Archivos para mayo, 2009

Llevo diez minutos delante de la pantalla pensando cómo empezar esta reseña sin caer en tópicos y teniendo en cuenta que podría escribirla sólo con onomatopeyas y palabras malsonantes como “uffffff guaaahhhhhhhuuuuhhhhhh” o “joder!!! cómo suenan!!!” pero creo que debería hacer algo más “serio”, esta gente se lo merece.
Ellos llevan desde 1991 en los escenarios y parte del grupo desde 1985 con Sex Museum… y se les nota. Empiezan a tocar y automáticamente, todo vibra. Tienen un directo alucinante, no sólo en cuanto al sonido y la calidad de la interpretación de sus músicos, además, Los Coronas, saben estar sobre el escenario, transmitir y hacer partícipes a la gente de una situación que fluye, como si fuesen sólo un grupo de colegas se reune a hacer buena música y charlar entre ellos.


Tope surf instrumental y en este último disco, como recién traído del desierto, de la frontera, de banda sonora de película de Linch o de Tarantino, a veces esperabas ver bajar ante ellos la sucesión de Créditos, de una película de malos muy malos que se escapan con el dinero y raptan a la chica… dejando ecos del tango, del pasadoble, la rumba o el spaguetti western.

Fusiones que ellos denominaron como “surfregaeton” o el pedazo de tema Sangre en la arena, al que denominaron “pasodoble-surf” y suena ufffffffffffff, vamos, tremendo… Un paseo entre los temas de todos sus discos y especialmente del último donde la calidad de Libetwango, Soul surfer, Los rumbaleros, Jinetes Radioactivos, etc. puso de manifiesto que se trata de un grupo hecho para el directo más bestial.


Alucinante el “truquito” donde un guitarrista se la toca al otro (lo que yo me pude reír con la explicación de las palas de pin pon) que no se va a entender si lo cuento con palabras así que debajo dejo un vídeo del mismo, pero de otra actuación, en espera de que el técnico de imagen, que falla más que las escopetillas de feria, nos envíe las fotos definitivas (es coña, eh!!)

El grupo lo forman Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto Lozano “Loza” (batería), Javier Vacas (bajo) y Yevhen Riechkalov, un pedazo de tompetista ucraniano que toca el pasodoble con dos cojones, como hay que tocar las cosas para que suenen bien. Igual que el resto del grupo, impecables… y encima simpáticos. Al final subimos a hablar con ellos y se les veía en las caras que habían disfrutado de verdad tocando, con la sencillez de quien a pesar de ser uno de los mejores grupos rock instrumental tienen la frescura y la ilusión de quien está empezando y la experiencia de quien lleva media vida tocando.

El “truquito”…

PULSAR AQUÍ PARA VERLO

Y un homenaje a Fernán Gómez que personalmente, me ha encantado…

Y para saber más del grupo, su Myspace y un par de entrevistas en HiperSónica y UltraSónica.

Pulp. Charles Bukowski.

Publicado: mayo 27, 2009 en LIBROS, LITERATURA
Título: Pulp
Autor: Charles Bukowski
Editorial: Anagrama
Edición: 2006
1ª Edición: 1996
Me he dado cuenta de que reseñar un libro de Bukowski no puede limitarse a contar un poco su argumento. Da igual de lo que hable el autor, lo importante, es el “universo” Bukowski, donde la realidad y lo surrealista pueden ir de la mano, con sitios y personajes comunes entre sus novelas y actitudes humanas que salen desde el hastío a la derrota pasando por los más absurdos prototipos de seres humanos. Los más despreciables, las rubias guapas y tontas, el sexo, el dinero, los vicios… y más sexo.
En Pulp, homenaje o sátira de las novelas pulp que tanto éxito tuvieron en su momento donde lo que importaba era la acción inmediata el sexo rápido, las peleas de bar, las entradas derribando puertas, los pistoleros y las mujeres fáciles. A Bukowski, hasta la Señora Muerte, se le hace “fácil”.
En esta, Nick Belane, un detective decadente que trabaja en un lugar decadente, rodeado de imbéciles, recibe unos extraños encargos, desde encontrar a Celine, localizar al “Gorrión rojo” (claro guiño al Halcón Maltés), demostrar infidelidades y encontrar extraterrestes en cuerpos esculturales… todo un elenco de despropósitos que sólo puede entenderse tras leer la dedicatoria inicial “Dedicado a la mala escritura”.
La novela es divertida, sobre todo si se entiende dentro del contexto de este autor y el resto de escritores “malditos” de la literatura norteamericana. Con párrafos de los que me apunto en página aparte del tipo “No estaba yendo a ninguna parte, ni tampoco el resto del mundo. Estábamos haciendo tiempo, esperando morir, y mientras tanto hacíamos bobadas para llenar el vacío. algunos ni siquiera hacíamos bodadas. Éramos vegetales. Yo era uno de ésos No sé qué tipo de vegetal era. Me sentía como un nabo“.
O capítulos como el que transcribo íntegro a continuación y qué sólo se pueden escribir cuando se ha alcanzado la genialidad a través de ser uno mismo:
10.-
Sáltate el resto de ese día y de esa noche. Ninguna acción. No vale la pena hablar de ello.
Indudablemente, una novela para leer si aún no lo habeis hecho… leer, al fin y al cabo, es de lo menos absurdo que se me ocurre que se puede hacer, mientras esperamos el momento de morir.

Los "Preliminares" de Iggy Pop

Publicado: mayo 23, 2009 en MÚSICA

Ya no es el Iggy que casi se desmembraba sobre los escenarios, tan famoso por sus salidas de tono y sus travesuras como por ser “la iguana de Detroir”. No porque a sus 62 años ya no pueda, sino porque, como a todo artista, le ha llegado la hora de volver a las raíces y rendir homenaje a quienes le han influenciado a lo largo de su carrera.

Basado en la obra “La Possibilité D’une Ile” (La posibilidad de una isla) del francés Michel Houellebec, en este disco suena un Iggy Pop profundo, con incursiones en el jazz de Nueva Orleans, en la Bossa Nova y la canción francesa, con versiones maravillosas como “How Insensitive” o “Les feuilles mortes“, con la voz más intensa de este siempre provocador cantante.
Como anticipo, antes de que esté disponible el día 26, El Mundo se ha hecho eco de su estreno y a través de su web puede escucharse completo.

Para mi gusto, es el disco que le faltaba a este artista para ir culminando una carrera en algunos momentos polémica, pero siempre original, personal, con su sello. Un disco maduro, profundo, con temas para escuchar tranquilamente tomando una copa, lejos de sus inicios punk rock y no por ello menos auténtico. Disco destinado a engrosar las listas de discos que llevaría a una isla desierta…

Espero, sinceramente… que dios sea mujer.

Si Dios fuera una mujer

¿y si Dios fuera una mujer?
-Juan Gelman
¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.
Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.
Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.
Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.
Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.
Mario Benedetti
(14-9-1920 / 17-05-2009)

Dentro de la 15ª edición de Microrock, lo de anoche fue música en estado puro. Una mezcla de influencias de lo más diverso que Guadalupe Plata definen como “El canto de la rueda de pozo oxidada de HounDog Taylor, la Oscuridad de Skip James, el ritmo hipnotico de John Lee Hooker y R.l burnside, la locura de Screamin Jay Howkins, la dulzura de Tampa Red , el slide asesino de Elmore James y la esencia de Son House…“Aunque luego, en directo, dentro de la jaula de la Sala Whö Rock Bar, más bien suenan a una mezcla de blues con aires punk y surferos, a música hecha para el directo, los garitos y las carreteras…

Es el sonido de estos jienenses. Con una guitarra impresionante que llenaba ella sola el espacio a pesar de que la batería, constante, y un peculiar bajo, completan la mezcla de sonido personalísimo que ha dado lugar a su primer disco, un vinilo extremadamente original tanto por el formato como por la presentación y los seis temas que incluye.

Entre sus temas de ayer “Baby me vuelves loco“, “Id rathed be a devil“, “En este cementerio“, escenario del más puro estilo película David Linch… El disco se puede adquirir en SUBTERRÁNEA.

Junto a ellos, Soubar (granadinos de Purullena, ahí es nada) se esforzaron en calentar el ambiente para comenzar con su EP “Sin punk no hay paraíso” con siete entre los que no olvidan rendir homenaje a los grupos que les han influenciado.
Después, Los Malignos, también con un sonido intenso, traído según ellos “de las entrañas mismas del infierno”. Nuevamente la guitarra protagonista absoluta, un saxo marcando la diferencia de sonido, completamente instrumental y con muchísima fuerza a través de temas como “Perro loco“, “Los Malignos en el castillo” o “La niera” que pueden escucharse en su Myspace.
Y un poco para ver de qué van los Guadalupe, este vídeo nos muestra un poquito de lo que este grupo es capaz de dar de sí. Aunque en estos casos, nada como el directo…

Cálida y cercana. Explicando en inglés el sentido y en contenido de sus canciones, aunque luego un traductor se encargaba de comentarlas en castellano. Acompañada por Gerry Leonard a la guitarra eléctrica o en solitario con su acústica. A través de sus canciones de siempre, por supuesto no faltaron Luka, Tom’s Dinner y Calipso. De su nuevo álbum, New York is a Woman, Pornographer’s dreams, Frank y Ava y algunas otras. Sobre New York is a woman, hizo un comentario acerca de que si Granada fuese un persona posiblemente sería también una mujer, de mucho carácter.
Del resto de su discografía un recorrido entre todos sus discos. Unas más conocidas y otras menos, pero todas en el mismo tono intimista que tuvo su actuación donde esta vez hubo miles de personas. Un concierto muy completo, aunque frío (o seríamos los demás los que estábamos helados). Creo que el Parque García Lorca no es el mejor sitio para un concierto en el mes de mayo.
El final del concierto, interpretando Gypsy, dedicada a esas mujeres gitanas que ofrecen romero cerca de la catedral, resultó emotivo.

Suzanne Vega, entre canción y canción habló de poesía, en parte porque el concierto está dentro del Festival Internacional de Poesía y por supuesto, porque sus canciones, son también poesía en la que va contando la vida. Se declara influída por Lorca, Pablo Neruda, T.S. Eliot, Emily Dickinson, Sylvia Plath o Robert Louis Stevenson. Aclaró también que ella no es californiana, sólo nació allí, pero es de New York.

En una entrevista ofrecida a Ideal, Suzanne Vega ha dejado estos días sus puntos de vista sobre cuestiones tan diversas como las descargas gratuitas en internet, sobre la poesía o Barak Obama.

A punto de comenzar su gira por Europa, la artista irá contando sus idas y venidas en su blog “On the road” con lo que sus seguidores estarán bien informados de sus conciertos. Por ahora, en Granada, nos quedamos con la satisfacción de haberla visto en nuestra Vega, a pesar, como he comentado del frío y las incomodidades que hubo que pasar para verla.
El concierto contado en otros medios:

Recordando: Antonio Vega

Publicado: mayo 12, 2009 en MÚSICA

Según van viniendo mis recuerdos musicales a mi mente voy poniendo por aquí mis “Recordando” evidentemente, para no olvidar los recuerdos que tengo cosidos a esa música y que son parte de las entrelíneas de cada una de las canciones. A pesar de haber estado escuchando a Antonio Vega hace poco disfrutando despacio de la letra pequeña de su “Lucha de gigantes” es hoy cuando me ha tocado recordarle en el día que ha muerto.
Es triste tener que morir para que no te olviden pero estoy segura de que ahora asistiremos a la reedición y recopilación de sus grandes éxitos, proliferarán sus biografías y escucharemos hablar de Antonio Vega como siempre, cuando él ya sólo va a escucharlo desde ese “allá” del que habla Calamaro en alguna de sus canciones.

Otro tema maravilloso que tampoco quiero olvidar es “Se dejaba llevar” . Los demás, serían tantos que podría llenar este post de vídeos… y de recuerdos.

Vídeos: TESOROS, EL SITIO DE MI RECREO, LA CHICA DE AYER (curiosa versión con la Orquesta de RTVE) y el homenaje que le hace Médem en CAÓTICA ANA