Archivos para noviembre, 2009

Fecha: jueves, 19 de noviembre de 2009
Hora: 20:00 – 21:00
Lugar: ASOCIACION DE LA PRENSA
Calle: C/ San Matías (junto a Capitanía) Granada

SUSPENDIDO HASTA NUEVO

AVISO

* Por razones ajenas a la organización del acto ha quedado aplazada la presentación de mi libro El fuego de al-Andalus. Lamento las molestias y os informaré de la nueva fecha que será probablemente a primeros de diciembre. Enrique Seijas.
La segunda presentación a la que pude asistir el fin de semana (había otras más pero coincidían en las mismas horas prácticamente) fue la de “Memorias de un cine de barrio” de José Ángel Barrueco y “El amor ya no es contemporáneo + El amor sigue sin ser contemporáneo” de David González.
Evidentemente, era una apuesta segura. El sábado 14 de noviembre, en Los Diablos Azules, primero se presentó la novela de Barrueco, de la cual leyó fragmentos el mismo autor y junto a él Javier Das, Mario Crespo y David Refoyo. De esta novela también hablaré cuando la lea pero por lo escuchado en la presentación estoy segura de que se traba de una interesante novela.

Tras él, David González presentó la reedición de su poemario y entre lectura y lectura de algunos de sus poemas nos fue dejando comentarios y reflexiones que hacen conocer más de cerca al autor.

Junto a él leyó uno de sus poemas la actriz a la que él menciona en uno de ellos, Violeta Pérez que estuvo simpatiquísima junto a David en la lectura del mismo. De David no se puede decir mucho más, los que ya lo conocen sabían lo que iban a encontrar pero para mí, escucharle con la fuerza que pone en todo lo que hace, fue una verdadera experiencia.

Sólo decir que ir hasta Madrid para un evento de este tipo merece la pena cuando el cartel es tan completo y tan interesante como el de este fin de semana. Así, la distancia se hace menor cuando la calidad es tan alta.


Del libro, hablaré cuando lo haya leído (traigo de Madrid lecturas pendientes para los próximos meses) pero de la presentación de “Hablando de leyendas. Poemas para España” del día 13 de noviembre, dejo estas fotos que ilustran mejor que las palabras la cálida acogida que tuvo el libro en su presentación y las muchas firmas conocidas que se dejaron caer por el Kiebro para ésta.

Estuvieron por allí dos de los editores, Antonio Díez, persona a quien rápidamente percibí como implicado con la poesía y la cultura en general y David González, al que a pesar de lo que pueda parecer leyendo el prólogo de mi libro, aún no conocía y por fin tuve el placer de compartir con él un par de noches poéticas de lo más interesante.

Junto a ellos, Ana Mª Pérez Cañamares, Bacovicius, Gsus Bonilla, José Ángel Barrueco y otros muchos que sería largo reseñar por aquí. Todos ellos, y yo misma al final, leímos poemas de este libro que contiene poemas escritos por brigadistas internacionales de las Islas Británicas que participaron en la Guerra Civil Española. Creo que eso lo dice ya todo. Editado por Baile del Sol para adquirirlo puede hacerse a través de Casa del Libro aunque supongo que estará en otras librería.

Se trata de una obra, que tras tener en mis manos, he empezado a entender en toda la dimensión no sólo poética, sino especialmente humana, que contiene. De los poemas que contiene, voy a dejar aquí el que yo elegí para leer porque me pareció especialmente emotivo aunque luego, leyendo algo más, he visto que todos ellos lo son. Espero que os guste.

ADIÓS

El árido suelo se enriquece
con la sangre roja de la vida
y una fecunda paz debe esconder
este negro terreno;
juventud y alegría deben retumbar
como un torrente,
para ahogar el polvo de la guerra,
los hierbajos de la pena.
Y cuando el sol se eleva
y enrojece cielos
refleja la gloria de
los sacrificados:
y miles de voces deben
alzarse como un eco
para saludar a esta tierra recién nacida
en una cita victoriosa.

Bill Harrinton
*Las fotos donde aparezco yo las hizo David González… gracias por todo, David.

Presentación "Hablando de leyendas" en Madrid

Publicado: noviembre 12, 2009 en POESÍA

Promete ser un fin de semana animado en lo que a literatura se refiere en Madrid. En la noche del viernes 13 de noviembre a las 21 h. , también en Madrid, en “El Kiebro” (Zona Lavapiés) se presenta “Hablando de leyendas: Poemas para España” edición de Jim Jump, Antonio Díez y David González.

Y el sábado, recordar que es la presentación de “El amor ya no es contemporáneo + El amor sigue sin ser contemporáneo” de David González y “Recuerdos de un cine de barrio” de José Ángel Barrueco en “Los diablos azules

Hank over: Resaca (VV.AA)

Publicado: noviembre 12, 2009 en LIBROS

Título: Hank over: Resaca (Un homenaje a Charles Bukowski)Autor: VV.AA.
Selección y prólogos: Patxi Irurzun y Vicente Muñoz Álvarez
Cubierta: Miguel Ángel Martín
Editorial: Caballo de Troya/Mondadori
Primera edición: abril de 2008
Segunda edición: diciembre de 2008

Voy con retraso en la lectura de libros que hace tiempo quería terminar pero dado lo apretado de mi curso académico, dependo de las épocas entre exámenes para ponerme al día con éstas y ahora le ha tocado el turno a Hank over mientras 23 Pandoras espera sobre la mesilla. Como en todas las antologías o libros-homenaje y otras recopilaciones de textos de autores diversos, Hank Over sirve no sólo para pasar un rato agradable con su lectura, sino también para ir apuntando en hoja aparte los nombres de más de un autor para seguir de cerca.
Se trata de un homenaje a Charles Bukowski (no hay que ser muy perspicaz para averiguarlo dado el subtítulo del mismo) donde se dan cita autores que ya conocía y a los que venía leyendo hace tiempo bien sea a través de sus libros o de otras publicaciones en papel o digitales. Entre éstos me reencuentro con José Ángel Barrueco, David González, Lluís Pons Mora, Ana Pérez Cañamares, Safrika… por citar sólo algunos. Otros han sido un descubrimiento para mí, como Pablo Casares por poner un sólo ejemplo. Sería muy largo hablar de todos y cada uno de los que me han sorprendido gratamente.

Producto del “I Certamen de LiteraDura Hijos de Satanás“, coordinado por Patxi Iruzum y Vicente Muñoz Álvarez, en el libro se dan cita relatos y poesía con el denominador común de que sus autores se ven a sí mismos como deudores de Bukowski de alguna forma. Su influencia, a veces incluso clara imitación que no trata de esconder que lo es, sino que adopta la imitación como estilo, se ve clara desde las primeras líneas y cada autor, a su manera, sirve de enlace entre el escritor norteamericano y el lector que asiste a veces incluso horrorizado a impactantes relatos y bellísimas poesías. Con el lenguaje tan directo que se asemeja en ocasiones a un disparo a bocajarro, cada uno de ellos sabe qué recursos usar para llegar a su propia resaca.
20 segundos
Unas miradas
que se encuentran
en un café desierto,
un lunar
en tu cuello
es capaz
de volverme loco,
y 20 segundos
para encender un pitillo,
dar un trato al vino blanco
y ver cómo llega un tipo
que te besa
con la mitad de ganas
que lo hubiera hecho yo.
(Pablo Casares)

Autores de la antología: Hernán Migoya, Miguel Silvestre, Eva Vaz, Raúl Núñez, Vicente Lúis Mora, David González, Sergi Puertas, Alfonso Xen Rabanal, Karmelo iribarren, José Ángel Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Nacho Abad, Vicente Muñoz Álvarez, Lluís Pons Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Josu Arteaga, Pablo Casares, Kike Babas, Kike Turón, Pablo G. Abad, Ignacio Escuín Borao, Ana Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez, David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Salvador Gutiérrez Solís, Sofía Castañón, Sor Kampana, Ángel Petisme, Safrika Patxi Irurzun, Eloy Fernández Porta y Abel Debritto.

Revista Mitad Doble Nº 11

Publicado: noviembre 11, 2009 en REVISTAS
Se presentó en Málaga el día 23 de octubre y junto a ésta tuvo también lugar la presentación de “Amar puede matar“, tal como conté aquí hace unos días. Hoy me toca hablar de la revista después de haberla leído para poder hacerlo al menos sabiendo de qué lo hago.
Mitad Doble es una revista de contenidos diversos que incluye teatro, cómic, poesía, relatos y ensayo. En el nº 11 se dan cita autores de todos estos campos cuyos nombres sería muy largo enumerar pues la revista va ya por las 100 páginas. Junto a ellos, varios ilustradores van dando vida a cada uno de los textos con lo que a ellos les sugieren los mismos. En este número aparece mi poema “Paraíso” ilustrado por una bellísima Eva de Jorge Lewis.
A lo variado de los campos literarios que incluye la revista se une lo variado de los estilos que cada ilustrador da a la parte de la que se encarga, consiguiendo una atractiva revista donde encontrar textos muy diversos y autores que en algunas ocasiones están empezando, como yo misma y otros que ya llevan unas cuantas publicaciones detrás.
Destacaría por ejemplo y sin que esto reste valor al resto de la revista, “Juego de espejos: idas y venidas” de Nuria Cabello y Keko Dreucol, “Un trato justo” de Ana Patricia Moya, ilustrado por Daniel Garralón y los poemas incluidos en el “Perfil” de Marga Blanco y con esto ya estoy dando pistas sobre mis preferencias en cuanto a narrativa y poesía ya que a pesar de que la revista contiene muy buenos cómic, nunca he sido aficionada a su lectura. Sí tengo que reconocer que a raíz de empezar a leer Mitad Doble empiezan a gustarme algo más, pero para mí, donde se ponga un buen relato…
Además de en los puntos de distribución señalados en la página web de Mitad Doble Ediciones, la revista se puede adquirir a través de la propia web o llamando a la editorial. También pueden adquirirse los números anteriores de la misma forma.

Se trata de la reedición del libro de David González “El amor ya no es contemporáneo + El amor sigue sin ser contemporáneo” de Baile del Sol y del libro de José Ángel Barrueco “Recuerdos de un cine de barrio” que se presentará el sábado 14 de noviembre a las 20,30 h. en “Los diablos azules” en c/ Apodaca, 6 Madrid.
Tener juntos a dos escritores como ellos es todo un lujo así que supongo que más de uno pasará por allí este día, está claro que una presentación como esta merece de verdad la pena.

Licencia de autor: Escribir

Publicado: noviembre 10, 2009 en LICENCIA DE AUTOR

Escribir,

despejar la última incognita
de todo lo que soy,

de lo que pienso.
Palabras a un presentimiento.
Soplarle al viento.

(Inédito)

Como al volver a casa la exposición en el Monasterio de Veruela (Zaragoza) ya había finalizado tampoco me he dado mucha prisa en escribir este post pero “Los años definitivos” es una muestra itinerante y va a poder visitarse pronto en otras ciudades.
Dorotea Lange es conocida sobre todo por sus fotografías para ilustrar “La Gran Depresión” y sus terribles consecuéncias en Estados Unidos. Una de sus más famosas fotografía “Madre migrante“, que puede verse arriba, dio la vuelta al mundo y sigue siendo hoy en día la imagen que más define a esta fotoperiodista.
Supo captar no sólo instantes significativos, sino el mundo interior de las personas a quien iba fotografiando. Sus retratos son capaces de captar el alma de las personas, sus sentimientos más profundos y sacarlos a la luz como antes habían hecho algunos grandes pintores. Personas y paisajes eran para ella partes de un universo que dejaba su huella en esta ocasión en forma de fotografía.
A comienzos de la gran depresión, Dorotea cogió la cámara y observó a través de ella lo que ocurría en las calles, las migraciones, los parados, la vida de los niños durante esos años. Posteriormente fotografió otros importantes momentos en la historia mundial, como la evacuación de los japoneses estadounidenses en los campos de concentración del occidente del país. Cubrió todos los actos de reubicación de los japoneses, su evacuación temporal en centros de reunión y los primeros campos permanentes. Eran fotografías tan críticas que dieron lugar al embargo por parte del ejército.

Sobre su vida personal sabemos que “Dorothea Lange fue una niña enfermiza (contrajo la polio y le quedó una cojera permanente), solitaria y triste, que había superado a duras penas el abandono de su padre. Se trasladó a Nueva York y allí asistió a talleres de retrato de Arnold Genthe y a cursos de fotografía de Clarence H. White. Al parecer había pensado dar la vuelta al mundo, pero le robaron todo cuando tenía y optó por quedarse en la ciudad. Abrió un estudio de retratista. No tardaría en conocer a la gran fotógrafa Imogen Cunningham y al artista Maynard Dixon, que sería su primer marido. Años después confesaría: “Solo fotografiaba a la gente que me pagaba y eso me molestaba”.
Hasta su muerte en 1965, a los 70 años, realizó fotografías tan impactantes que han dado lugar a exposiciones y catálogos que aún se siguen estudiando como parte imprescindible del fotoperiodismo a nivel mundial.
Apostando siempre por el arte contemporáneo, por el arte más cercano, urbano y accesible, Pupa Tattoo Art Gallery expone durante el mes de noviembre “Llorona“, de Reina Canalla. A través de su obra que se mueve entre una estética de collages cercanos en ocasiones al pop art y en línea directa con los tattoos rozando a veces un conceptualismo que busca su discurso en el desamor emanado de la obra de Frida Khalo. No sólo el desamor, la pasión en la que giró toda su vida y que también formaba parte de su iconografía la recoge Reina Canalla en una serie de fotografías trabajadas posteriormente para que transmitan esa sensación de ruptura emocional en la que Frida vivió sumergida.

Su fragilidad, contrapuesta a la pasión que sentía por Diego Rivera al que amó de una forma desmesurada y que fue el centro real de su vida y su obra. Ese amor, presente aún en la ausencia y condenado a existir a pesar de la separación de la pareja, Reina Canalla la transforma en lágrimas azules y trozos de corazón envasados de forma que por separado, cada imagen actúa de modo independiente para ilustrar un concepto y en conjunto conceptualizan todo un universo tan fascinante como el de la pintora mexicana y su amor roto.

Un uso recurrente y acertado de la iconografía cristiana de los atributos de la Pasión y el sagrado Corazón utilizados para dar énfasis a los conceptos que éstas imágenes contienen otorga cierta singularidad a la obra de la artista que sin vanalizar, desdota de significado religioso las figuras para incluírlas en un plano terrenal donde se dan cita las pasiones y el dolor de forma paralela. Para conocer un poco a la autora: “Reina Canalla nace como alter ego de Eve, una Julieta que murió de sobredosis hace tiempo. Supongo que soy el mejor sueño que recuerdas, o un espejo sin reflejo, una fila de hormigas directas del corazón al cerebro. Grietas, ruinas y un montón de sueños viejos y de gemidos embusteros. Polvo de costillas rotas y un corazón muerto dentro. Hielo y quejidos ciegos. Pero sobre todo, estrella del cine porno mudo
Dicho ésto, sobra decir que hay que ir a ver la exposición que ya está abierta aunque se inaugura mañana sábado a partir de las 20 h. y estará en Pupa Tattoo durante todo el mes de noviembre.