Archivos para julio, 2013

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Tras el estupendo comienzo del viernes, el Parapanda Folk ofrecía anoche su segunda jornada en un ambiente que se iba a mover entre el folk más clásico, interpretado al desnudo, de Donas y el “cancionero fundamental” de Martirio.

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Una apuesta variada con la capacidad de aportar colorido a la noche del sábado. Las primeras en salir al escenario, Donas, cuatro mujeres de procedencias tan diversas como Murcia (Carmen Mª Martínez Salazar), Aragón (Olga Orus), Cantabria (Alba Gutierrez) y y Asturias (María Latore).

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Desde sus tierras de origen, con el acompañamiento mínimo de una serie de percusiones donde las panderetas eran las protagonistas pero no los únicos instrumentos sobre el escenario sino que se alternaron con botellas de anís, sartenes o mesas “panaderas”, las cuatro mujeres ofrecieron un completo repertorio donde tuvieron cabida todo tipo de ritmos y letras populares cantados en las lenguas de origen de cada una de ellas.

Una estupenda actuación que trazó un amplio recorrido cultural entre las tierras y paisajes de este país tan rico en folklore.

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Acabado su actuación, tengo que decir que permanecí en el Parapanda con la curiosidad de ver salir a escena a Martirio, un mito de artista que sin embargo no era el centro de mi atención esa noche y, si bien me quedé a escuchar un par de canciones y hacer unas cuantas fotos antes de irme, tengo que decir que no sólo nos quedamos, enganchados, hasta el último tema sino que hasta los bises se nos hicieron cortos.

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Martirio es una Artista de las que sale y llena el escenario. Con una capacidad de comunicación con el público y un saber estar e interpretar que consiguen atraer y fijar la atención de los asistentes con un arte y un poderío de quien ya lleva muchos años y tiene muchas tablas encima.

Simpática y cercana, con capacidad para atreverse con cualquier estilo musical y darle dos vueltas de tuerca para llevárselo a su terreno nos llevó a recorrer la copla, el tango, el bolero, el swing o el flamenco con una naturalidad que te hace pensar que todos los estilos estaban pensados para ella.

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Magníficamente acompañada a la guitarra por Raúl Rodríguez, la complicidad entre ambos era patente en cada tema y la fusión de estilos se hacía posible en una interpretación verdaderamente impresionante a la guitarra.

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Una pareja de lujo, una banda inmensa, grandísima, la que hace que Martirio, poniendo sobre el escenario todo su arte, de forma a ese cancionero tan personal con el que este pedazo de artista lleva recorriendo escenarios toda la vida.

Esta noche aún queda Parapanda así que los aficionados al flamenco pueden pasarse por Íllora para escuchar a Ana Mochón, Esperanza Fernández y la jovencísima Tania Arjona (once años) para ofrecer, con toda seguridad, otra gran noche de Parapanda.

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Al Parapanda Folk se le espera en Granada como aire fresco para las noches de julio. Cumple ya veintitrés años en los que, uno tras otro, el festival ha conseguido situarse como un referente en la música folk nacional e incluso internacional ocupando el lugar que se ha ganado a pulso gracias al esfuerzo de un puñado de gente que ha creído en él desde sus comienzos y sigue apostando por él con la misma ilusión que pusieron al principio.

Anoche, el Parapanda sonaba a música sefardí y le daba a las mujeres un protagonismo que pocas veces tienen en la música. La conjunción de ambas cosas hizo posible que los “días grandes” de este evento le dieran un sitio de honor a Ana Alcaide y Les Morenillas en el primero de los tres días en los que los aficionados al buen folk se darán cita en Íllora.

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Ana Alcaide es una madrileña afincada en Toledo que en su afán investigador en la música tradicional se trajo de Suecia la “Nyckelharpa” o viola de teclas y la integró en su música, de influencia sefardí, consiguiendo un sonido propio que la caracteriza y a través del que expresa su forma de entender esta música. Con ella, Ana compone nuevas músicas y letras que beben directamente de la tradición y conjuga sus conocimientos con una sensibilidad que la lleva a imaginar sonidos que transportan a quienes los escuchan a lugares lejanos y desconocidos.

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Con una interpretación impecable, acompañada de Rainer Seiferth (guitarras, bouzouki), Bill Cooley (psalterio, santur, percusiones), Renzo Ruggiero (bajo acústico, nyckelharpa) y Jaime Muñoz (clarinete, kaval, ney, flauta travesera de madera) consiguió hacer llegar al público su concepción musical con una cercanía y un saber hacer que seguro han quedado grabados en los oídos de quienes pudimos escucharles tocar anoche.

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Tras su actuación, el acto de hermanamiento con el festival “Povorina Folk” que se celebra en El Pobo de la Sierra (Teruel) y en el que Antonio Caba y un representante del mismo intercambiaron regalos y buenas intenciones y nos dieron a conocer un festival, ahora hermano, que seguro es muy interesante conocer a juzgar por las palabras de ambos durante ese momento.

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Para concluir la noche, la actuación de Les Morenillas (Teruel) trajo hasta Íllora otra forma de entender la música sefardí donde se mezclan otras música de raíz dando lugar a un sonido fresco y personal a través del que interpretan músicas del arco mediterráneo de una forma muy cercana al sonido original donde la personalidad el grupo consigue hacer llegar al público su música con la alegría interpretativa y el cariño que le ponen a la recuperación y reinterpretación de sonidos conocidos que llegan a nosotros con un nuevo cariz que los hace mucho más interesantes.

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En el grupo, Salomé (voz) y Sarabel (voz y violín), acompañadas de Frankcho (bajo), Ricardo (guitarra) y Diego (percusión) nos llevaron de viaje entre Rodas y Salónica (Grecia), Tetuán y Arcila (Marruecos), Estambul (Turquía), Bulgaria, Jerusalén y la zona de los Balcanes entre letras picantes, amorosas, satíricas y romances de todo tipo para cerrar la velada con la calidad que caracteriza este festival año tras año.

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Esta noche más, con Martirio y Donas así que si os habéis perdido la primera jornada aún estáis a tiempo de pasar una estupenda velada en el Parapanda Folk.

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Presenta la mezcla de las sonoridades del viento metal con fuertes referencias a la música “avantgarde”. Una potente base rítmica formada por batería, contrabajo y tuba mezclada con los colores melódicos de la trompeta, la trompa y el trombón. El proyecto está inspirado en la figura del trompetista Lester Bowie. En él podemos encontrar composiciones originales y arreglos escritos en exclusiva para la formación.

Una mezcla entre el sonido de las primeras décadas del jazz, las agitadas pinceladas vanguardistas de los años sesenta y la visión única del trompetista Pol Padrós.
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Pol Padrós: trompeta
Iván González: trompa
Josep Tutusaus: trombón
David Parras: tuba
Aleix Forts: contrabajo

Guillem Arnedo: batería

Texto extraído de: http://oolyakoo.blogspot.com.es/2013/07/jazz-en-la-plaza.html

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La Orquesta de Ida y vuelta es una formación que centra su actividad en varios estilos musicales, todos ellos nacidos de la integración de las tradiciones de África y Europa que se produjo en América, principalmente en Las Antillas, Brasil y los Estados Unidos. Andalucía, como punto de partida y llegada de aquellas gentes y culturas, también ocupa un lugar importante en nuestro repertorio original, interpretado en diversas formaciones que van desde el combo hasta el formato Big Band.

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Pablo González: flauta.
Rogelio Gil: saxo tenor
Enrique Zambrano: saxo alto.
Sergio Garrido: saxo barítono.
Alberto Martín: trompeta.
Juan Carlos Camacho: trompeta.
Cameron Duncan: trombón.
Félix Rodríguez: trombón.
Juan Manuel Cisneros: piano.
Guillermo Morente: contrabajo y bajo eléctrico
Enrique Lugones: tumbadoras, rebolo.
Javier Iglesias: pailas, pandeiro.
Fernando Wilhelmi: flauta, flauta contralto, saxos tenor y soprano, dirección.
Invitados especiales:
Fernanda Tassia: Voz y Alex Oliveira: Voz

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Llega el verano y las ciudades se mueven hacia las playas llenando las costas de buena música en festivales que son todo un referente y otros que están empezando pero, a la vista de la buena organización y los resultados, pueden afianzarse en cuanto tengan un mínimo apoyo institucional y, sobre todo, del público.

Este último es el caso del Aneurisma Summer Festival que, en su segundo año de celebración, ha sido capaz de contar con un cartel atractivo que demuestra su apoyo a los grupos de la escena almeriense y deja sitio para otros grupos no locales, como son los granadinos Mother Gun que, este año, han ido hasta el Cabo de Gata a demostrar la buena música que se hace en nuestra tierra.

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Hasta allí, a la discoteca “Chaman” de Los Escullos se desplazó el viernes el equipo de Rock On para contar en primera persona cómo se vive un festival en sus primeros años y tomar nota en nuestra agenda para volver a repetir experiencia en próximas ediciones. Llegamos a pie de escenario al final de la tarde bajo un cielo que amenazaba lluvia que había permitido durante todo el día trabajar con más comodidad a la organización y el equipo técnico pero que, cuando ya se acercaba la hora de comienzo, dejaba cierta incertidumbre sobre si la posibilidad de que acabaría estropeándose la noche.

Allí, asistimos a las pruebas de sonido y recorremos el recinto disfrutando de las impresionantes vistas del sitio en un entorno privilegiado que añade un aliciente para desplazarse hasta Los Escullos. Una vez ajustado todo y, dando un tiempo prudente de espera para que el público ocupara el recinto con comodidad, con un poco de retraso pero dentro de lo normal en este tipo de eventos dio comienzo el festival con Loudly en el escenario.

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Loudly es el actual proyecto acústico de Juan Antonio Góngora (Sound Fused), quien pone guitarra y voz a sus temas. Tras un par de canciones se incorporó a la actuación Isaías Arenas y, entre ambos, empezaron a calentar un poco el ambiente con temas como “Jirafa” y “El tiempo lo cura todo” de su último trabajo “La guerra constante”.

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Una vez finalizada la actuación, entre grupo y grupo, los tambores de Baay Faal Percusion iban ocupando diferentes espacios para mantener el ambiente y la animación mientras se hacía el cambio de escenario poniendo un punto de contraste muy interesante.

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Tras ellos, El Fin del Mundo empezó su actuación con fuerza sin dar margen a los asistente para mentalizarse para lo que se iba a escuchar. Estos chicos, también almerienses, estuvieron hace poco por tierras granadinas dejando buen sabor de boca y ganas de más y, volver a verles en este festival ha sido una sorpresa (sustituían en el cartel definitivo a Copa T-urbo) muy de agradecer al ver cómo se hicieron con el público desde el primer tema con un post-harcore/indie-rock muy personal interpretando temas como “Inviernos de papel” y “Pedazos de otros”, de la primera demo publicada por el grupo y “Liquidé París” o “El fin del mundo” de su disco “El corazón del robot” además de otros temas como “Cine mudo”, “Detrás”, “Reloj” o “Inviernos de papel” no incluidos en ninguno de estos dos trabajos. El Fin del Mundo es una banda formada en 2011, en Almería por miembros de At least y The Hardboiled en el que escuchamos a Billy (voz), Chele (batería), David (guitarra) y Oliver (bajo).

Los terceros en escena The Seborreas, nos sorprendieron con su puesta en escena que hacía esperar un rock menos serio (barbacoa de panceta incluida) pero que, desde los primeros acordes demostraron un gran dominio del rock progresivo/instrumental y atmosférico con temas potentes que llenaban completamente el espacio con sus composiciones completamente ambientales muy en sintonía con el sitio donde tuvimos la suerte de escucharles y apuntarles entre los grupos para seguir y conocer más a fondo.

El grupo, formado por Javi (batería), Pedro (guitarra) y Carlos (bajo), supo mantener al público pendiente durante toda su actuación hasta que la lluvia hizo finalmente su aparición obligándoles a terminar un poco antes para que los equipos pudieran cubrirse mientras el agua ocupaba el escenario vacío y la gente se resistía no sólo a abandonar el sitio, sino incluso a ponerse a cubierto de una lluvia que resultaba incluso agradable de no ser por su incompatibilidad con los instrumentos y aparatos electrónicos.

Tras unos minutos de agua e incertidumbre, pasada la media noche, echándole valor al tema y aprovechando que dejaba de llover por unos momentos, The Dry Mouths se subieron al escenario dispuestos a dejar claras sus intenciones desde los primeros temas. Abriendo su actuación con potencia y demostrando por qué están en los escenarios desde 2006 y cuentan con tres discos en su haber “Lost Bow Case Eckard” (2010) y “Moons True Delay Lenght Wah Foo Era” (2012) y “And Show Us” (2013).

Con un rock alternativo-stoner que deja espacio a la experimentación personal, la banda, formada por Christ O. Rodrigues (voz), John Morales (batería y coros) y Andy Reyes (bajo), no se puede entender centrándose en las influencias musicales que les han llevado al sonido que tienen en la actualidad, sino que hay que conocerles y ver cómo la personalidad del grupo se ha situado por encima de todas ellas para dar lugar a la creación de un sonido propio al que le están sacando mucho partido.

Aguantando bajo una lluvia que empezaba a ser persistente mientras los equipos permanecían tapados, con una actitud impasible ante las inclemencias del tiempo, hicieron un repaso por temas de sus tres trabajos, comenzando con el “Harry Reems” de su primer disco, pasando por “Cow Jet Hash”, “Pineaple juice”, “Song 4444”, “All this I Know”, “Engl Pick or Layed bus” para terminar con “RR en RF” abandonaron el escenario dejando al público con ganas de más, para dar paso al siguiente grupo, habiendo protagonizado uno de los momentos álgidos del festival.

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Tras ellos, los granadinos Mother Gun volvieron a demostrar que en esta tierra se hace música potente con mucha personalidad.El grupo, formado por Fernando Carmona (voz y guitarra), Daniel Ruiz (batería), Víctor Ortiz (guitarra) y Fran Ruiz (bajo), sigue sacándole todo el jugo a su Ep, “Human”, el segundo trabajo del grupo grabado por el conocido productor británico Harold Burgon, quien ha sabido darle al disco la esencia de este grupo.

Con un stoner-rock experimental que se adentra en lo progresivo y les da mucho juego a la hora de moverse con soltura entre diferentes estilos pero sin salirse de su línea de trabajo, estos chicos protagonizaron otro de los grandes momentos de la noche manteniendo las altas temperaturas que habían dejado sus predecesores en y, como suele decirse en estos casos “dándolo todo” de verdad en el escenario.

Estupendos, como siempre, demostraron una vez más que son un grupo prometedor dentro de la escena nacional y que pueden dar mucho que hablar en cuanto tengan el mínimo apoyo. Abriendo su actuación con “Serotonin” y “Chazy Dany”, no incluidos en ninguno de sus dos trabajos para seguir con “Never run” del Fall Around y “Rebel” de Human y continuar con “Revival”, “Storm”, “Cool to hate”, “Robots Dead” “Bonfire” y “Domestication” hicieron de su actuación un completo muestrario de lo mucho que da de sí esta banda.

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Pasado el ecuador del festival, la parte más rockera del festival dio paso a la más electrónica de manos de We’ve Got Enemies que concentró numeroso público a pie del escenario para bailar junto al grupo y tras ellos Mynationshit para cerrar las actuaciones antes de que la sesión de Ice Stereo pusiera el broche al festival dejando el listón alto para próximas ediciones que, esperamos de verdad que lleguen a celebrarse una vez vistos los resultados de éste.

Desde Rock On, enhorabuena a Aneurisma Records por la iniciativa y la organización, al festival le queda mucha andadura pero cuando desde los comienzos vemos que la idea está bien plasmada y se ha llegado a la calidad necesaria para plantearse darle continuidad, no hay más remedio que pedirles que apuesten por seguir en la brecha hasta conseguir hacer del Aneurisma Summer Festival un referente para esta época del año y un punto de encuentro para los aficionados al rock y la buena música.

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Con el calor típico (por fin) de las noches de verano granadinas y las ganas de disfrutar de música en directo, anoche, en la Plaza de las Culturas de Caja Granada dio comienzo el ciclo “Jazz en la Plaza” que pretende traer a las noches de los jueves la experiencia de escuchar jazz en directo, en un entorno urbano y muy contemporáneo (y caluroso como pocos, vaya eso por delante).

Anoche, el ciclo se abría con “Juan Galiardo Trío” tras suspenderse la actuación de “Ways Group” que estaba anunciada para abrirlo y aún así, sabiendo que había cambios en el programa, la plaza se llenó de público que no sólo ocupó las pocas mesas dispuestas a pie de escenario sino también todos los alrededores en sillas, escaleras o el mismo suelo para escuchar un trío que empezó su actuación dentro de los standares más clásicos y se movió todo el tiempo en ese mismo terreno plácido y conocido para los amantes del jazz.

Una buenísima actuación donde la impecable interpretación de los músicos fue lo más reseñable permitiendo al público disfrutar de la actuación en una atmósfera de tranquilidad que dio lugar a una apacible velada para comenzar este ciclo de la mejor forma posible.

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Juan Galiardo Trío

  • Juan Galiardo: piano
  • José Lopez: contrabajo
  • Javi del Barco: batería

Juan Gomez Galiardo – Piano

Graduado Magna Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, USA (2004) y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Cádiz (1998). Ha estudiado con profesores como Danilo Pérez, Joe Lovano, Edward Tomassi, David Santoro, Joanne Brackeen. Beneficiario de la “Berklee European Scholarship Tour” y de la beca para el “Perfeccionamiento de las artes escénicas en el extranjero” de la Junta de Andalucía. En Berklee le conceden el “Piano Department Chair award”.

Juan trabaja habitualmente con los mejores músicos del país y con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Joe Magnarelli, Dick Oatts, Dave Santoro, Freddie Bryant, Mark Whitfield, Darren Barrett, Donny McCaslin, Gregory Hutchinson, Reuben Rogers, Yosvany Terry, Mark Ledford, Andrea Michelutti.

Juan ha tocado en USA, Japon. Filipinas, Reino Unido, Irlanda, Francia y Portugal. Organizador del desaparecido Seminario internacional de Jazz de Cádiz. Profesor de Armonía y análisis y piano de Jazz en la Universidad de Évora (Portugal) en el año 2011. Profesor de la Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz (2008-12).

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