Archivos para mayo, 2014

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Su condición no es humana. Aunque traten de desmentirlo con engañosos títulos como el de su primer EP “Human Condition”, no por repetirlo más veces nos van a convencer de lo contrario. Porque, Sergio Vela (syntes) y Sanders Sweets (voz) son desde hace ya un tiempo una máquina de precisión cuya finalidad es hacer bailar a la gente en las pistas.

Un engranaje con dos piezas básicas preparadas para manejar toneladas de música electrónica. Un mecanismo engrasado con una voz de tintes metálicos en los que no tiene lugar el óxido porque la reinvención es constante en un dúo que llegó a Granada para poner en forma a los más bailarines de las salas.

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A Granada llegaron con sus engranajes en octubre de 2012 y desde entonces no sólo han crecido como grupo sino que han conseguido ir enganchando a un ejército de seguidores cada vez más numeroso con un  synth pop, disco punk, electro punk, llámalo X, que se basa sobre todo en los ritmos más disco y las propuestas más atrevidas.

Convence, nada más escucharla, una Sanders Sweets con estética “punk-up” que se mueve en el escenario incitando al baile más frenético mientras que Sergio, a los sintes, va creando y recreando las melodías más bailables.

Se convierten así en un producto de robótica avanzada cuyo destino más próximo es el de defender su “Human Condition” Praesepe Record (2014) como si les fuesen los circuitos en ello. Avalados por un reconocimiento que ha sido más amplio fuera de nuestra ciudad, como vimos el año pasado en el Ojeando (Málaga), pero sobre todo avalados por la aceptación del público que es, al fin y al cabo, el único termómetro válido para los grupos.

La decisión de editar definitivamente, en formato físico, unos temas que ya hemos bailado junto a ellos, no es más que la decisión de entrar definitivamente en un circuito donde la música, por muy electrónica que sea, sigue necesitando estar presente de esta forma para añadir un plus a un grupo que ya de por sí estaba bien respaldado en Granada.

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Ahora tienen todo el verano, las pistas, las salas, los festivales, para llevar su condición humana a todos los rincones. Gente dispuesta a bailar y disfrutar con ellos no falta. Desde Granada al espacio, con la ayuda de ese ejército robótico que siempre está dispuesto a pasarlo bien y fundirse la circuitería con ellos, los We are Robots demostraron el viernes en Planta Baja que su programación está puesta a punto.

Esperemos que no terminen provocando ningún cortocircuito porque, ganas de darle caña a la música traen y si no, id a verles en el próximo concierto. Eso sí, con calzado cómodo. Si algo garantizan es que si os quedáis quietos tenéis algún cable suelto.

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Sin dejar de ser niños y sin embargo creciendo con su público, porque así lo decía, entre agradecimientos al público, un carismático Alberto Martínez (voz y guitarra) que maneja estupendamente su presencia en el escenario para hacer de cada concierto algo espectacular. “Hemos crecido con vosotros” porque sí, porque hace ya nada menos que veinte años que estos mismos niños se abrían paso, primero en la escena granadina y después nacional, para dar rápidamente el salto internacional.

Como teloneros, unos Toulouse que aún andan en fase de preparación de su próximo disco y que recurrieron a los temas de  “Serendipia” y un par de temas nuevos que estarán incluidos en el trabajo que se traen entre manos: “El príncipe y la corista” y  “Hasta que el mundo deje de girar”,  para abrir una noche en la que los intermedios estarían amenizados por el buen gusto musical de Don Gonzalo, a los platos desde una discreta posición sobre la sala.

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Como bajados de una nave espacial de ese futuro que ninguno imaginábamos que iba a ser así, aterrizaban en una Sala Tren llena, literalmente, hasta los topes, tanto en la parte inferior como en una parte superior que sólo se abre cuando el público ya no cabe abajo, entre los aplausos de un público que se mostraba emocionado con su presencia.

Como cabía esperar de un concierto presentación, abrir con los temas de  “El futuro” Ernie Record (2014), un disco que ha superado las expectativas que había sobre el mismo y que, prácticamente recién estrenado, ya va camino de convertirse en uno de los discos imprescindibles del año, era obligatorio. Abriendo con “Todo va a cambiar” dedicaron una primera parte dedicada a desgranar los nuevos temas del álbum que, no por nuevos, eran menos conocidos por un público que coreaba cada uno de ellos con el mismo ímpetu, para demostrar que traen un futuro cargado de música y poesía, en unas letras con las que nos transportan a su particular universo casi literario.

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Entre su setlist, que hizo un repaso casi completo a este último trabajo, no faltaron temas como “Robots”, “Hermana mía”, “Es lo que hay” o su “Olvídate de ti”, muestra más que suficiente para entender que su trayectoria no es tanto una evolución musical sino una fidelidad a sus principios, a la sencillez de sus melodías y la capacidad de evolucionar, incluso crecer, sin necesidad de cambios drásticos en su estilo.

Enérgicos, vitalistas y en completa sintonía con sus seguidores, un público con una media de edad algo más alta que la que suelen seguirles en los festivales, menos niños y con gran capacidad de disfrutar de un concierto de este tipo en toda su magnitud. No faltaron entre el público representantes de una juventud, incluso adolescencia, que también se identifica con estos “Niños” demostrando la atemporalidad de la banda.  Un público entregado que ha formado y forma parte de esa intensa historia mutante que mantiene el grupo con su ciudad, Granada, incluso desde tiempos de Mamá Baker.

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Anécdotas como la afirmación de Alberto de que “nosotros empezamos ganando un concurso amañado, como lo están todos los concursos”, llegaban lloviendo sobre mojado precisamente en la noche en que se fallaban, en ese mismo momento, en otra sala, los Emergentes’14,  sembrando una “duda razonable” sobre algunas cuestiones que últimamente están en el candelero.

Llegando al ecuador del concierto, volver a los temas más emblemáticos de la banda regalándoles a sus seguidores la satisfacción de escucharlas nuevamente en directo, marcó el momento de más cercanía con el grupo entre los acordes de “Náufragos”, “Hundir la flota” o “Errante” que ya formó parte de los bises y sin el que no podía darse por terminada una noche en la que el concierto estuvo entre lo mejor que ha pasado por los escenarios granadinos este año.

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Lástima que a Nani Castañeda (batería) quedase muy atrás en un escenario en el que el humo ambiental impedía verle baquetas en mano a pesar de que es, no sólo una pieza fundamental de la banda, sino también uno de los componentes más carismáticos y que más simpatías despierta entre la gente, como pudo verse al final, cuando se dirigió a agradecer nuevamente el sentirse tan arropados por todos los que abarrotaron el recinto entre grandes aplausos.

Menos escondidos, a pie de escenario Miguel Haro (bajo) y Andrés López (guitarra, teclado y coros) acompañaban la primera fila de escena dentro de su papel como músicos aunque sin intervenir directamente en la comunicación grupo-público pero siempre aportando desde su lugar todos los matices que recaen en sus instrumentos.

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Costaba trabajo dejarles marchar incluso una vez finalizados los bises y sabiendo que ya habían repasado todos los temas con los que tenían una cierta “deuda moral”, esos que toda banda tiene como imprescindibles en sus directos pero, cuando ya se ha dado todo, sólo queda despedirse sin dejar que decaiga el ambiente de fiesta que habían dejado y emplazándolo para seguir, un rato después, en la Sala Polaroid donde tenían previsto seguir con una noche tan llena de intensidad, de música y de “El futuro”, el que esperamos seguir compartiendo con ellos muchos discos más.

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De esos estrenos que se salen de la tónica general de las salas y se decantan por un formato, en apariencia más serio, como es el de un teatro, en esta ocasión el Centro Cultural CajaGranda Memoria de Andalucía, ofrecía ayer el estreno del disco de Ginah Brand “Ocho minutos no bastan”, grabado en Producciones Peligrosas  la mano de Pablo Sánchez y Carlos Díaz.

Cuando el tesón es la clave y las ganas el motivo, la presencia de grupos como éste en los escenarios toma significado a pesar de los muchos cambios en la formación inicial de la banda de cuyos primeros componentes sólo queda Antonio Esotrodia (voz y guitarra), como alma mater del proyecto.

Ayer llegaba acompañado de Toni Pérez (bajo y coros), que es uno de los miembros que más continuidad ha tenido en el grupo  y de un nuevo componente, Víctor Sánchez (batería) recién incorporado casi para la ocasión. Cierran así una formación que esperamos de por fin continuidad a este proyecto de forma definitiva.

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Comenzando con un intro instrumental al que siguieron quince cortes muy homogéneos entre sí en cuanto a temáticas y melodías, en lo que fue un recorrido prácticamente por toda la historia musical de Ginah Brand, el papel protagonista eran sin duda los incluidos en el LP que presentan actualmente.

Con el estupendo sonido que se disfruta en un teatro tan preparado acústicamente como hemos comprobado que es éste, la banda puso énfasis especialmente en temas como “De lejos”, “Ocho minutos”, que da título al EP, “Mil millones de veces”, “Lugar Bo” y un cierre muy movido con “Avión” en el que se lució especialmente Víctor a la batería hasta completar los quince que componían su setlist.

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Asimilados a un sonido fuertemente influenciado por el pop noventero y encajado de lleno en actitudes indies, su música se basa principalmente en letras con contenido donde contar historias y melodías distorsionadas donde la guitarra es la protagonista y donde el bajo completa y matiza unos temas que llevan rodando desde principios de año mostrando su trabajo en un total de doce conciertos desde el mes de enero, nada desdeñable teniendo en cuenta las dificultades para tocar que suelen tener los grupos.

Entre sus actuaciones este año una muy especial, la del homenaje “De viaje por Los Planetas” que tuvo lugar el pasado mes de abril en Planta Baja. Ahora tienen por delante unos cuantos conciertos más donde presentar este EP, el próximo el día 7 de junio en el Pub Cuatro Caminos de La Zubia y después alguna visita a la costa granadina antes de que empiece la temporada de festivales.

Atentos a este grupo, están en pleno rodaje pero decididos a luchar y a defender sus temas con ese tesón que hace que sigan activos desde que, en 2012, Antonio Esotrodia recogiera el nombre de Dinah Brand de la novela “Cosecha Roja”  y lo tunease levemente para meterse de lleno en un proyecto en el que creer como lo está haciendo él hasta ahora.

http://ginahbrand.bandcamp.com

* Fotografías de Cristian Gálvez. 

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Últimamente, cuando veo en cartel algún grupo procedente de Valencia (normalmente vía Discos Bora Bora) la curiosidad, y la seguridad de que la apuesta va a ir sobre seguro se alían con mi interés natural por conocer grupos nuevos y propuestas diferentes. No sólo de “sonido-granada” vive el melómano. Con Reno, este fin de semana, ha sido así.

Grupos como Spheniciae o artistas de la talla de Soledad Vélez (a quien vamos a tener la suerte de volver a tener en Granada para el Mona Fest) han pasado por esta tienda que en poco tiempo se ha convertido en emblemática e imprescindible en la ciudad por sus apuestas en variedad y calidad al ofrecer showcases, acercándose ya a la centena de éstos.

Los valencianos Reno son el nuevo proyecto de un cantautor más que conocido en tierras levantinas, Manolo Tarancón (guitarra y voz), acompañado de Sergio Sanisidro, Cristian Costa y Alejandro González “Panxi”. Con este nuevo proyecto el grupo ha participado ya en el Noise Off de Madrid o el SanSan Festival.

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Estos días han estado presentando su disco homónimo “Reno” y el EP “El mejor Forrest Gump” por Andalucía, acompañados, en destinos como el de Almería por el grupo local Monte Terror. 

Con un indie enérgico, cargando su peso en las estupendas melodías y dejando patente la experiencia musical de sus componentes, Reno se enfrentaba el sábado a la prueba de fuego que es tocar en día de una final de futbol y, esto es España nos guste o no, hay que decir que les ganó la esperadísima final de la copa o el desconocimiento (aquí suele haber mucha pereza general a la hora de conocer grupos nuevos) pero no fuimos muchos los que nos acercamos a Bora Bora para disfrutar de su música.

Aún así, la profesionalidad es un plus a valorar en los grupos, empezaron a tocar para unos cuantos asistentes a los que se unió un pequeño grupo cuando ya había comenzado su concierto. Disfrutamos así del lujo de un concierto casi privado con una altísima calidad musical y de un grupo de los que pronto andarán por los festivales y más de uno dirá “pues cuando estuvieron en Granada me los perdí”.

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Recomiendo de verdad escuchar su bandcamp (http://renomusica.bandcamp.com/album/reno-reno-2013) para disfrutar de un pop de guitarras afiladas y letras donde se habla de una cotidianidad que no se corta a la hora de entrar en crítica social. Para los que buscan siempre la comparación, sería el equivalente levantino a nuestros queridos Niños Mutantes tanto en bases musicales como compositivas.

Y todo esto, el paso de estos grupos valencianos por nuestra ciudad, gracias a un proyecto muy interesante PitaSound Prom, que está llevando a cabo la valenciana afincada en Almería, María Carbonell. Así que ya sabéis, si volvéis a ver este sello por aquí no os quedéis sin escuchar sus buenas propuestas.

 

* Fotos: María Carbonell (PitaSound Prom).

Royal Mail en Discos Bora Bora

Publicado: mayo 25, 2014 en CONCIERTOS, MÚSICA

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No son un grupo que se haya dejado ver en exceso en los escenarios y, que en una semana, hayamos podido verles actuando dos días seguidos, es un lujo que hay que saber disfrutar en su medida. Que la noche antes dejasen tan buen sabor de boca era un aliciente más para ir el sábado a Discos Bora Bora y volver a escucharles.

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Con su concierto presentación acabado unas horas antes estaba claro que, cuando Royal Mail toca tan seguido es porque se traen algo entre manos y así lo demostraron tanto con el formato, como en los propios temas en sí.

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Sorprendiendo con la transformación con la que los han presentando, escuchar temas como “Thelorean Lizard” o “Majesty” y reconocerlos en las melodías pero siendo conscientes de que, la ausencia casi completa de sus letras, un cambio en el ritmo y una manera de interpretarlas completamente original hacían, de cada uno de ellos, un nuevo tema con el mismo título y sonido similar pero unos matices que los hicieron únicos.

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Estupendo concierto, corto pero muy interesante, en un sitio en el que uno siempre se siente en casa y gran repertorio muy bien adaptado y listo para llevar a cualquier acústico o semi acústico con lo mejor de su música, escuchada de otra forma.

http://royalmailband.bandcamp.com/

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Llegaron a Planta Baja coronados. Como el emblema que han elegido para darse a conocer en esta nueva etapa marcada por la grabación y presentación de “Royal Games”, grabado en los estudios de Producciones Peligrosas de manos de Carlos Díaz aunque, finalmente, mezclado en Phoenix, Arizona. Un disco que llega al público como algo muy esperado. Había muchas ganas de disco, de directo y de acompañarles en estos momentos que, para ellos, es quizás el punto de inflexión de una carrera musical que comenzaba años atrás y que, ahora, empieza a dar unos frutos tan maduros como lo es este enorme trabajo tras el que se parapetan para mostrarse dentro y fuera de una ciudad donde tan buena música se produce.

Pero, no nos engañemos, estos chicos ni son novatos, ni eran desconocidos cuando ganaron, hace ya un año, el Emergentes’13. Closed, Sueter y muchas horas de trabajo en las que han demostrado que no tenían prisa y que, el trabajo bien hecho, necesita su tiempo de reflexión para coger cuerpo y cohesión. Y, como lo tenían claro, con un buen setlist de canciones de la calidad de “Nevermind”, “Looking at”, “Majesty” o la misma “Royal Game”, que les acompañan desde el comienzo de la banda y que ahora se ven recuperadas para este trabajo definitivo que presentaban el viernes, se dedicaron a acumular tablas. Muchos escenarios, buenos compañeros de sala y madera para perfeccionar, en cada actuación, un directo que ha sido, en este tiempo, lo más comentado al hablar de ellos.

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A partir de ahí el grupo, al presentar su disco, no da lugar a enumerar títulos de canciones porque, “Royal Games” se convierte en una unidad. Un espectáculo que se apoya en una atmósfera oscura, donde las luces apenas permiten observar las siluetas de estos chicos en el escenario y un sonido atmosférico que ayuda a crear algo que muchos grupos persiguen ahora, una experiencia musical por encima de la propia música.

Ellos lo saben, ordenan sus temas de forma piramidal para atraer al público con sonidos más dreampop con los que acercarlos al mismo borde del escenario para intercalar temas con matices más pop que casi muestran vocación disco y que, para ellos, son el punto álgido de la puesta en escena, para volver a bajar la intensidad hasta terminar con canciones que, para quienes les escuchan, son casi himnos de una banda que ha sabido trabajar y afianzarse no sólo musical, sino incluso visualmente.

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Resulta anecdótico, ante experiencias así, que la sala estuviese repleta de un público que tenía ganas de arroparles y contagiarles todo el calor que se compartió en la noche. O contar que, ese día, presentaban oficialmente a César, un nuevo guitarra que les ha acompañado ya en los conciertos previos a éste y que, escuchado con atención, aporta unos matices que ya resultan casi imprescindibles para conformar el sonido “Royal”. Pero claro, todo hay que contarlo.

Anecdótico también intentar encasillarles, de forma un poco forzada en un Lo-Fi que no encaja por completo en una banda que empezó influenciado por grupos como “Sparklehorse” o “Band of Horses” y que, en esta última etapa se han distanciado de formaciones con las que se les había comparado en sus comienzos para hacerse cada vez más auténticos, más ellos mismos. Podríamos caer, como mucho, en asimilarles a esa corriente de pop británico más ochentero, con la que encajan sin mucho problema gracias a sus letras en inglés y sus sonidos envolventes.

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Y, quizás ahí esté su secreto, en ser ellos mismos. Porque, si algo caracteriza a este grupo es que lo hacen todo desde una humildad personal y como grupo en la que, si tienen aspiraciones, algo legítimo cuando te dedicas a la música, ese concepto queda muy lejos de cómo se muestran a nivel personal con el público que les sigue, la sencillez con la que se acercan a quienes les van conociendo y la honestidad con la que trabajan su música.

Visto así, contar que fue un concierto magnífico, con una puesta en escena estupenda y que todo rodó como debía hacerlo, suave, con ondulaciones donde otras bandas hacen picos sería también anecdótico. Hay cosas que resultan tan obvias que se hace casi innecesario hablar de ellas.

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Me quedo, sin dudas, con algo que ya no sorprende pero siempre impacta, como la modulación y los matices vocales de Antonio Chavarino, con un registro que en algunos temas alcanza altos con entonaciones tan sofisticadas pero ejecutadas con tanta normalidad que, al hacer fácil lo difícil, puede restar mérito a una voz espectacular. Me quedo también con la contundencia y espectacularidad que ha ganado José Manuel Moreno en la batería y esos momentos en los que pudo lucirse baquetas en mano marcando unos tiempos en los que se cuelan las atmósferas que tanto caracterizan su música, para dar entrada al teclado de Jorge Bach con una suavidad que parece más espontánea de lo que es y que le debe mucho a su técnica, constancia y trabajo.

Me quedo también con una línea de bajo, el de Javier Olivares, que ha conseguido hacerse imprescindible subrayando, marcando y poniendo relieve a unas melodías que cada vez suenan más depuradas y, por supuesto, a todos esos matices que introduce César al funcionar como guitarra melódica para dejar una rítmica con mucha personalidad al propio Chavarino. Imprescindibles los coros, cada vez más marcados y definidos en los que se aprecia el trabajo de fondo realizado para que suenen como deben sonar unos coros. El resultado final, armónico, cohesionado, impactante. Si todo eso, además, lo vivimos en directo, el calificativo sería impecable.

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Si habéis estado en el concierto presentación de “Royal Games” os invito a hacer un experimento. Poned su bandcamp, o esperad a tened su disco (que saldrá en septiembre a la venta) cerrad los ojos e intentar recordar, no cifras ni nombres, sino experiencias. Seguro que cada uno tiene las suyas. Ahí radica el secreto de su éxito, en haber conseguido hacer una música que puede funcionar perfectamente de la misma forma en salas que como música de ambiente. Ese es su gran secreto, ser reales.

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