

[crónica] Sôber en Industrial Copera Granada (20/10/2017)

La banda, en su línea, una apuesta segura en la que sabes que la puesta en escena va a ir rodada, con una banda que puede presumir de veinte años de experiencia, que podrían ser unos cuantos más de no haber sido por el paréntesis que hizo la banda entre 2005 y 2010.

Un disco, este VULCANO, algo más roquero que los dos trabajos previos, del que hicieron un buen puñado de temas a modo de presentación de un trabajo que lleva ya un año rodando.

Despedida, con “Loco” acompañados del sector del público que había adquirido entradas VIP y pudieron compartir momentos con ellos antes del espectáculo y se subieron con ellos en ese último tema, mientras el público coreando el estribillo con fuerza en un concierto que no tuvo altibajos y mantuvo a la gente dándolo todo durante un concierto que duró casi hora y media, lo justo para no echar de menos prácticamente ninguno de los temas más emblemáticos de la banda.

Crónica y fotos: María Villa

[crónica] MUBEA presenta: Manu Ferrón
Fotografía de J.M. Grimaldi

Si hay un artista granadino desconocido para la gran mayoría, hermético y difícil de conocer, ese es Manu Ferrón. No porque busque estar al margen de la “escena” local, sino porque realmente Manu Ferrón es una de esas personas que se siente más cómodo en un segundo plano, tras un libro o una guitarra. Un libro que podría ser “El oficio de vivir” de Cesare Pavese, que sirvió, mediante citas leídas por Felipe Valiente, interlocutor de este acercamiento en Mubea, para ilustrar un poco de la vida de este experto en plasmar la vida en sus canciones.

No una vida cualquiera, la vida de Manu Ferrón es la que pretendíamos conocer, acercándonos a sus composiciones y acompañando a ambos en un diálogo entre amigos pero no un diálogo íntimo, sino compartido con los que escuchábamos en silencio, respetuosos, entre frases y melodías, todo ese ir y venir entre su barrio de la infancia, su primera cinta, sus influencias, amistades y circunstancias que le han forjado tal como le percibimos el viernes en la sesión que cerraba este ciclo.

[crónica] MUBEA presenta: Manu Ferrón
Fotografía de J.M. Grimaldi

Manu Ferrón se nos presentaba así como un hombre tímido, escondido tras ese halo de misterio que es el que nos llega cuando le vemos en el escenario pero culto y creativo, con una intensidad de vivencias tal que le ha ido marcando y a las que da salida a sus letras cuando canta en solitario pero también como compositor de algunos de los temas de “Grupo de expertos sol y nieve” donde se siente en libertad de soltar esa “malafollá granaína” (dicho esto con todo el cariño) que puede llevar a alguien a hablar del “11”, autobús de recorrido circular como parte de la cultura popular granadina y convertir su presencia (ahora añoranza) en algo histórico para quienes han recorrido la ciudad a bordo de tan conocido autobús.https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fmubeamubea%2Fvideos%2F1942767189270942%2F&show_text=0&width=560

Entre medias de todas las anécdotas de un hombre que va por la vida “Con la primavera a cuestas” o que no tiene secretos porque todo es un “Secreto a voces”, sus canciones más conocidas, las que ilustran quién es Manu Ferrón realmente, fueron sonando entre todo el arte que llena las paredes de un contenedor cultural de lujo, el Museo de Bellas Artes de Granada, habilitado para la ocasión como recinto para acústicos donde disfrutar la música de otra forma, dentro de un diálogo al que los espectadores asistimos como observadores de una madeja de recuerdos que se iba deshaciendo ante nuestros ojos.

[crónica] MUBEA presenta: Manu Ferrón
Fotografía de J.M. Grimaldi

Cabría decir que “Según parece”, la mejor forma de conocer a nuestros artistas es hacerles hablar a través de sus guitarras y eso, el viernes, se cumplió con creces en un cierre de ciclo interesante y lleno de datos para intentar comprender, aunque sea en pinceladas, la vida de algunos de nuestros más sonados granadinos.Crónica: María Villa

Fotos: J.M. Grimaldi

[crónica] Andrea Motis, el jazz de niña a mujer – Palacio de Congresos
Fotografía: J.J.GARCÍA

Es joven (sólo 21 años) y como joven que es padece algunas de las desventajas de esa “enfermedad” que se cura con los años. Una de ellas, la principal, tener que demostrar, cada vez que se sube al escenario, por qué está ahí.

Andrea Motis se subía anoche con cándida seguridad al escenario del Palacio de Congresospara mostrar, más que demostrar, porque su disco “Emotional dance”, grabado en los estudios Carriage House (Nueva York – en marzo 2016), que contó como productores con Brian Bacchus (Norah Jones, Gregory Porter) y Jay Newland (ganador de un premio Grammy), junto a Joan Chamorro, su descubridor y contrabajista de cabecera, ha despertado la suficiente expectación como para emprender una de esas giras que se escribe con letras grandes en las ciudades.

Bien flanqueada, por Ignasi Terraza (piano), Esteve Pi (batería), Josep Traver (guitarra) y el mencionado Joan Chamorro (contrabajo) la cantante y trompetista se lució con una impecable interpretación donde se alternaban las composiciones de su disco con algunos famosos standares jazzísticos con los que se lució y deslumbró al numeroso público, especialmente en los temas cantados en portugués, a los que  Andrea Motis imprime esa inocencia de la edad que tanto favorece a estas canciones.

[crónica] Andrea Motis, el jazz de niña a mujer – Palacio de Congresos
Fotografía: J.J.GARCÍA

Un público entusiasmado también por las impecables interpretaciones de una banda que la arropa y la acompaña pero reluce también por méritos propios en esos momentos en los que cada instrumentista toma el protagonismo, cedido con gracia por la protagonista de la noche, para deleitar a los más exigentes paladares, llegados hasta allí para ver en primera persona el fenómeno juvenil del jazz que ha conseguido editar su disco nada menos que con Impulse!, el mismo sello para el que grabaron John Coltrane y Charles Mingus. Ahí es nada.

Correcta, sencilla y con oficio, la artista se lució con hora y media de repertorio, variado tanto en las lenguas cantadas como en su rítmica e introdujo incluso un boogaloo. Hora y media que dieron de sí para relajarse, disfrutar y empaparse de un concierto que bien pudiera servir como prólogo para el próximo festival de jazz a celebrarse próximamente en nuestra ciudad. Conviene no perder de vista a esta joven, tiempo al tiempo.

Crónica: María Villa

Fotos: J.J. García