Archivos para diciembre, 2015

fin año

Sidonie en Planta Baja (19/12/2015)

Publicado: diciembre 20, 2015 en Uncategorized

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Nos tuvieron fascinados desde el primer minuto. Incendiaron el Planta, nos pasearon por la Costa Azul, nos trasladaron a Hiroshima, por los grandes éxitos de ayer y de hoy de unos Sidonie que llegaron a Granada no para dar un concierto sino para montar una auténtica fiesta, bajo el sello deDiscos Bora Bora y dentro de la Gira San Miguel’15, en la que los protagonistas no estaban sobre el escenario, sino junto a él.

Tan cerca como permite una sala como es Planta Baja, donde las primeras filas pueden tocar, literalmente, a los grupos que se suben a sus tablas. Pero esta vez no eran los fans, sino el propio grupo, el que propició la cercanía con el público, lo tocó, se paseó entre ellos y les hizo participar de coros, bailes y momentos realmente inolvidables.

Y es que, despedir una gira como ha sido la de “Sierra y Canadá”, no podía hacerse ni en cualquier sitio ni de cualquier manera. Con paseíllo a hombros incluido y baile sobre la barra del Planta,  Marc Ros creó desde el inicio un ambiente festivo y supo mantenerlo a la manera de un buen frontman aunque en un grupo como éste, ese papel queda muy repartido entre él, Axel Pi y Jesús Senra, las tres cabezas principales del grupo, showman por naturaleza todos ellos.

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No es que lleven mucho tiempo, como banda, en el mundo de la música. Es que lo que han hecho, hasta ahora, ha tenido la suficiente repercusión como para darles un sitio en el ya apretado panorama musical granadino. Una de las ventajas, la procedencia de los miembros de Koel de otras bandas, lo que, indudablemente, le daba a este quinteto nacido en 2012 un bagaje.

Este año, además, se alzaban con el galardón de ganadores del II Forum Music lo que les daba un pequeño empujón para meterse a componer y grabar “Superforma”, el trabajo que presentaban el viernes en el Teatro CajaGRANADA. Muy de agradecer el recinto elegido para esta puesta de largo ya que, al ser teatro, permitía la entrada de menores, presentes en un buen número en el evento.

Con una puesta en escena muy acorde con el disco, y que relacionaba la luz con el sonido y la imagen de este trabajo y el impecable sonido que suelen tener los teatros, una intro daba salida a la banda para que desgranaran este trabajo con mucha seguridad sobre las tablas. Y como no podía ser de otra manera, junto a estos nuevos temas sonaron los de su primer EP “Lejos de lo trivial”, un disco que caló mucho entre el público granadino que lo agradeció coreando los temas más conocidos de Koel junto a ellos.

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Fausto Taranto en Sala Tren (17/12/2015)

Publicado: diciembre 18, 2015 en Uncategorized

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Si hay un círculo primitivo, vamos, si existe, ese estaba ayer en Sala Tren lleno de arte, no delimitando, sino expandiendo las fronteras del arte. Mucho arte. El de Fausto Taranto, una banda que sorprendió con la presentación de su primer EP y que, a día de hoy, poco más de un año después de su debut pueden contar ya entre sus logros haber llenado ayer la sala y estar cosechando buenas críticas en los distintos sitios donde tocan.

Tras algunos cambios en su formación, la banda ha grabado nuevo disco con la presencia en sus filas de Paco Luque (Guitarra), Ismael de la Torre (Voz), Quini Valdivia (Guitarra), Miguel Martínez (Bajo) y Adrian Barros (Batería) aunque el sonido no sería el mismo sin los estupendos coros, la guitarra española de Enrique Maya y las colaboraciones de lujo que van paseando junto a ellos en el escenario.

La puesta en escena, cada vez más elaborada, nos traía en esta ocasión una banda ya colocada y lista para soltar todo ese arte de una vez tras abrirse el telón y comenzar sin pausa una intro potente y desgarrada a partes iguales tras la que sonaba “Oídos de carnicero”, que si bien no es el tema por el que hubiéramos apostado para la apertura sí dio lugar a que el concierto fuera creciendo en fuerza tema a tema.

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Contundentes y profundos, dejando vislumbrar sus influencias, esas aguas albaycineras de las que beben, los quince temas que llevaron en repertorio cargado de electricidad, de metal de indiscutible factura y flamenco que haría quitarse el sombrero hasta a los más puristas pero todo ello mezclado, sin invadir unos sonidos las competencias de los otros, dejándose espacios entre ellos y la voz, que sabe cuando resaltar la música con su ausencia.

Espectáculo de principio a fin, sin que faltase ninguno de los temas que la gente ya se sabe y corea con el grupo, como “Se apodera”, “A capa y espada” o “Como tu cara” y si ya de por sí la banda es todo un espectáculo en directo, donde ganan en fuerza y sueltan toda la furia de ese flamenco-metal que han abanderado para dar una vuelta de tuerca a lo que en su día fue el rock andaluz, el espectáculo se redondea cuando salen a escena guitarras como Jeff Mallow (En “Loco por saber” y “Por amarrarme”), impresionante ver en directo a este pedazo de artista.

Aunque artista, de verdad, la Moneta, otra de las invitadas de lujo, al baile en un “Parece mentira” y que arranca el suelo a zapatazos mientras las guitarras metaleras y una impactante percusión le marcan los pasos y convierten el momento en algo irrepetible.

Y por supuesto, el apartado versiones no podía faltar en una banda que reconoce a sus maestros y les rinde homenaje. Sonaban así “Recuerdo de una noche” de Triana y “Sembré una esperanza”, del maestro Morente, para cerrar ese círculo, dentro del otro círculo primitivo, con “Todo es de color” también del mítico grupo sevillano. Pequeño espacio también para la mención de Manuel Martínez, de Medina Azahara, que si bien no pudo estar presente sí lo estuvo en la grabación de “Otra letra más”, incluido en el disco.

Y no podía faltar otro invitado que de alguna forma influye también en el éxito de este proyecto, un miembro del ahora en standby Hora Zulú, Javi Cordobilla, al cajón y “con un arte que tira pa’atrás”.

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Nos regalaban así una noche diferente a todas luces, con un estilo personal y, a pesar de todo, una humildad que hacía emocionarse a Ismael cuando agradecía al público su presencia en la sala. No sé si se puede pedir más, bueno sí, que no dejen pasar mucho tiempo entre fechas en la ciudad, que todos sabemos que es difícil llenar varias veces en la misma ciudad en poco tiempo pero esta gente tiene pinta de profetas, y por qué no, de profetas en su tierra.

 

Crónica: Maria Villa

Fotos: FOL Contreras

Más fotos en: FOL Contreras

III Osario Fest Granada

Publicado: diciembre 15, 2015 en Uncategorized

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Empezó tímidamente y con mucha modestia, en un C.S.O.A. de Granada con grupos de primera y vocación solidaria con los animales y ahora, un año después, celebra su tercera edición con las mismas dificultades de siempre para llevarlo a cabo pero la ilusión intacta a la hora de conseguir que en Granada se escuche otro tipo de música.

Y es que, el screamo, post rock, post punk y todos los post más extremos del panorama musical, tienen sitio en el cartel más alternativo que puede verse en la ciudad a lo largo del año. El mismo paisaje social y cultural de anteriores ediciones nos mete de lleno entre pieles tatuadas y chupas de cuero, entre gritos guturales y guitarras como hachas y, aunque las salas no se prestan al desfase que tuvo la primera edición, los huesos se siguen saliendo del cuerpo y los cuellos se agitan con los gritos desgarrados.

Brutal, sencillamente brutal todo lo que se vive en este tipo de festivales porque, el Osario, es el festival que más grupos de estilos alternativos atesora. Anoche fueron nada menos que Rencor (Almería), Osoluna (Torrelavega), Wild Animals (Madrid), Hongo (A Coruña) y repitiendo en cartel Viva Belgrado (Córdoba) ante algo más de un centenar de personas que compartieron sudor y empujones ante el escenario.

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Los primeros en salir a escena, Rencor, desde El Ejido, venían con una propuesta de grindcore con la que justifican canciones llenas, quizás, de todo ese rencor que llevan como bandera. Letras donde la poesía se transforma en grito y el grito en angustia y les da pie a enfrentarse verbalmente contra un mundo de incomprensión que les ha tocado como herencia a esta generación sin oportunidades. Todo ello con la voz de Antonio Acién (voz y bajo) a quién ya conocíamos como bajista de Proyecto Eskata, grupo en el que nos deleita con su ocho cuerdas, poco habitual en este tipo de música.

Tras ellos, procedentes de Torrelavega, Osoluna con su screamo, post rock lleno también de gritos y desgarro se adueñaban de un escenario frente a una sala que se quedó algo más vacía durante su actuación (la costumbre de salir a fumar hace que más de uno se pierda todos los comienzos de grupo), con una voz femenina en sus filas y una alternancia vocal entre los miembros del grupo, intentaban darle un toque diferente a una propuesta que, desde mi punto de vista, aún está un poco floja a pesar de que puede tener bastantes posibilidades cuando los cántabros terminen de conseguir darle forma a su proyecto.

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Los terceros en escena, los madrileños Wild Animal sorprendían con un punk potente que tuvo una muy buena acogida entre el público y demostraban que tener una chica a la batería puede ser una gran baza si la baterista en cuestión deja el listón tan alto como lo hacía ayer esta integrante del grupo que no sólo resulta bestial a las baquetas sino que pone un contrapunto muy interesante a los coros y sabe aportar la justa dosis de personalidad como para no quedarse sólo en la anécdota (seamos honestos, no es habitual ver chicas a la batería haciendo este tipo de música) y definir perfectamente el espíritu de este post punk agresivo y con garra con la que la banda puede ganarse un sitio dentro del panorama musical alternativo. Atentos al nombre porque esta gente puede dar que hablar.

Llegado el turno de los coruñeses Hongo las luces se apagan, se enciende una pequeña luz blanca ante la batería y se hace la oscuridad total no sólo en la sala sino en la atmósfera, la música y las letras de esta propuesta crust-death metal oscuro y angustioso no apto para depresivos a punto de cortarse las venas. Denso y lineal, con un tono negro y desgarrado, una buena interpretación salvaba levemente de la angustiosa sensación de haberse metido en un bucle espacio temporal, en un agujero negro donde las voces te atrapan en una espiral de desasosiego que, sin dudas, es el objetivo de un grupo que opta por hacer música en esta vertiente tan extrema del metal.

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Mucho menos oscuros, más melódicos y con un disco ya bien rodado “Flores, Carne” (2014), los cordobeses Viva Belgrado volvían a Granada un año después con las mismas ganas y más fuerza si cabe y ese screamo-post rock con el que han recorrido las salas cosechando muy buenas críticas. La misma angustia y el mismo desgarro que sus predecesores pero un estilo donde los melódicos tienen cabida y aportan un contrapunto a los guturales rotos y oscuros de unas composiciones con la alternancia de voces apropiada para sumergirte en la placidez o tambalearte sin cambiar de tema y hacerlo a golpe de contundentes guitarras y ritmos que marcan el latido de una forma de vida, esta que llevan ellos por bandera.

Se cerraba así, con muy buen resultado general, la tercera edición de un festival que lleva una trayectoria de éxitos suficientes, gracias al empeño de su artífice, Aurelio Calvario, que no ceja en su empeño de visibilizar estos grupos más alternativos, como para plantearse que ya hacía tiempo era muy necesario tener un festival así en Granada, una ciudad que enarbola la bandera indie y que sin embargo tiene un sustrato underground que justifica la presencia de estos eventos para dar salida a las inquietudes de los que, afortunadamente, giran alrededor de otras órbitas planetarias.

Crónica: María Villa

Fotos: Perséfone. VER ÁLBUM

Con mucho amor, en la tierra y en el escenario de Planta Baja, especialmente preparado para hacer, de una presentación de nuevo trabajo, todo un espectáculo. Así salían Trèpat a escena el pasado viernes, envueltos en una nube de humo (que esta vez sí venía a cuento) que se combinaba a la perfección con un juego de luces especialmente dispuesto para realzar cada uno de los temas de “El amor está en la tierra”, el nuevo disco de esta banda granadina.

En una semioscuridad que realzaba una puesta en escena cargada de estudiada sensualidad, los nuevos temas empezaron a sonar tras una intro que nos ponía en situación y daba paso, uno a uno, a los miembros de este grupo que, en esta nueva etapa, ha tenido un importante cambio de formación y, en consecuencia, deja de ser “un grupo de chicas con un cantante”, como se refieren a ellos en algunos medios, para ser un grupo más plural donde lo anecdótico ya no es “la feminidad” del grupo, sino lo experimental de su música y todos los matices que diferencian a la banda y hacen que su sonido no sea sospechosamente “sonido granada”, para variar.

Tras la marcha de Mari Carmen (oboe, teclados, percusión, coros) del grupo, la incorporación de Dani Molina (teclados) viene para aportar una riqueza sonora que se beneficia mucho de la experiencia de este teclista en los otros grupos donde milita (Elsa Bhör, Plastic Frostik Machine). Cambios también en la batería, ocupada ahora por José Alberto Solana, que aporta algo más de contundencia a la base rítmica de las composiciones. De la formación original continúan Juan Luís Torné (guitarra y voz), Miriam Cobo (guitarra y coros) y Patricia Pascuau (bajo).

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Con el punk rock más potente de la ciudad, como no podía ser de otra forma, Polaroid Club daba pistoletazo de salida a un cartel que va a ocuparnos casi hasta las puertas de la navidad, con cinco actuaciones, distribuidas de jueves a sábado y que va a dar cabida a los más diversos estilos musicales, como vienen haciendo en la sala desde su apertura.

Ayer, con un cartel en el que inicialmente teníamos a La URSS y Los Harakiri, a quienes se unióCarne para completar a última hora un cartel que ya de por sí era muy atractivo. Los primeros en destrozar el escenario, con bastante público ya en la sala, fueron ellos precisamente, una banda de punk que comparte miembros con La URSS y A Raura Ura y que han grabado recientemente un LP homónimo editado en vinilo por Subterránea/La corporación’14.

Con una fuerte base rítmica, denominador común con otros grupos del mismo estilo y una línea de bajo que marca composiciones potentes  en las que la voz de Patricia pone un contrapunto más que interesante (cuando se escucha bien, aunque no fue el caso anoche en la sala con un sonido algo saturado).

La banda, formada en 2011, ha tenido ya varios cambios de vocalista y en estos momentos parece haber encontrado la voz que puede dar personalidad a esos siete temas entre los que se incluye incluso una versión de “Love in a Void” de Siouxie and the Banshees, acertadamente traducida al castellano. Buen directo y mucha caña, que es lo que a veces se echa de menos en los escenarios.

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