Archivos para abril, 2017

Pulpop Festival 2017

Publicado: abril 27, 2017 en Uncategorized

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La Plaza de Toros de Roquetas de Mar (Almería) acogerá los días 7 y 8 de julio, un total de nueve actuaciones en directo más la final del concurso de grupos emergentes prevista para el viernes 7 de Julio.

Así, Corizonas, Galaxina, León Benavente, Novedades Carminha, The Spitfires (U.K), Airbag, Sonograma (Ganadores del concurso de bandas de la décimo segunda edición del Pulpop Festival), Copa Turbo y We are not Dj´s serán los principales reclamos de una jornada cargada de música y emociones, que, por su carácter gratuito, reúne a personas de distintos lugares de España.

El viernes 7 de julio dará inicio la décimo tercera edición del Pulpop Festival 2017 con las tres formaciones finalistas del II Concurso de Jóvenes Valores.

Como representación local contaremos con la presencia de Galaxina, grupo de Pop-Rock de Berja. La banda Galaxina presenta un álbum de melodías relucientes y distorsión controlada, luz y oscuridad, ternura y fuerza, belleza y confusión se mezclan en partes iguales en su debut “Evasión y Victoria“, nueve canciones que te sumergen en el abismo y te atrapan cuando estás a punto de tocar fondo para acunarte en sus dulces brazos.

Como principal reclamo de la noche del viernes tendremos a Corizonas, combo formado entre la sinergia de Los Coronas y Arizona Baby, que ya estuvieron en la décimo primera edición. Cuatro años después del indispensable debut, “The News Today”, que los posicionó como la gran apuesta del 2012, la formación regresa con un inusual y portentoso manual de canciones para salvar el mundo.

El sábado será el turno del grupo local Copa Turbo, una banda centrada en explorar la música de baile a través de sus diferentes géneros como pueden ser el funk, disco, house, latin, hiphop. Continuará el testigo Sonograma (ganadores del Concurso de Jóvenes Valores en 2016) y los malagueños Airbag, el power trío presenta “Gotham te necesita” que sale a la venta el 21 de abril.

Pasada la medianoche, le tocará el turno a The Spitfires, un grupo de Watford que han editado dos discos “Response” (2015) y “A Thousand Times” (2016), varios singles y han girado extensivamente por UK y Europa desde 2.012, y, como cabezas de cartel, Novedades Carminha y León Benavente. Los primeros están de vuelta con “Campeones del mundo”, cuarto trabajo y el más ambicioso hasta la fecha, en el que exploran y encuentran nuevas vías para continuar su conquista de las pistas de baile. Por su parte, León Benavente nos contagiarán con su contundente directo, melodías contagiosas de influjos ochenteros, y ante todo composiciones vinculadas a la realidad social.

We are not Djs llevarán la fiesta hasta la madrugada. Sesiones entre el desenfreno y la contención en un vaivén sutil. Un cóctel imbatible que mezcla sin complejos la electrónica, el pop, el rock y el indie.

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[crónica] Mesa Redonda en torno a la figura de Jesús Arias (27/04/2017)

No se alinearon los planetas, se alinearon los flamencos, los poetas, los artistas, el periodismo, los punkys de pro, Joe Strummer y el granadinismo más sentido, para armar un puzle, dar un esbozo de la intensidad vital del fallecido Jesús Arias, una figura imprescindible para entender la eclosión de la vida cultural de la ciudad desde los noventa hasta nuestros días.

[crónica] Mesa Redonda en torno a la figura de Jesús Arias (27/04/2017)Jesús Arias era, sobre todo, una mente inquieta, un hombre interesado por todo lo que aparecía ante él, alguien con capacidad para preguntar y preguntarse a sí mismo y reconstruir respuestas con las que rehacer sus propias inquietudes. Una persona que alimentaba y se retroalimentaba de cultura base, de esa que surge en las charlas espontáneas y las tertulias no mediatizadas.

Al margen de todo pero desde dentro de ese mismo todo, Jesús Arias tocó todos los palos, los flamencos y los no flamencos. A estas alturas hablar de su biografía oficial era innecesario por lo que ayer, reunir en torno a su figura a Isabel Daza, a sus hermanos Antonio y Ángel, su padre, Juan I. Pérez, Juan de Loxa y Juan Pinilla era claramente la única manera de trazar una panorámica más completa de la persona, de su personalidad y su legado cultural.

En el acto, presentado por María de Leyva, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Granada, la familia de Jesús, encabezada por Antonio Arias (padre), hizo entrega de los volúmenes que componían la biblioteca personal del músico y periodista, claramente interesado en la figura lorquiana, entre otras que marcaron su vida.

Con la emotiva lectura de “Un jardín contra tu nombre”, un poemario intenso e intemporal, que inédito, reposa en las amigables manos de Juan de Loxa (y en la Casa Museo de Federico en Fuente Vaqueros, según desveló Loxa).

[crónica] Mesa Redonda en torno a la figura de Jesús Arias (27/04/2017)

Disfrutamos también allí, del cante de Juan Pinilla y la amplia y bien documentada aportación de Isabel Daza, flotaron en el ambiente desde Lorca a Morente, de Marta Osorio a Agustín Penón, desde Javier Egea a Andy García o Sex Pistol, con la naturalidad que imprimía a sus relaciones personales Jesús Arias. El que fue el ideólogo del “Omega” se perfiló en el intercambio de vivencias y opiniones como una figura “seminal”, como lo definió Isabel Daza.

[crónica] Mesa Redonda en torno a la figura de Jesús Arias (27/04/2017)

Una vida dedicada al periodismo, a la investigación musical, a la creación y la recreación. Una vida llena de versos y guitarras afiladas, que en sus manos convivían con naturalidad salvaje. Una trayectoria intensa para alguien que abarcaba y apretaba al mismo tiempo pero eso, lo sabían de verdad quienes le tenían más cerca.

[crónica] Mesa Redonda en torno a la figura de Jesús Arias (27/04/2017)

Sus luces y las sombras que oscurecieron los momentos más duros de su vida, su capacidad artística, llevada al máximo con el estreno de “Mater Lux. Cantata para coro y cantaora”, dedicada a su madre, que ocupó sus últimos años y culminó en un exitoso estreno. Todas esas piezas, necesarias para entenderle o empezar a conocerle. Ayer, el poeta del punk se nos hizo a todos más poeta, más músico, más cercano.

El acto, enmarcado en la Semana Cultural de La Chana, contará con la intervención de “El Niño de las Pinturas” que participará con un grafitti en la calle Veleta, 2, donde nacieron los hermanos Arias, aunque si bien estaba previsto para hoy, dadas las lluvias se hará el primer día “graffitable”, como indicó Ángel Arias.

También hoy, a las 12,30 h. se inaugurará la exposición que Javier Martín dedica a Jesús Arias, en la entrada del Teatro José Tamayo.

Se culminarán estos actos culturales sobre Jesús Arias con un concierto que se celebrará el sábado por la noche en el chanero Teatro José Tamayo. En el mismo actuarán Ángel y Antonio Arias, Jorge Morata, Soleá Morente, JJ Machuca y David Fernández.

Se proyectará también, en el mismo sitio a las 19 h. el documental “Omega”,  con la presencia de José Sánchez Montes, codirector de la película que relata la grabación del famoso disco que tanto marcó Granada.

Crónica y fotos: María Villa

El enigmático “Vurro” llena Planta Baja de rural-boogie salvaje

[crónica] El enigmático “Vurro” llena Planta Baja de rural-boogie salvaje (23/03/2017)

Tras un cráneo de vaca que le otorga una enigmática imagen bajo la cual no sabemos quién se esconde, “Vurro” llegó anoche a Planta Baja tras haber conseguido interesar a los parroquianos más diversos lo cual se traduce, por supuesto, en una más que buena asistencia a la sala para comprobar, con los propios ojos, cómo el frikismo y un buen marketing pueden conseguir movilizar a un público tan complejo como es el de Granada.

Bajo este horror ortográfico, un músico diestro como el que más a los teclados, una reinvención o reinterpretación del tradicional hombre orquesta.

Sin biografía, ni disco, ni datos que nos referencien sus procedencia, incluso averiguar que es “de Ávila o de Madrid, por ahí arriba” fue toda una odisea anoche en el Planta.

Quizás ahí radique el enorme interés que despertó hasta el punto de reunir público de todos los gustos y tendencias musicales.

En las primeras filas podías ver desde “punkis” a “pijos” (dicho esto con todo el respeto a la diversidad de manifestaciones estilísticas) bailando y aplaudiendo con el mismo ímpetu el boogie-woogie rural y frenético de este curioso personaje.

El enigmático “Vurro” llena Planta Baja de rural-boogie salvaje

Dos teclados para sendas manos, caja y bombo con los pies y platillos con los generosos cuernos además de sofisticados efectos y otros menos sofisticados, como los cascabeles que exhibía en ambos codos.

Sólo la descripción del personaje, al que sólo hubieran faltado unos cuantos fardos de paja para trasladarnos al ambiente de una granja rural desde la que se desarrolla el curioso personaje para deleite de los presentes.

Todo un espectáculo, que sin dudas se oferta como algo llamativo y diferente de cara a ser un poderoso reclamo para las muchas salas que aún tiene por delante en una gira que va a llevar a este Vurro a sitios tan dispares como Suecia, Francia, Portugal, USA y una buena parte de nuestra geografía.

Abriendo gira precisamente en Granada, Vurro tiene por delante un amplio recorrido que no necesita del aval de un disco para lanzarse a los escenarios y que ha contado con la amplia difusión mediática de sus vídeos en internet para crear interés y atraer el público en masa a un show donde no cabían medias tintas y el rock’n’roll se ve cara a cara con su parte más salvaje.

Crónica: María Villa

Fotos: David Moya

 

[crónica] Vita Insomne, Mystic Queen y MOJØ en Playing Prince (22/04/2017)

Playing Prince se consolida como uno de los ciclos que más grupos emergentes han incluido en sus carteles en esta temporada.

Grupos de todos los estilos, desde el metal o hardcore hasta indie, pop, rock, ningún estilo queda fuera de las posibilidades de participar en esta iniciativa que pretende ser un amplio muestrario de los muchos grupos que comienzan a despuntar en nuestra ciudad.

Este fin de semana, contando además por primera vez con un grupo no granadino, con los que se abre esta posibilidad de venir a tocar en la ciudad para grupos de fuera, Mystic Queen llegaban al escenario de Sala Prince arropados por dos propuestas jóvenes pero muy activas en Granada.

[crónica] Vita Insomne, Mystic Queen y MOJØ en Playing Prince (22/04/2017)

Abriendo la noche, los jovencísimos Vita Insomne sustituían a Viva Leone, anunciados inicialmente, que no pudieron actuar por motivos de salud de uno de sus miembros, colaborando, eso sí, en el buen desarrollo del evento tal como estaba previsto.

Vita Insomne llegaban demostrando que el año transcurrido desde su última actuación en esta misma sala les ha servido para hacer muchas tablas y afianzarse con fuerza despuntando como una de las promesas locales más sólidas.

A su buena trayectoria actual suman en estos días su clasificación en semifinales de Indio Rock Festival, MusicAula y Pulpop, concursos en los que están defendiendo su propuesta con la energía propia de la juventud y la experiencia que van adquiriendo con constancia en los escenarios.

Con una actuación dinámica y potente, como han venido haciendo desde que presentaron su primer ep “astro rutina”, dejaron claro una vez más que la juventud viene empujando con mucha fuerza desde la cantera granadina.

[crónica] Vita Insomne, Mystic Queen y MOJØ en Playing Prince (22/04/2017)

Tras ellos, los gaditanos Mystic Queen, conocidos en Granada por haber sido el grupo más votado en el concurso de bandas emergentes de Granada Sound en su pasada ediciónaunque finalmente no llegaron a hacerse con el galardón que les hubiera dado paso al cartel definitivo.

El grupo, que editó su primer EP a finales de 2014 en Grabaciones Sumergidas, presentó posteriormente ‘Sueños Viejos’ (2016), un adelanto del primer LP de la banda, ‘Seis Gritos al Sol’, publicado recientemente, tras ser mezclado y masterizado en Estudio 79.

Este trabajo es precisamente el que nos presentaron el sábado en Sala Prince en una de sus paradas de la gira que les está llevando de sur a norte y en la que están cosechando muy buenas críticas, merecidas a la vista de la puesta en escena de la banda en este Playing Prince en el que pudimos disfrutar de un gran sonido por parte de la sala, lo cual, siempre, se agradece y contribuye a hacer disfrutar de los conciertos.

[crónica] Vita Insomne, Mystic Queen y MOJØ en Playing Prince (22/04/2017)

Cerrando la noche, el grupo que inicialmente debía haber abierto pero pasó al final tras los cambios en el cartel, las granadinas MOJØ, ahora completando formación con una banda que lleva este proyecto un paso más en su trayectoria y calidad musical que se apoya inequívocamente en una voz privilegiada que sabe como dar el mejor rendimiento a su “instrumento”.

La banda, que inició su andadura con Ana Bravo (voz) y Teté Sendín (“loop-guitar”) recoloca ahora a Teté al bajo (instrumento con el que la conocimos en Sunset Boulevard, su anterior banda) y cuenta ahora con la incorporación de Cisco Ocaña (guitarra) y Sergio Ortega (batería) con los que la formación adquiere unos tintes más sólidos y contundentes y se perfila como una de las bandas que no vamos a poder perder de vista en esta temporada.

[crónica] Emergencias cierra con León Benavente y Airissial

Se cierra un ciclo -esperemos que se abra otro-  que ha permitido compartir, en diversos escenarios de Granada, aunque centrados principalmente en el Teatro CajaGranada, grupos consagrados con grupos emergentes granadinos. Una iniciativa que permite a estos últimos darse a conocer entre el público local.

En esta ocasión fueron los granadinos Airissial, presentes en muchos de los eventos que se están celebrando en estos meses en la ciudad. Con un rock alternativo que se inserta en sonidos oscuros y guitarras dinámicas, el grupo, que acaba de presentar su EP “Run”, un año después de que debutasen con su trabajo homónimo, se encargaron de poner el lado más rockero a este concierto que cerraba el ciclo “Emergen&cias”.

[crónica] Emergencias cierra con León Benavente y Airissial

En el grupo escuchamos a Tim Sachse (batería/percusión), Fernando Zurita (guitarra/voz), Manu Callejón (bajo) y Alberto Sval (voz, guitarra, percusión) con un repertorio que se mueve en un amplio registro con oscilaciones hacia el post-rock y el stoner y una buena puesta en escena.

El ‘plato fuerte’ de la noche, un grupo que ya se ha convertido en sinónimo de festival, de música directa como derechazo a la mandíbula y del que hace mucho tiempo no se duda ya de su capacidad para llevar al éxito todo lo que hacen.

León Benavente, la super super banda que convierte en hit todo lo que toca, llegaron a Granada para llenar nuevamente un recinto (cada vez mayor) a pesar de que habían tocado hace relativamente poco en la ciudad.

[crónica] Emergencias cierra con León Benavente y Airissial

Por supuesto que el repertorio era previsible, casi de obligado cumplimiento abrir con “Tipo D” y cerrar con “Ser brigada” y tener variaciones mínimas, como el “Se mueve” y “Maestros antiguos” incluidos en su último trabajo, presentado recientemente. Entre medias, todo el listado de temazos que la gente se sabe y corea a voz en grito porque, si algo distingue al grupo, es su interacción constante con el siempre entregadísimo público al que, no sólo no reprimen en sus ganas de gritar, sino que incluso les incitan y jalean para hacerlo.

No se concibe ya un concierto del grupo sin escuchar, casi por encima de las voces de la misma banda, la de los cientos, a veces miles de seguidores que se saben todas y cada una de las letras de absolutamente todos los trabajos publicados por ellos.

Y en esa línea, de compartir concierto con el público que se implica y participa, el del viernes en elTeatro CajaGranada volvió a ser ese ‘karaoke’ en el que las letras están tan interiorizadas que fluyen y envuelven el ambiente alegre, festivo y cañero en el que el público se integra y lo disfruta como una verdadera fiesta permanente.

[crónica] Emergencias cierra con León Benavente y Airissial

Fiesta que no sólo propicia un frontman de la talla de Abraham Boba, que sale al escenario como si fuese realmente inagotable, sino que ofrecieron el espectáculo de ver a Eduardo Baoscomiéndose literalmente el bajo, apoyando su enorme destreza con el instrumento en una puesta en escena impactante mientras que su impecable línea de bajo estaba en conversación constante con la batería de César Verdú, un espectáculo a las baquetas.

Si a esto le unimos la afilada guitarra de Luis Rodríguez y los momentos en el que el teclado de Abraham Boba, que no dudó en bajarse del escenario y mezclarse con el público en los bises, se adueña de las melodías y se combinan para llevar cada tema a lo sublime, tenemos algo que sólo se puede definir de una forma, cada concierto de León Benavente “es un hit”.

Crónica: María Villa

FotosJ. M. Grimaldi

[crónica] La reinvención de Mía Lam en Teatro Alhambra (06/04/2017)

Con un lleno completo, de esos que ya lo dicen todo sobre el espectáculo que se va a interpretar, una reinventada Nerea Cordero (Mía Lam), a la que conocíamos de su etapa en Lavi e bel (La Barraca del Zurdo, Cabaret Líquido, Cabaret Popescu), aparece ante el público coronada por una papelera, una vuelta a lo establecido, una búsqueda interior del personaje que se esconde bajo la misma.

Entre el vodevil, el cabaret y el musical, REINVENTION TOUR, primer montaje de Mía Lam, nos sorprende con un espectáculo musical, una mezcla donde conviven jazz, swing, Madonna, copla, mambo y Chavela Vargas con una coreografía que pone el acento sobre cada número interpretado.

[crónica] La reinvención de Mía Lam en Teatro Alhambra (06/04/2017)

Lejos de limitarse a la estructura de musical, la manipulación de objetos, el sentido del humor y una buena dosis de crítica, hacen de la obra un completo muestrario de posibilidades artísticas sobre el escenario. Dirigida por el malagueño Alberto Cortés, se mete en un género a caballo entre el teatro y el musical que anoche dio muy buen resultado.

[crónica] La reinvención de Mía Lam en Teatro Alhambra (06/04/2017)

Mía (Nerea) se presenta como una mujer a la deriva en busca de su rumbo y le da la vuelta al concepto de REINVENCIÓN en un espectáculo fresco, sincero y divertido que habla desde la óptica de una mujer del momento en que vivimos, de la búsqueda de una misma dentro de esta huida hacia delante en la que todos te dicen lo que se supone que debes hacer.

[crónica] La reinvención de Mía Lam en Teatro Alhambra (06/04/2017)

Para ello, sobre el escenario, desarrolla múltiples facetas de una personalidad que va desde la femme fatale hasta la mujer que busca cariño y aprobación y para ello se sirve de guiños gráficos a escenas que viven en el imaginario colectivo, guiños a pixar y referencias explícitas a Grease, por poner algunos ejemplos.

La base de todo, la soltura y la simpatía de Nerea Cordero y unos músicos de lujo sobre el escenario con Morten Jespersen al piano, Javier Viana a la batería y Miguel Pimentel al contrabajo. Entre todos, el espectáculo se desarrolla entre una escenografía sencilla que se apoya en las luces para crear toda la teatralidad necesaria para llevarnos a ese vodevil actual y desenfadado que es este REINVENTION TOUR.

Crónica y fotos: María Villa


Los chicos de Tras la cortina pueden apuntarse un tanto después de lo ocurrido el sábado en BoogaClub. Porque, revivir el espíritu del “Great Googa Mooga”, que estuvo presente en las camisetas de The Little cobras, en las de parte del público y sobre todo, en la actitud de los presentes, era algo que se necesitaba en la ciudad después de que el ciclo que tan buenos grupos hizo pasar por nuestra escena anunciase su punto final. Aunque creo, en vista de lo que vivimos en Boogaclub, que todos deseamos de verdad que sea sólo un punto y aparte.

Abriendo una noche de bailes frenéticos y muchas ganas de fiesta, desde El puerto de Santa María, The Little cobras llegaron con garage/punk cargado de electricidad estática, de la que pone los pelos de punta. Mucha actitud, muchas tablas encima y capacidad para poner a bailar al público desde los primeros temas. La banda, en la que militan los hermanos Sergio Rejano (guitarra y voz) y Daniel Rejano (guitarra y voces) junto a Raúl Rivas (batería) hizo gala de su solvencia con poderosos riffs de guitarra y una base rítmica que invitaba a dejarse las caderas en la pista de baile.

Rock’n’roll portuense para unos dignos herederos de los Stooges que sin embargo han sabido llevar a un terreno más nacional su sonido electrizante y lleno de trallazos musicales con los que conectaron rápidamente con un público que ya desde el comienzo llenó la sala.

Bien caldeado ya el ambiente, incluso dejando ganas de más, terminaba el concierto de The Little cobras para dar paso al cuarteto calavera que forman Los Tiki Phantoms, una banda salida directamente del fondo de un volcán que vuelven periódicamente a la vida con un surf rock que sabe meterse en la piel (o los huesos en este caso) del cuarteto de ultratumba y recurren a todos esos tópicos surferos, como el moverse acompasadamente, elaborar pequeñas coreografías guitarreras e incluso, en su caso, hacer acrobacias en el escenario, mientras surfean las notas más rockanrolleras.

El grupo, que llevaba cinco años sin venir por Granada, lo hacen ahora presentando su último trabajo “Aventuras en celuloide”, otro álbum instrumental, como lo han sido sus cuatro predecesores. Y, precisamente repasando su discografía, comenzaron el show remontándose nada menos que a su primer LP (Los Tiki Phantoms regresan de la tumba), en el que escuchábamos su “Vulcan” y, a partir de ahí, un paseo sobre las olas de todos sus trabajos anteriores. Hubo que esperar al sexto tema para escuchar “Locos sobre ruedas”, el primero que hicieron del que están presentando actualmente.

Sobre el escenario, recursos como su famoso “sacrificio” en el que implican de lleno al público (mira que nos gustan unas máscaras y un sacrificio) en el que hacen pasear sobre una colchoneta de playa a una “pobre inocente” que sobrevuela el recinto, (con peligro para su integridad física a su paso bajo los focos) para diversión de un público que a mitad del concierto ya está dispuesto a todo.

Efectista también la “konga” en la que se pide al público que hagan una (menos mal que las entradas ya estaban pagadas) y momentos más melódicos en la imprescindible “Siberia” uno de los temas de más éxito de la banda además de ser uno de los mejores a nivel musical, si es que puede elegirse un tema entre los muchos que han grabado en los años en los que salen de la tumba para subirse a los escenarios.

Imprescindible también su “Tiki on me”, que ya formó parte de los bises donde también escuchamos “Doble bombo” y “Guatiki” para terminar de redondear una noche musicalmente perfecta.
Ahora que ya sabemos qué hay Tras la cortina, nos quedamos esperando que sigan anunciando conciertos porque si algo hemos averiguado es que con propuestas así da igual a qué lado del telón te sitúes, es igual de divertido.

Crónica: María Villa

Fotos: J.M. Grimaldi 

Más fotos en: THE LITTLE COBRAS + TIKI PHANTOMS