Archivos para septiembre, 2012

S.U.E. en el Rembrand

Publicado: septiembre 30, 2012 en CONCIERTOS, MÚSICA

Navegan entre un pop acústico muy elaborado con letras que quieren contarnos historias, de estribillos pegadizos y las influencias de aquellos músicos con los que Paco Solana, alma del proyecto, ha tocado o ha escuchado incansablemente hasta forjar su propio estilo. Sonaron bien, a pesar del pequeño tamaño de este nuevo local el sonido es bueno y la iluminación adecuada y bien distribuida. Ambas cosas se agradecen mucho cuando aprecias la buena música porque, quien más y quien menos solemos hacer algunas fotos de recuerdo de nuestro paso por los conciertos y en cuanto al sonido, queda fuera de todo comentario. Un mal sonido en una sala puede cargarse directamente todo un concierto.

En esta actuación pude disfrutar mucho más que la primera vez de la estupenda voz de Paco Solana y entender algo más qué quiere contarnos en su primer disco. Espero seguirles más de cerca, el concierto de anoche en Rembrand Club dejó el buen sabor de boca necesario para buscar sus próximas actuaciones.

A S.U.E. acabo de conocerles, les vi por primera vez en el “vIVA la cultura” en Planta Baja y mis referencias sobre ellos vienen de las pocas webs donde he sido capaz de encontrarles. Copio aquí lo que ellos mismos dicen del grupo para definirlo: S.U.E. es el proyecto personal de Paco Solana con el que nos presenta su primer disco en solitario “ordenando el cenicero” Es un disco totalmente auto producido grabado en casa de unos y de otros con la inestimable ayuda de Pedro a los mandos y con la colaboración de músicos como Joan Massana, David tecnnica, Raúl Bernal, Víctor Sánchez, Popi González y unos cuanto más…. Mezclado en los estudios Gismo-7 con Paul Grau. El disco es un pequeño resumen de la trayectoria de Paco Solana a lo largo de los años y que tras pasar por todas las etapas por las que pasa un enfermo de la música como el grupo del instituto y horas en el ensayo sin dar ni un bolo la constancia y empeño en el asunto le ha llevado a colaborar con artistas como Zahara, Quique González, Georgina y Los esclavos y formando parte de grupos como Sr. rocca, Kenedi, Jean Paul, Alice Moon y actualmente con José Ignacio Lapido también ha sido músico residente del Peatón durante un año y medio junto a Jesús Psicoactivo y David tennica y en otra faceta menos conocida músico residente del club Opera 4. Ordenando el cenicero es el trabajo que siempre ha tenido en mente pero que no se ha concretado hasta ahora, bueno nunca es tarde según dicen…..

Muy interesante también una entrevista que le hicieron a Paco Solana en “Busca Música” y donde, entre otras curiosidades, podemos averiguar de dónde viene el nombre del grupo: http://www.buscamusica.es/contenido.php?id=2594

Interesante también su myspace con algunos temas del disco: http://www.myspace.com/sue24s

El artista y la modelo (2012)

Publicado: septiembre 30, 2012 en CINE


Título V.O.: El artista y la modelo

Año de producción: 2012

Director: Fernando Trueba

Guión: Jean-Claude Carrière, Fernando Trueba

Fotografía: Daniel Vilar

Intérpretes: Götz Otto (Werner), Jean Rochefort (Marc Cros), Chus Lampreave (María), Claudia Cardinale (Léa), Aida Folch (Mercè), Christian Sinniger (Emile)

http://elartistaylamodelo.com/es/home

Ayer, mientras yo veía la película en el único cine de Granada que se ha decidido a proyectarla, Trueba ganaba la Concha de Plata de San Sebastián por esta magnífica película que se estrenó en cines el día 28 y que aún no ha tenido tiempo de hacerse con la cartelera. Espero, sinceramente, que este merecido premio le de el empujón necesario a un film llamado a ser referente del cine de este director español.

A pesar de que últimamente Trueba se había centrado en el documental musical (“Calle 54” o “El milagro de Candeal”) e incluso el de animación (“Chico y Rita”), no hay que olvidar que se trata de uno de los más curtidos cineastas nacionales y que para él contar una historia es algo innato con lo que nos deleita a través de su filmografía.

“El artista y la modelo” es una película intimista, rodada en blanco y negro y en francés. Eso ya de por sí la convierte en una película llamada a remitirnos a Renoir, Bergman y recoger del cine francés el buen gusto por la buena fotografía como base de una película. No en vano esta es una película que tiene que entrar por los ojos y hacernos ver, con otra mirada, que lo que está ocurriendo en ella va mucho más allá de lo que se deduce de sus escasos diálogos.

Es la historia de dos personas, un escultor cansado del mundo que ha pasado ya por dos guerras y que ha perdido la fe en el hombre y una chica joven y comprometida con su país de origen que se ha fugado de los campos de refugiados republicanos en la Francia ocupada en 1943. La joven comienza a trabajar como modelo en el estudio del pintor gracias a la intervención de la mujer de éste, una estupenda Claudia Cardinale que hace su vida en un tranquilo pueblo francés junto a su marido y una simpática y ocurrente criada interpretada por Chus Lampreave.

La película en sí se basa en la composición de cada plano, en la luz, la armonía, la delicadeza y sensualidad de cada instante y entre toda la belleza que se despliega magníficamente en la historia la relación entre el artista y la modelo, desde la frialdad inicial hasta la calidez casi onírica de los últimos momentos que pasan juntos ambos personajes antes de concluir su obra maestra, son, sin dudas un armazón contundente donde toda la historia se inserta sin dificultades ni rodeos innecesarios.

El film en sí es mucho más de lo que aparenta ser en un primer momento, siendo, una de esas historias sobre las que hay que reflexionar una vez se ha visto. Una gran película que, sin embargo, debería proyectarse en francés original, como mucho subtitulado, para disfrutar completamente de todos sus matices. Un gran trabajo que, estoy segura seguirá cosechando premios.

Noticias y críticas sobre la película en los medios:

http://www.larazon.es/noticia/9523-trueba-gana-la-concha-de-plata-al-mejor-director-por-el-artista-y-la-modelo

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/24/actualidad/1348510726_681302.html

http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/32323/el-artista-y-la-modelo/

 

Anoche se reabría en Granada Rembrand +, un pub que, sus actuales gestores, han pensado dedicar a la música en vivo apostando por la oferta de calidad y por la enorme y variada cantera local.

Al frente del mismo están emprendedores que vienen del mundo del espectáculo principalmente, como Mago Migue o Antonio Caba entre otros. El local, situado en la planta baja del Centro Comercial Neptuno, con un aforo de unas 145 personas y la ubicación excepcional que supone estar en el centro de Granada para quienes prefieren no tener que coger el coche, hace pensar que la apuesta es fuerte pero sin dudas se verá recompensada.

Los conciertos, que ya pueden verse en la agenda de su página web, serán gratuitos por lo que, sus promotores esperan que sea la propia barra la que sostenga esta iniciativa que se va a basar, según puede verse en la programación que ya tienen en marcha, en la música de calidad y la variedad de estilos para que todos los públicos encuentren algo que les atraiga entre tanta oferta.

Para presentar el club al mundo de la cultura en la ciudad así como a los medios de comunicación, Rembrand+ eligió una noche de jazz que dio comienzo con la actuación de Karma Jazz, con la voz quebrada de María Romero al frente y unos músicos que supieron llegarle al público especialmente en los temas que este cuartet ha fusionado y que, como viene observándose en grupos de todos los estilos, suelen ser un éxito asegurado. Versiones como el “Bailando” de Alaska y los Pegamoides o el “I just called to say I love you” de  Steve Wonder entre otros.

Tras ellos, Arturo Cid Quartet se hicieron dueños del escenario con esa profesionalidad de quitarse el sombrero ante este gran músico al que podemos ver cambiar de proyecto musical o simultanear varios sin el más mínimo esfuerzo. Con ellos, esa improvisación que vive en la esencia del buen jazz se hace la base de todo el espectáculo y, observando cada movimiento de Cid, observamos como todo está rigurosamente medido a la vez que dejado a cargo de la expresión artística de cada uno de sus músicos. Arturo es, sin lugar a dudas, uno de los grandes músicos showman imprescindibles en el panorama musical provincial y verle es, siempre, un deleite para los amantes de la buena música en vivo.

Esta noche Rembrand+ sigue de inauguración y podremos ver a Sinkin dúo, Cubop y Funkdacion y mañana sábado la actuación de S.U.E. completará un fin de semana donde la buena música se ha trasladado a un nuevo escenario que puede abrirse un hueco en la oferta musical granadina sin problemas.

Para el próximo mes, desde mis preferencias personales, recomendar a la Rodríguez Celtic Band que actuará  el viernes 5 de octubre y 4Women Gospel, el 12 de octubre, Pecos Beckk y Tito Poyatos Band el 13 de octubre y nuevamente Arturo Cid, esta vez Swingtet el día 26 de octubre. Al resto tendré que escucharlos para poder opinar pero ya iré contando. Todas las actuaciones comienzan sobre las 23 h. y conviene estar allí pronto para tener un buen sitio frente al escenario.

http://www.rembrandtclub.com/

Amparo Sánchez en el Teatro Alhambra

Publicado: septiembre 27, 2012 en CONCIERTOS, MÚSICA

El teatro Alhambra cumple diez años, lo cual no es poco para la situación actual de los eventos culturales, fuertemente golpeados por la última subida del IVA. Cumple diez años y lo hace con una serie de eventos entre los que destaca la presentación en Granada del disco Alma de Cantaora de Amparo Sánchez.

Hace ya cuatro años que Amparo abandonó el proyecto “Amparanoia” para publicar Tucson Habana en solitario,  ahora vuelve a los escenarios con este nuevo disco definido por la prensa como “el más personal e íntimo de su trayectoria”.

Alma de Cantaora (Kasba Music 2012) deja atrás los tintes melancólicos de su trabajo anterior para recoger doce temas inéditos en los que destaca la colaboración de Calexico y Howe Gelb (desde EE.UU.), Bebe, Muerdo, Jairo Zavala, Arianna Puello y Mane Ferret. Se trata de un disco acústico, sencillo, lleno de sonidos fronterizos y capaz de transmitir emociones desde la personal voz de Amparo y los inmejorables músicos que le acompañan.

Un álbum lleno de alegría y esperanza para cubrir la “necesidad de cantar” de que hace gala Amparo.

Amparo se erige así en una nueva “cantaora”, dentro de la fusión a que nos tiene acostumbrados con la colaboración, en tres de los temas publicados de la cubana Mane Ferrer que le da el toque latino a un disco que es, hasta ahora, el disco más maduro e íntimo de la cantante.

A Amparo Sánchez, con su “Alma” al descubierto podemos verla  el sábado 6 de octubre a las 21 h.

Teatro Alhambra (Molinos, 56 Granada)

12 € anticipada en www.tiketmaster.es y 15 € en taquilla

Más información en:

www.juntadeandalucia.es/cultura/teatroalhambra/

Una de las grandes citas del Rock provincial es, sin dudas, el Hogaza Rock de Alfacar que este año va ya por su X convocatoria. Es por tanto, un festival joven pero con una fuerza increíble.  Cada año, por estas fechas, el pueblo que todo el mundo conoce por su pan acoge grandes grupos del rock nacional e internacional además de celebrar un concurso de maquetas cuyos ganadores actúan en el mismo.

Este año ha sido el turno de Oberon (Alfacar) y Global Warning (Almería) con un reagge de calidad y una marcha que hizo bailar a la gente en la Fuente Chica hasta la hora de comienzo de la segunda parte del festival. Este año, el Hogaza Rock se ha dividido en dos partes, una en la citada plaza, gratis, con los ganadores del concurso de maquetas y otra en la discoteca Los Pinos, con tres grupos que han dejado nuevamente el listón muy alto.

Una vez en la discoteca, con una entrada a precio ridículo (que además incluye consumición) teniendo en cuenta la calidad de los grupos actuantes, los primeros en salir al escenario fueron The Connection, un grupo procedente de los EE.UU que llegó con un rock&roll muy bailable, algunas versiones muy pegadizas y consiguiendo empezar a calentar el ambiente a pesar de que la sala en sí, de las más calurosas que conozco, no lo necesitaba demasiado.

Tras ellos, los ingleses The Eviltones no dejaron decaer el ambiente y ofrecieron una gran actuación con un garaje rock entre el surf – punk y autodefiniéndose como “postmodernos” traían a la sala gran parte de su último disco ‘In The Shadow of The Beast’.

La discoteca estuvo casi llena, rozando el aforo máximo a pesar de que, como ya he comentado, se trata de una sala mal refrigerada que, en determinados momentos puede resultar incluso agobiante. Prueba de ello es que yo misma salí de allí con una lipotimia provocada por el exceso de calor. Aún así y lanzando la recomendación para próximas ediciones de que intenten solucionar este problema, el lleno viene a demostrar la buena salud de este joven festival.

Y como plato fuerte, los impresentables (por ser sobradamente conocidos, no por otros motivos) Sex Museum, quienes, tras haber recuperado lo mejor de su formación original y compartiendo músicos con Los Coronas y Corizonas principalmente (se trata de proyectos paralelos donde estos músicos desarrollan otras facetas musicales), demostraron una profesionalidad y una entrega sobre el escenario de la que deberían aprender muchos nuevos músicos. Con  Miguel Pardo (voz), Fernando Pardo (guitarra y voz), Marta Ruiz (teclados), Javi “Vacas” (bajo desde 2005) y Roberto Lozano “Loza” (batería desde el 2000). No sólo el talante, cercano y amigable donde los haya, la complicidad con el público y las ganas de “darlo todo” de verdad, sin medias tintas. Es todo, es la calidad musical, la energía, la fuerza, el saber llegarle a la gente. Es, ser de una generación de músicos que llevan esto “en vena”, como pudo verse anoche en el pedazo de concierto que pudimos disfrutar en Alfacar.

Decía al principio que es, sin dudas, uno de los mejores festivales provinciales y como tal, a pesar de que estos festivales no suelen recibir mucha ayuda espero que siga cumpliendo años y trayendo, como hasta ahora, grandes grupos para que los granadinos podamos disfrutar de ellos y de paso, se vea alguna repercusión en la economía local de un pueblo que está luchando por hacerse su hueco en los circuitos de rock más importantes.

Granada vuelve a tener dos noches de Música con mayúsculas en un fin de semana en el que la oferta estaba bastante diversificada. Nuevamente gracias a la plataforma “Granada en off“, protestando de la mejor forma que puede hacerse en el mundo de la música y la cultura. Cantando, tocando, llenando de gente dos noches consecutivas el Planta Baja. Colgando el “aforo completo” en la puerta (la primera noche no conseguí entrar precisamente por eso) y haciéndose oír con fuerza.

Anoche la actuación de grupos como Bisagra,  The Miskin Ronson, Toulouse, Los Portazos (con la participación de Antonio Arias en uno de los temas), S.U.E., Varaverde, Plastic Frostik Machine, Los Términos, Aurora, Checopolaco, Pájaro Jack, Noni (Lori Meyers) con Alejandro Méndez (Lori Meyers) en acústico, Neuman y la ausencia de Jota (Planetas) que al estar anunciado en solitario, se notó más que no estuvo en el concierto…

Bromas aparte, buena música a pesar de que a grupos como a Bisagra el directo se les resistió más de la cuenta y a pesar de los fallos de sonido constantes e incluso de los aires de “sobrao” que exhibió Noni (Lori Meyers) con sus protestas a micro abierto hacia los técnicos de sonido que le hicieron acabar enchufando directamente su micro a un amplificador para controlar él mismo los volúmenes. Cosas del directo y del talante de cada uno porque problemas, cuando pasan tantos grupos por un escenario, siempre tiene que haber.

Como nota más positiva apuntar el lujo de ver tantos grupos en una sola noche. Cada vez me gusta más este formato “festival” con muchos grupos y pocas canciones de cada uno de forma que no da tiempo de cansarse de un mismo grupo (te tiene que gustar mucho un grupo para pasarte horas escuchándolo sólo a él) y la oferta permite que se pueda conocer, por parte de un público que no siempre está al tanto de las novedades musicales en la provincia, otros grupos que sin duda merecen la pena.

Me queda así, la inquietud por seguir escuchando a grupos que para mí fueron la sorpresa de la noche (confieso que no había escuchado nada de Los Portazos y que tienen algunos temas con un sonido surfero muy interesante) y el interés por recuperar mis cds de Plastic Frostik Machine, que con tan buen gusto me recomendó Paco (Subterránea Cómic, frente al Planta Baja) en su momento.

La actividad, puramente reivindicativa contra la subida del IVA del 4% al 21% en actividades culturales aprobada por el gobierno se ha organizado por los motivos que leemos en su web: “La Asociación Granada en Off anuncia la celebración de dos jornadas de conciertos para este próximo fin de semana, viernes 14 y sábado 15, en la Sala Plantabaja de la capital granadina. La actividad, organizada en colaboración con la propia sala y que ha sido bautizada como “vIVA la Cultura”, pretende mostrar el total desacuerdo de la Asociación Granada en Off con respecto a la decisión del Gobierno Central de subir el IVA de los productos culturales hasta situarlo en el 21%, una medida cuyas consecuencias se prevén trágicas y no hace más que castigar un sector vapuleado ya en muchos aspectos.

Creemos necesario que tanto los miembros del sector cultural y musical como el público consumidor de cultura y música mostremos nuestra indignación y preocupación de forma conjunta, unamos fuerzas y planteemos medidas posteriores para frenar esta barbarie.

Granada en Off está estudiando y preparando una medida fiscal para poder afrontar el incremento abusivo a un sector que, junto con la educación, debería estar exento por su contribución a la cohesión, desarrollo y al bienestar social. Granada en Off considera que esta subida supone una discriminación de dos sectores imprescindibles socialmente, cultura y educación. Por ejemplo, Loterías del Estado tiene solo un 10%, con lo que desde nuestro gobierno se grava más leer un libro o escuchar música en directo que jugar a la lotería, un dato que consideramos pone de manifiesto lo desequilibrado e injusto de la subida del IVA a la Cultura a la par que la poca visión del ejecutivo para identificar los mecanismos y vías para asentar las posibilidades de futuro de nuestra sociedad y de nuestro país. Una medida que, además, supondrá el cierre de muchísimas empresas culturales suponiendo una merma inmensa de oferta y la agonía inexorable de un bien social como es la cultura y la música. Máxime, cuando ningún otro país europeo grava de forma similar los bienes culturales.”

Con esta actividad, Granada en Off inaugura un “curso académico” en el que sigue dispuesta y empeñada en trabajar duro en pro de la defensa del sector musical alternativo en Granada. Os recordamos que la Asociación continúa trabajando para conseguir objetivos como la creación (y dotación de recursos) de locales de ensayo para todos los músicos y artistas emergentes de la ciudad; la creación de un circuito estable de programación musical en los espacios municipales habilitados para ello en Granada ciudad y provincia; la creación de zonas de ocio y culturales en el centro histórico y en toda la ciudad; la cesión y/o gestión compartida de equipamientos y espacios públicos para la celebración de eventos culturales; la elaboración junto con todos los agentes culturales de una Ley de las Artes y una Ley de la Música para establecer unos parámetros que protejan su campo de acción y sus derechos; la petición de una revisión y actualización de la normativa establecida por las instituciones de la Comunidad Autónoma Andaluza y todo el ámbito que agrupa a la Administración Local en lo referente a concesión de licencias de apertura y actividades para música en vivo y cualquier manifestación cultural en directo; la creación de un directorio de profesionales relacionados con el mundo de la música; la organización de actividades pedagógicas musicales; y la organización de festivales que apoyen y difundan la escena musical alternativa de Granada…”

Y si bien, decía al principio que la noche me dejó en principio un sabor agridulce al percibir cierta prepotencia por parte de Noni (Lori Meyers) al enfrentarse a los problemas de sonido también tengo que decir que, cualquier sala o evento de este tipo tiene la obligación de dar un servicio impecable en este sentido y que los grupos, sin los técnicos de sonido, no pueden sonar tal como les escuchamos en directo y hablar de que tal sala o tal concierto tuvo “un buen sonido” debería de ser anecdotico y no parte de cualquier crítica musical como viene siendo habitual hasta ahora.

El público se mostró comprensivo en todo momento con las deficiencias del mismo pero, en este momento creo que, en la misma situación, también yo hubiera acabado enchufando el micro al ampli. Sirva pues, como crítica constructiva para unos y otros, el público es la parte más importante de los eventos musicales. Sin público no hay conciertos y este público, ayer, en Planta Baja, reivindicaba la macha atrás en la subida de un impuesto que nuevamente, solo va a perjudicar a quienes menos medios tienen.

“vIVA la cultura” by Granada en Off

Publicado: septiembre 10, 2012 en CONCIERTOS, MÚSICA

Granada en Off se vuelve a levantar contra la lamentable situación que sigue sufriendo el sector musical y cultural. Especialmente el granadino.

Nos tiramos del pelo, nos mordemos las uñas, gritamos, ya no sabemos qué hacer… las amenazadoras artimañas que venían lanzando en forma de advertencias para que nosotros, el pueblo, los de siempre, pagásemos por algo que han hecho otros, se nos echan encima. Han dado fuerte, muy fuerte en un punto donde duele. Y mucho. La educación artística es anulada y se reemplaza por materias más ¨útiles¨, ¨productivas¨ -¿Productivas para quién? ¿Para qué?- La cultura naufraga y encima quieren obligarnos a que paguemos más por intentar que salga a flote…

La plataforma Granada en Off aboga por todo esto; la deshonesta subida de los impuestos en los espectáculos culturales que ahora pasan a formar parte del grupo de productos que más IVA soporta; y que desde el 1 de septiembre pasan a tributar el 21%, en lugar del 8% anterior. Por ello ha decidido actuar de la mejor manera posible, con una movilización musical en forma de festival gratuito. Serán los días 14 y 15 de septiembre y se celebrará en la sala Plantabaja. Entrada libre hasta completar aforo que con semejante cartel(J de Los Planetas, Lori Meyers, Eskorzo, Pájaro Jack, Hora Zulú entre otros) seguro que la sala rebozará de asistentes y todo ello, por supuesto, sin contribuir con el aumento de las tasas de entradas.

Únete a una buena causa y lucha por y con lo que más te gusta; la música.

Viernes, 14 y Sábado 15 de septiembre
21:oo h. Entrada libre
Sala Plantabaja