Archivos para agosto, 2009

Mapa de los sonidos de Tokio.- Isabel Coixet

Publicado: agosto 30, 2009 en CINE

DIRECTOR: Isabel Coixet
GUIÓN: Isabel Coixet
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA_ Jean Claude Larrieu
REPARTO: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki

Isabel elige cada lugar donde va a rodar como un pintor lo hace con el lienzo y la pintura con que va a llevar a cabo su obra. Todo forma parte del guión, especialmente los lugares en los que transcurre la acción que otorgan a las películas de esta directora un color muy personal que define sus producciones por sí mismo.

La película tiene una crítica desigual que la tacha en ocasiones de “poco creíble” olvidándose de que “Mapa de los sonidos de Tokio” es una película, no un documental. Es como si a la fuerza quisieran hacernos creer que la ilusión, en el cine, debe perderse por completo o ser moneda de cambio de una “credibilidad” que tiene poco de cinematográfica.

El “Mapa de los sonidos… ” es sobre todo eso, una película donde los sonidos son protagonistas y donde la narrativa de cada una de las imágenes nos induce a imaginar incluso los olores, textura y sabores de las comidas japonesas y los vinos españoles.
Dentro del espectacular ambiente de la ciudad de Tokio, la directora de “La vida secreta de las palabras“, “Mi vida sin mi“, “Cosas que nunca te dije” o “A los que aman“, entre otras, sitúa en esta ocasión a una mujer de apariencia frágil, Ryu. A través de ella, de su vida, nos muestra una vez más que lo importante no ocurre fuera de nosotros, sino en nuestro interior. De día, Ryu trabaja en una lonja de pescado y de noche lo hace como asesina a sueldo. El trabajo en sí es fácil, un disparo con silenciador y desaparecer de la escena del crimen.

Realmente, todo es “fácil” en el mundo exterior de Ryu hasta que Midori, la hija de un poderoso empresario, se quita la vida. A partir de ahí, su padre, Nagara, ve cómo su mundo se derrumba dentro de sí mismo y su mano derecha, Ishida, que había vivido enamorado en silencio de la chica, decide hacer justicia matando al hombre al que creen responsable del suicidio. David es un español que vende vinos en “Vinidiana” (curiosa referencia cinematográfica) en pleno Tokio. Ante David, Ryu pierde toda su seguridad de sicaria y cuando el amor se interpone entre su trabajo y ella misma se deja llevar por el corazón sin saber que su decisión cambiará el final de toda la historia.
La historia es contada por el único amigo de Ryu, un ingeniero que graba sonidos para emplearlos en producciones y que evidentemente, ama a la mujer de una forma completamente platónica, coleccionando cada uno de sus pasos, su respiración y sus palabras.

Una bonita historia contada desde el la óptica que Coixet imprime a sus películas, con un erotismo sutíl y medido en algunas de sus imágenes. Injustamente tratada por la crítica y mucho más personal y más interior de lo que puede suponerse ante la lectura de algunas de éstas.

Domestic Set (Domestic & Eric Sánchez)

Publicado: agosto 28, 2009 en MÚSICA

Esta vez podría hacer un breve resumen de la actuación de Domestic Set en dos palabras “sin comentarios“, pero seguro que un post sobre ellos puede dar más de sí. Por un lado, tenemos una apuesta por la música experimental, la fusión y la innovación por parte de Domestic Set. El resultado, una mezcla psicodélica-jazzz (no sobran Z, es una nueva definición que salía de vez en cuando tras ellos en una proyección) que a veces integraba perfectamente el sonido del saxo con la música mezclada por el DJ y en otros se hacía difícil de escuchar.

Por otro, un público cada vez más abundante resultado casi seguro de el aumento de publicidad que ha hecho Caja Granada de sus eventos. Un público que no tenía ni idea de qué iban a escuchar. El resultado es que la gente se fue marchando, empezando por los menos jóvenes, antes de que el concierto acabara y los que nos quedamos, estuvimos super atentos al final para aplaudir, no fuese a ocurrir como la semana anterior en la que ni nos enteramos de que habían terminado.

Aunque Domestic Set son más miembros, ayer en el escenario estaban Dj Toner (scratch y samplers) y Nardy Castellini (saxo). El grupo, o proyecto, como prefieren llamarlo, nació con la idea de fusionar jazz y música electrónica y con ellos han colaborado artistas de la talla de Enrique Morente o David Fernández, de Lagartija Nick. En la actualidad tienen dos discos en el mercado en los que fusionan hip hop, jazz, funk, dub, etc. con resultados más o menos logrados.

A mí, personalmente me gustó pero no me gusta ese tipo de música dentro de un espacio terraza-bar en el que el público permanece sentado en las mesas por la propia configuración del sitio, que da protagonismo a las mismas cuando este tipo de música se presta más a estar de pie, moverse y tomar unas copas.

Lo que sí tiene mérito es haber conseguido una programación tan variada y con la calidad de la mayoría de grupos asistentes, el responsable ha sido Enrique Nobi, quien imagino ha tenido que tener en cuenta muchas cuestiones para conseguir este programa.

Licencia de autor: Maletas

Publicado: agosto 25, 2009 en LICENCIA DE AUTOR

Al comprar los pasajes

me dijeron que el peso máximo

permitido en mi maleta

eran veintiun kilos.

Mis hijos iban en el asiento de al lado,

mis libros pesan mucho más de eso,

los discos tampoco podían viajar conmigo,

mis recuerdos sumaban veintiun gramos

y las ilusiones no las pesaban en la puerta de embarque.

No tengo nada material (ni inmaterial)

que me importe demasiado

así que decidí cruzar medio mundo

con el pasaporte en el bolsillo trasero

mis hijos cogidos de la mano

y un montón de cosas en la cabeza.

Pero sin maletas.

(Inédito)

Bloggeando: Hankover (resaca)

Publicado: agosto 24, 2009 en BLOGS
Hankover es uno de esos descubrimientos que hago bloggeando por ahí. Se trata de otro de esos sitios donde uno va encontrando cosas que merece la pena leer e inmediatamente me los apunto. Cosas como este poema que copio aquí “Material fungible” de Luís Pons:

Los sanitarios, los operarios,
los camareros, las secretarias,
los mecánicos, los obreros,
las prostitutas y los administrativos,
son material fungible.

Los alicates, los cacahuetes,
las espinacas,el tequila,
las balas y los ventiladores,
también lo son.

Prácticamente todo:
las excusas, las promesas, las sandalias,
los toros, y los estados aunque menos;
todo, todos, somos material fungible.

Lo único que no parece ser perecedero
es el hondo espíritu del egoísmo,
del poder y la codicia de cada gobernante,
y nuestra firme convicción
de las necesidades más necias.

Eso a un lado de la vida.
Al otro lo demás,
lo contrario, si quieres.
En lucha constante, quizás,
en derrota asequible,
como todo aquello
que se ha de romper o debe morir.
Material fungible.

Lluis Pons Mora, inédito.

Windsor for the derby

Publicado: agosto 21, 2009 en MÚSICA

Otra vez “entre hormigones” la de ayer sí era el tipo de música que uno espera escuchar en un sitio como la Plaza de las Culturas. Esta vez eran Windsor for the derby, un grupo que viene a Europa de gira desde Tampa (Florida) y que pasó por Granada sin pena ni gloria. Personalmente me gustó su música, parte de el último de sus siete discos. Sin embargo, en la plaza no se escuchó un solo aplauso ni durante ni tras finalizar su actuación. El problema, en parte, no fue su música difícil de definir entre un post-punk/post-rock muy experimental, sino lo fríos que se mostraron con el público y el público por ende, con ellos.

Ni una presentación a sus canciones, ni a los miembros del grupo, compuesto por Dan Matz y Jason McNeeley a la guitarra y el batería Greg Anderson. Ni un saludo y un final frío con un “thankyou” y bajada del escenario dejando a los asistentes la sensación de que nos habíamos perdido algo. Algunos incluso bromeaban diciendo que si ya habían terminado de afinar las guitarras es que estaban a punto de empezar. Demasiado caótico para la fama que les precede, creo que todo el mundo esperaba algo más.


Vamos, que pasar por Granada con esa frialdad no es precisamente lo que se espera de grupos así y no vale justificar por su origen americano, no hubo comunicación músico-público y eso se notó mucho todo el tiempo.

Para escucharles un poco y saber cómo suenan, su MySpace nos ofrece algunos temas interesantes.

73 aniversario de la muerte de Lorca

Publicado: agosto 18, 2009 en EVENTOS, POESÍA

Los años pasan, pero no el recuerdo. El recuerdo vive entre los olivos y en la memoria colectiva de un pueblo que no duda en sacar a relucir al poeta año tras año, cada diecisiete de agosto, como aquella noche negra en que junto a otras personas, un maestro de escuela, Dióscoro Galindo González, y dos jóvenes anarquistas, Joaquín Arcollas Cabezas y Francisco Galadí Melgar. Pero de ellos, ya no se dicen sus nombres.

A Lorca se le recordó ayer con versos de Machado, de Cernuda, de Alberti. Todos ellos cantaron a la injusta muerte del poeta. Todos ellos vivieron la triste experiencia del exilio, algunos, como Cernuda, ni siquiera volvieron a pisar España. Versos declamados por la potente voz de José Sacristán, de quien algunos medios han reseñado como anécdota del día la salida de tono que tuvo hacia un niño cuya voz resonaba mientras él leía poemas y a quien calló con un “Cállate coño” que personalmente, me hizo pensar en lo mal recibidos que son los niños en este tipo de eventos aunque cada año, repito la visita con los míos para explicarles desde pequeños hasta donde puede llegar la injusticia humana y la barbarie de una guerra.

Lo de ayer parecía, tristemente, aquello de “Para el pueblo, por el pueblo… pero sin el pueblo“. Una vez más, este tipo de actos que debía servir como constante recordatorio de lo que ocurrió hace setenta y tres años entre Víznar y Alfacar, sólo sirve para salir en la foto. Quizás el año que viene, más de uno llevemos flores en silencio a distinta hora del evento. No esperaremos la estelar aparición de la autoridades, que en esta ocasión habían reservado las cuatro primeras filas del aforo para sí mismos, sus amigos y familiares. Entre tanta mención a Federico, no pude evitar plantearme en qué fila se hubiera sentado este poeta que nunca estuvo entre éstas, sino entre el pueblo.

Sólo reseñar que algunas personas mayores, en ausencia de un lugar donde sentarse, se marcharon a sus casas a pesar de que una parte de los asientos reservados se quedaron finalmente vacíos. Quizás, habría que ir replanteándose para qué y para quienes se hacen este tipo de actos públicos.

Para finalizar el acto, las voces de Osvaldo Jiménez y Carlos Andreoli acompañados de Fabián Carbone al bandoleón y Javier Oyahanarte a la guitarra pusieron la nota musical a poemas de Federico pero también a otros que cantaron a su muerte, como Raúl González Tuñón y tangos de Luís García Montero y Ángeles Mora, que aunque no tenían mucho que ver con el tema, sí se aprovecharon para recordar la visita del poeta a Buenos Aires. Catorce temas en los que se alternaron ambos cantantes que finalizaron la actuación con el Yira, Yira de Enrique Santos que luego hizo famoso Carlos Gardel. Una actuación discreta que sin embargo, fue lo mejor de la noche.

* Más fotografías en La Opinión de Granada.

Lito Blues Band

Publicado: agosto 14, 2009 en MÚSICA

La voz de Suzzete Moncrief se adueña del espacio en cuanto ella entra en el escenario. Potente, impecable, manejando la voz como el más complejo instrumento, esta cantante de jazz y profesora de canto neoyorkina, con su espectacular forma de interpretar cada canción fija en la memoria cada uno de los matices de su voz. Junto a ella, el indiscutible virtuosismo de la guitarra de José Fernández “Lito”, a quien ésta se le queda corta de cuerdas a la hora de tocar con esta Lito Blues Band que está en proceso de grabación de su segundo disco.

El resto de componentes de la banda, Ricardo Texidó en la batería y Alberto Soler en el bajo, poniendo cada uno lo mejor de sí mismos para conseguir un sonido impactante que deja con ganas de seguir a esta banda ahora que se prodigan un poco más por Málaga. Ayer estuvieron en el Temple, en Rincón de la Victoria, pero aún les quedan unas pocas actuaciones en la provincia durante este verano y espero poder asistir a alguna más para terminar de apreciar a esta estupenda Blues Band en toda su esencia.