Archivos para marzo, 2009
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Seguimos, en general,… con la mala costumbre de ir poco al teatro. Los argumentos para no ir suelen ser siempre los mismos, menos mal que los bares sí se llenan y que el botellón sigue siendo noticia por la magnitud de la cantidad de gente que consigue mover a un solo punto, si no, qué iba a ser de este país mentalmente estancado y con las inquietudes culturales repartidas entre pequeños grupúsculos extraños que nos vamos encontrando una y otra vez en los mismos sitios.
Aunque claro, yo quería hablar de teatro…
Supongo que los primeros acostumbrados a que no se agoten localidades es la propia compañía, si no, a ver de qué el nombre: La bucata vacía. Se trata de un grupo de teatro nacido en el ámbito universitario y que actualmente representan varias obras, entre ellas la que pudimos ver ayer en el Teatro-Casa de la Cultura de Santa Fe, Lorquianos.
En ella, están presentes los elementos y símbolos que normalmente encontramos en las obras del poeta y por supuesto, la música, el piano, el cante…. la guitarra… y la sangre. La sangre, es el hilo conductor de los fragmentos que componen un original vaiven entre nuestro mundo y el mundo lorquiano y a través de ella, Yerma, loca… enferma, seca… vacía, escupe que no las dice, las palabras que le queman el vientre por no poder acunar un niño.
La mente de una mujer puesta al descubierto desde su alma, muerta… estás muerta para siempre, como todos los muertos…
La otra escena, la más intensa, el trágico final del amante huído junto a la recién casada, la luna, la muerte, el amor trágico que determina que nuevamente, el pañuelo rojo que representa la sangre empape la escena entre el blanco vestido de la novia huída. “Pájaros de la mañana por los árboles se quiebran.La noche se está muriendo en el filo de la piedra. Vamos al rincón oscuro, donde yo siempre te quiera, que no me importa la gente, ni el veneno que nos echa. “
La obra, bien intrepretada, con un montaje actual y original donde baile, cante y poesía se unen en algo más de una hora de representación es uno de los tres proyectos que actualmente tiene la compañía y de los cuales se puede ver información en su propia web. Para ver el resto de montajes próximamente estarán en los siguientes lugares:
* Alcalá la Real (Jaén), 25 de abril de 2009. Obra representada: El gran musical de “Los Miserables”. Más adelante se informará de la hora exacta de la actuación. Venta de entradas en Taquilla del Teatro.
* Motril (Granada), 13 de Junio de 2009. Obra representada: “Boabdil” (Musical basado en la vida del El rey chico de Granada, el que entregó las llaves de la ciudad a los Reyes Católicos). Más cercano al acto, se informará de la hora exacta de la actuación. Venta de entradas en Taquilla del Teatro.
* Granada, 20 de junio de 2009. Obra representada: “Los Miserables” Teatro José Tamayo.
Dirección: Javier FesserPaís:España
Año:2008
Duración:143 min.
Género:Drama
Guión:Javier Fesser
Producción:Luis Manso y Jaume Roures
Música:Rafa Arnau y Mario Gosalvez
Fotografía:Alex Catalán
Montaje:Javier Fesser
La película es dura. Muy dura. Tanto como lo fue en su momento “No sin mi hija” o tantas otras donde se ha mostrado cualquier tipo de fundamentalismo basado en la religión. En este caso, el cristiano.
Es dificil hablar de Camino sin entrar a evaluar aunque sea levemente al protagonista omnipresente y latente en toda la película, el Opus Dei.
Basada en la vida de Alexia González Barros, actualmente en proceso de beatificación y alrededor de quien se ha montado todo un tinglado encaminado a convencer a Roma de la santidad de la niña, nos deja ver poco a poco cómo la actuación de organizaciones radicales como la mencionada incide en la vida de quienes se introducen en tan sectaria forma de vida. Camino se enfrenta durante toda la película a dos hechos que la tienen a ella como protagonista, el amor y la muerte.
Con seis Goyas en su haber, para mí destaca sobre cualquier otro punto la magnífica actuación de una joven promesa del cine español, su protagonista, Nerea Camacho galardonada con el de Mejor Actriz Revelación. Camino (Nerea) pasa los más duros momentos perdida en sus ensoñaciones que la mantienen al margen de una realidad dolorosamente insoportable y se enfrenta a lo inevitable de su muerte con la valentía de quien aún no ha conocido más vida que la que le han inculcado desde el férreo control religioso de su familia.
Otro gran papel, el interpretado por Carmen Elías, la madre de Camino en la película y responsable última de la mayoría de hechos y situaciones que se van viendo. Por ella no es nada dificil sentir una visceral antipatía, luego, el papel está claro que lo borda.
Dije que el alma no es más que el cuerpo,
Y dije que el cuerpo no es más que el alma,
Y que nada, ni Dios, es más que uno mismo,
Quien camina una milla sin amor,
se dirige a su propio funeral
envuelto en su propia mortaja;
Y yo y tú, sin tener un centavo,
podemos comprar lo más precioso de la tierra,
Y la mirada de unos ojos o una arveja en su vaina confunden
la sabiduría de todos los tiempos,
Y no ha y oficio ni profesión en los cuales
el joven que los sigue no pueda ser un héroe,
Y no hay cosa tan frágil que no sea el eje de las ruedas del universo,
Y digo a cualquier hombre o mujer:
Que tu alma esté serena
y en paz ante millones de universos.
Hacía tiempo que no leía a Whitman, creo que desde mi adolescencia, cuando mis lecturas eran demasiado profundas para una niña de mi edad y ahora creo que somos lo que leemos más que lo que comemos…
Walt Whitman, padre de la poesía moderna, es de esos poetas a los que al igual que ocurre con Paul Èluard hay que leer en su propia lengua o al menos, cuando no se tiene tanta destreza, como es mi caso, en una edición bilingüe. Esta me viene a mi como “agua de marzo” para reencontrarme con un poeta al que tenía casi olvidado pues mi poco tiempo libre y las muchas lecturas pendientes no le habían situado entre mis libros más cercanos.
Hay muchas biografías de Whitman en la red, así que mejor no caer en la repetición y dejar sólo los enlaces:
Pero para hablar de él, yo prefiero las palabras de otro poeta, Lorca:
(…) “Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman,
he dejado de ver tu barba llena de mariposas,
ni tus hombros de pana gastados por la luna,
ni tus muslos de Apolo virginal,
ni tu voz como una columna de ceniza;
anciano hermoso como la niebla
que gemías igual que un pájaro
con el sexo atravesado por una aguja.” (…)
(Oda a Walt Whitman, Federico García Lorca)
Ahí queda eso…
Yo empezaba a escuchar música… o sea, que ya hace un tiempo de esto y por supuesto, no podía escuchar lo que todas sino que elegí mi propia música. Me gustaba Obús pero también Barón Rojo, Leño y por supuesto Scorpions. Me dejaron huella y hoy no sé por qué, la letra de “Complaciente o cruel” se me ha colado en el recuerdo y la he buscado en internet para avivar recuerdos de aquellos días… Creo que me hago “mayor”, ya tengo hasta recuerdos.
MI NOMBRE ES HARVEY MILK AÑO: 2008
DURACIÓN: 128 min.
DIRECTOR: Gus Van Sant
GUIÓN: Dustin Lance Black
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
REPARTO
Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O’Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Kelvin Han Yee
DURACIÓN: 128 min.
DIRECTOR: Gus Van Sant
GUIÓN: Dustin Lance Black
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
REPARTO
Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O’Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Kelvin Han Yee
“Mi nombre es Harvey Milk… y vengo a reclutar“. Una frase sencilla, una consigna, una seña de identidad con la que Harvey, un homosexual que acaba de cumplir los cuarenta años sin estar orgulloso de nada de lo que ha hecho en su vida se replantea todo a su alrededor.
Desde el distrito Castro en San Francisco, él y su nueva pareja comienzan a reivindicar primero de forma casi silenciosa y luego formando un gran lobby de opinión donde los homosexuales son capaces de boicotear determinados productos o encumbrar otros y finalmente, la entrada en la política activa de Harvey como líder de un movimiento que poco antes de los años 80 aún era incomprendido en Estados Unidos y por supuesto en el resto del mundo.
Su protagonista, Sean Penn, borda el personaje al igual que casi todos los que ha interpretado en su carrera, en esta ocasión es tan creíble que poco después de empezar la película uno ha olvidado el nombre del actor que interpreta el papel. Magistral en todos los sentidos.
El director consigue contar la historia haciendola creíble acudiendo para ello incluso a imágenes de archivo bien insertadas y consiguiendo el ambiente más adecuado a la narración.
La historia es conocida tanto por ser real como por haber formado parte del oscarizado documental “The times of Harvey Milk” y es la vida de un homosexual que lucha por que la comunidad salga del armario y reivindique sus derechos. Un mártir que no muere a manos de la intransigencia, como puede parecer previsible, sino de la envidia… curioso final para un hombre al que se vaticinó una muerte mucho más idealista que la que realmente tuvo finalmente.
Buena película para recordar que los derechos y las libertades que parecen más obvias a veces se le niegan a parte de la sociedad obligándola a luchar por lo que realmente le pertenece. Un preludio de todas las tendencias salidas y por salir aún de tantos y tantos armarios de los que para que unos cuantos salgan, otros tienen que abrir.
