Archivos para abril, 2008

Después de haber investigado en el propio Londres y que todos los preguntados (en castellano y en inglés) me dijeran que la Swiss Re Tower era del mismo arquitecto que la Torre AGBAR de Barcelona evidentemente tenía que darlo por cierto…
Pero no… después de discutir con mi compañero de fatigas (o sea, marido) las diferencias fundamentales de ambas torres me pongo a investigar un poco más y resulta que no… que la susodicha tower es de Norman Foster.
Todavía no me explico cómo uno no ha acusado de plagio al otro porque está claro que uno de ellos no tuvo una idea muy “original” pero el resultado es que son torres completamente distintas de arquitectos distintos y que la de Barcelona sigue pareciendo un parche mientras que la de Londres está bien integrada en su entorno, todo esto en mi modesta opinión, por supuesto…
El autor de la de Barcelona si es Jean Nouvel. Ahí queda el dato…

Otro Dalí…

Publicado: abril 24, 2008 en ESCULTURA, EXPOSICIONES, PINTURA

Pensamos en Dalí y llegan a la mente las imágenes de sus relojes líquidos tendidos sobre mesas, los retratos de Gala, su gran amor y su musa a quien pintó de todas las maneras imaginables, pensamos en su Gran Masturbador y en el maravilloso Cristo de Dalí… pero la mayoría de nosotros no conocemos esa faceta del artista escultor que se está exhibiendo actualmente en un recorrido por todo el mundo y que ya ha estado en Chile y ahora puede verse en el Country Hall en Londres.

Dalí también nos muestra el mundo de Alicia que ha regresado del País de las Maravillas y se muestra con una extraordinaria levedad corporal. Las figuras más finas, de formas suaves y bien definidas que se encuentran cara a cara con las más agresivas aristas que definen cuerpos a base de formas cúbicas como en su Homenaje a Tepsicore y un mundo de simbología donde las muletas, los cajones, las flores, los huevos… todo significa algo en su universo interior y aunque él mismo decía que era imposible entenderle porque él mismo no se entendía, podemos suponer que es más una expresión de alguien con una personalidad realmente original

Quienes le conocieron de cerca le definieron como un hombre sencillo, afable, amigo de sus amigos que sólo adoptaba la “pose” de genio cuando le convenía o deseaba hacerse notar, casi como si de una campaña de marketing sobre sí mismo se tratase.

Admirado y odiado a partes iguales por sus contemporáneos… expulsado del movimiento surrealista del que en la actualidad es uno de los máximos exponentes, Dalí demuestra en su faceta escultórica un dominio absoluto de las formas clásicas y una innovación sin límites en las abstractas y sobre todo en las más surrealistas que es capaz de mezclar en una misma obra sin complejo alguno.

Se atrevió con las ilustraciones de libros como El Quijote, La Vida es sueño, Romeo y Julieta, el Decameron… así como con obras tan controvertidas como las de el Marqués de Sade y homenajes insólitos como el que dedicó a Casanova.
Sillas, mesas, lámparas y sofás como los famosos labios de Mae West, pero también cucharillas, cucharo-relojes, relojes que se convierten en concepto de lo efímero del tiempo y lo eterno de la belleza y tazas que han perdido su forma y con ella su funcionalidad porque no son objetos… es arte.
Es el Dalí más íntimo, más profundo, más artista aunque menos conocido y sobre todo es el hombre que experimentó con las formas y los materiales hasta deformarlos y des materializarlos por completos, todo un ejercicio intelectual que si bien no es sencillo de entender es fácil de admirar porque sus obras no se ven, se sienten cuando estás ante ellas.

http://www.emol.com/especiales/dali/index.htm

Westminster de noche. Houses of paliarment and Big Ben.

Westminster (Houses of Paliarment) de día.

San Miguel… donde va, triunfa. Incluso en la zona de Greenwich cerca de Cutty Sark Garden:


Por supuesto, la portada principal de la National Gallery desde Trafalgar Square:


El London Eye, junto al Country Hall, vistos desde el puente de Westminster:


Una reproducción del reloj líquido de Dalí en la puerta del Country Hall. Dentro estaba el original junto a otras maravillosas esculturas:


Nelson… desde Trafalgar Square:


Una de las muchas y coloridas calles de Carnaby Street:


El Big Ben:


Autobús típico inglés de dos pisos. Además era de los antiguos y hace un recorrido muy turístico:


Cabinas de teléfono inglesas:


El Tower Bridge:


Canary Whaft y sus emblemáticos edificios:


Rascacielos Swiss Re Tower (como el AGBAR Barcelona), del mismo arquitécto, Jean Nouvel Atelier:

Sería dificil quedarme con una imagen de Londres, ciudad de grandes contrastes en todos los ámbitos… así que me quedo con varias entre las más de doscientas que he hecho.

Mercadillo medieval

Publicado: abril 20, 2008 en EVENTOS

Hoy termina el tradicional Mercadillo Medieval de las Capitulaciones de Santa Fe, aunque más bien debió acabar ayer porque hoy el día está intensamente pasado por agua y supongo que no habrán podido hacerlo. Nosotros fuimos ayer y además de volver a probar los deliciosos dulces árabes y comprar miniaturas para las casitas y jabón natural de aloe vera con olor a pétalos de rosa nos dimos cuenta de que el mercado va perdiendo originalidad con el tiempo y que a base de no renovarse empieza a ser un espectáculo repetitivo del que se podía sacar más partido si se apostara por espectáculos de tipo más cultural que intentaran recuperar la verdadera esencia de esos mercados que sobre todo en Castilla fueron el eje vertebrador de la economía y a los que acudían juglares, bailarinas, músicos y todo tipo de espectáculos que no se parecen demasiado a lo que podemos ver ahora aunque hay que reconocer que al menos los niños se entretienen un rato viendo puestecitos.

También en el Centro Damián Bayón de Santa Fe la artista valenciana Soledad Sevilla expone “Transcurso de una obra“, una completa muestra de la creación reciente de esta pintora, figura clave en el panorama español de los últimos cuarenta años. El origen de la serie de cuadros que constituye el cuerpo central de este último trabajo, es el Apostolado de Rubens, realizado hacia 1610, que pertenece al Museo del Prado. Las telas pintadas sobre tabla que forman el manto de los apóstoles son el principal interés de la artista, que invierte la acción de Rubens, imitando la madera en el lienzo.
La exposición comprende un total de treinta cuadros, veintiocho dibujos, tres vídeos y una videoinstalación, diseñada específicamente para el patio de luces del Centro.
La trayectoria de Soledad Sevilla se caracteriza por la extraordinaria versatilidad con que trata ciertas constantes temáticas como la investigación sobre el espacio expositivo, la naturaleza y su indeterminación, la memoria, el paso del tiempo o lo sublime. La singularidad con que estos temas son tratados por la artista y su constante actualización del lenguaje y medios de expresión constituyen las claves que la sitúan dentro del amplio contexto del panorama internacional de la creación contemporánea.

El día 17 se conmemoran de nuevo las Capitulaciones de Santa Fe y un año más este pueblo acogerá un mercadillo medieval y otra serie de actos, conciertos, exposiciones, ciclo de música de cámara, etc. y precisamente en el lugar donde se firmaron éstas y donde hoy se erige el Centro Damián Bayón o Instituto de América esta noche se ha podido disfrutar de un magnífico espectáculo de flamenco-fusión donde hemos podido escuchar a Irene Molina, que ha acompañado durante años en los coros a Niña Pastori al cante, José Fernández “Petete” a la guitarra, al cajón Miguel Fernández “Cheyenne” y a la flauta travesera Eloy Heredia, con un ámplio curriculum musical, todos ellos granadinos que han ofrecido un variado repertorio donde han ido tocando diversos palos flamencos durante la hora que ha durado su actuación.

Poco público asistente a pesar de ser un acto cultural promovido por el Ayuntamiento de la localidad, gratuíto y en noche de viernes donde inexplicablemente la gente no se ha animado demasiado a salir para ver un espectáculo como éste que de verdad ha merecido la pena.

Una vez terminado éste y bajo una lluvia torrencial aún nos han quedado ánimos y ganas de salir literalmente corriendo hasta el teatro de la Casa de la Cultura de Santa Fe ya que los espectáculos están mal planificados en cuanto a horarios y de no ser por la maravillosa costumbre de mi tierra de empezar tarde todo no hubieramos podido ver la obra de teatro que ha ofrecido esta noche la compañía “Trotamundos” y la obra del mismo nombre.

Debe ser verdad que la vivienda se ha puesto muy cara y que los pisos son cada vez más pequeños, porque gran parte de la acción se desarrola dentro de un baúl donde dos personajes tienen una relación entre malvivencia y convivencia con todas las dificultades que puede tener compartir ese ínfimo espacio.

Si en el caso anterior el público ha sido escaso, en éste se puede decir que ha sido puramente testimonial, de hecho, creo que hemos sido los únicos asistentes que no eran familiares o amigos de este grupo por lo que cabe preguntarse por el grado de in-cultura general que lleva a los habitantes de este pueblo a no aprovechar las oportunidades de disfrutar de un espectáculo diferente a la televisión, operación triunfo o la venganza de un país contra un festival que ha degenerado ostensiblemente a lo largo de los años, encarnada en un personaje de original nombre y no menos original guisa a quien sólo se puede tolerar si se le mira como una forma de decirle a Europa que aquí somos españoles y hacemos lo que nos dá la gana…

Hecho el inciso, reseñar que la obra de esta noche, representada con la misma entrega que si el teatro se hubiera llenado a rebosar, nos recuerda las primeras películas de cine mudo donde tras unos carteles que introducían el correspondiente capítulo e incluso incorporaban los diálogos y sólamente ayudados de la música, los personajes desarrollaban una acción cargada de mímica, caídas, tortazos y tartazos que no pueden faltar en esta recreación para el teatro de aquellas primeras y entrañables películas mudas que han hecho reir a los asistentes con tan original interpretación.

El HAY Festival en imágenes…

Publicado: abril 7, 2008 en CULTURA, EVENTOS

Raza, Religión y Libertad en la Historia de Inglaterra y de los Estados Unidos, por Simon Schama.

Presentando por Peter Florence, este profesor británico de Historia e Historia del arte en la Universidad de Columbia instalado definitivamente en New York desde 1995 donde ha dirigido varios programas sobre Arte e Historia para la BBC, autor entre otros libros de gran éxito de Los ojos de Rembrand y El poder del Arte, sorprendió a los asistentes a su conferencia con un discurso político donde en ningún momento trató de ocultar su gran simpatía por Barack Obama y donde una de cada dos frases fueron alusivas a las posibilidades que se abrían para América en caso de que este sea el próximo presidente de los Estados Unidos.

Gran comunicador, entusiasta y capaz de hacer vivir la parte de historia y religión que fue dejando a pinceladas a los allí presentes puso de manifiesto sobre todo la importancia que tuvo para los EE.UU. el reconocimiento de la libertad de culto religioso y la supuesta tolerancia religiosa que se ha ido instalando gracias a la presión mediática de los representantes religiosos entre los que mencionó a Martin Luther King y como presidente más influyente en esta tolerancia a Jefferson.

Una verdadera lástima que Simon Schama no centrara su discurso en lo que se suponía que habíamos ido a escuchar porque es un hombre capaz de hacer llegar sus ideas al público con gran facilidad. Supongo que para apreciar realmente su talento habrá que sentarse a leer sus libros.

Espectacular cierre del HAY Festival Alhambra a cargo de Anouar Brahem

No es un músico corriente, es un interprete de oud nacido en Túnez que ha sabido mezclar maravillosamente los ritmos tradicionales con ritmos procedentes de la India e Irán y unirlos al jazz de una forma experimental acompañado del pianista Francois Couturier y el acordeonista Jean-Louis Martinier quien obtuvo uno de los más prolongados aplausos tras un impresionante solo de acordeón.

Con su original mezcla de ritmos y las composiciones más atrevidas estuvo sobre el escenario del Auditorio Manuel de Falla tuvo pendientes durante una hora y media a un público que no se veía con ganas de abandonar la sala.

Anouar Braheim, como todos los intérpretes que se atreven a innovar ha ido consiguiendo un estilo propio muy particular y definitorio que le sitúa entre las más fuertes apuestas entre autores de fusión y quienes le conocen se convierten en auténticos seguidores suyos.

Análisis personal del Festival.

Conste que es mi opinión personal, pero tras la grata sorpresa de ver que un Festival como este se iba a celebrar en Granada y la ilusión que me hacía presenciarlo he intentando acudir al mayor número posible de actos ya que durante el año son escasas las actividades culturales por aquí y a pesar de que ha habido quejas en cuanto a la dificultad para conseguir entradas, debo decir que ha sido todo lo contrario ya que primero se podían obtener por Internet o teléfono y después, la taquilla oficial ha permanecido abierta el suficiente tiempo como para que nadie tuviese problemas en conseguirlas. Para más facilidad, los estudiantes entraban de forma gratuita a todos los eventos, con lo cual ya hubiera estado justificado el desbordamiento de público que afortunadamente no se ha producido.

Reseñar especialmente la labor de los voluntarios del Granada College, jóvenes que han estado allí al pie del cañón haciendo posible que las entradas, salidas y turnos de preguntas se hayan realizado con orden dentro de los eventos y que a pesar de que a ellos mismos no se les había facilitado toda la información necesaria para estar allí han sabido salvar los pequeños problemas con muy buena voluntad y sobre todo educación, simpatía y amabilidad. Sin ellos, el Hay Festival no hubiera sido lo mismo.

Por lo demás, me han parecido pocos días para tantos actos con lo cual ha sido imposible ver todo lo que me hubiera apetecido. Muy acertado en cuanto a horarios y a lugares de celebración y sólo se ha echado en falta un poco más de tiempo por cada ponencia para poder disfrutar de verdad de estos encuentros y sólo ha sobrado la repetida presencia de algún familiar directo de cierto concejal de cultura granadino…

Ojalá sea el primero, pero no el último que se celebre en Granada.

Ha sido la frase con la que Fadia Faqir, escritora británica de origen jordano, Doctora en Escritura Creativa de la Universidad de East Anglia y autora entre otros del libro “Mi nombre es Salma”, ha cerrado uno de los mejores eventos del Hay Festival junto a Jonathan Levi que le ha contestado con un “Si yo fuera Bogart, seguramente te diría que siempre nos quedará Granada”.

Tras leer algunos emotivos párrafos de esa novela y otra obra anterior suya con los que uno se da cuenta por qué es Doctora en Escritura Creativa, la autora ha ido contextualizando la vida de su personaje y la fragmentación cultural interior de una mujer obligada a huir de Hima, una pequeña aldea de Oriente Medio tras quedarse embarazada fuera del matrimonio. Condenada a muerte, Salma pasa ocho años en la cárcel de la que huirá llegando a Inglaterra, donde pide asilo e intenta rehacer su vida entre el miedo y el recuerdo de la hija que le arrebataron en la cárcel y muchos años después decide regresar a buscarla… Toda una emotiva historia que seguro no deja a nadie indiferente.

Naturalmente, con una escritora de origen jordano, el tema del Islam tenía que aparecer en su charla y relata Fadia que ella no había tomado conciencia del problema de ser musulmana hasta que los atentados terroristas del 11-S influyeron significativamente en cómo está percibiendo el mundo occidental al mundo islámico y los problemas que esto ha acarreado a quienes hasta ese momento no se veían a sí mismos como distintos por motivos religiosos, sino que la religión era una particularidad más de cada uno.

Al hilo de esto, recordaba Fadia cómo en Granada se dio una convivencia pacífica entre culturas y que es posible vivir de forma cultural y religiosamente diferente en un ambiente de respeto por la dignidad de los demás, lo cual parece haberse olvidado en algunos lugares del mundo tal y como subrayaba su contertulio el también escritor y crítico Jonathan Levi, gran conocedor de Arabia Saudí y autor de “A guide por the perplexed“, que se desarrolla en parte en Granada, entre ellos, los propios Estados Unidos, donde los racismos arraigan con tanta facilidad y los “derechos humanos” son algo que tienen que respetar los demás.

El papel de la mujer musulmana y las dificultades que tienen en algunos países también ha sido un punto importante en su discurso que una vez entrado en el turno de preguntas se ha centrado también en la desvinculación que podría tener con respecto a sus raíces, que en su caso es inexistente, pues sigue siendo “beduína” en su interior, nómada como forma de vida hasta que se ha sentido demasiado cansada como para seguir conociendo mundo y a pesar de que afirma salir del Reino Unido al menos dos veces al mes y en las pocas facilidades que hay para los autores de escribir y publicar en árabe, pues parece olvidarse que escribir tiene la mayoría de las veces la finalidad de publicar y si las editoriales árabes no apuestan por literatura como la de Fadia Faqir y otros tantos que ponen de manifiesto la problemática interna de los países del ámbito musulmán, éstos se ven abocados a escribir en otras lenguas, inglés en su caso aunque tiene previsto traducir sus obras a árabe también.

Si tuviera que definir este acto en pocas palabras diría que ha sido clarificador con respecto al estado actual de la literatura de autores musulmanes y a Fadia como una mujer fuerte a la vez que entrañable y como ella misma ha dicho esta noche “Siempre HAY Granada

*** MÁS AYER EN EL HAY FESTIVAL; NOCHE FLAMENCA: http://www.granadahoy.com/article/ocio/95486/morente/vuelta/ruedo.html
Mientras en la Sala de Conferencias del Palacio de Carlos V Hamid Triki explicaba la vida de los granadinos en la etapa musulmana, en el Patio Circular del mismo, sobre un alto podio en plan montaje-escénico una gran cantidad de personas se han dado cita para escuchar las aberraciones lingüísticas de un pseudo poeta como Luís García Montero que desde que escribió su primera obra no ha hecho otra cosa más que mirarse el ombligo de forma permanente y subirse al carro de los que pueden trepar por cualquier medio y a cualquier precio y si bien se le puede leer sin padecer demasiado (conste que mi crítica es a la persona, que no al poeta ni su obra), escucharle es una de las experiencias más absurdas que he tenido la desdicha de padecer en demasiadas ocasiones así que es evidente que no hablo de oído.

El autorreferenciarse y reírse las propias gracias ejemplo vivísimo de la “malafollá granaína” (a lo mejor hay que escucharle sólo por eso) se han convertido en parte de las perogrulladas que ha adoptado como discurso y como para olvidar la sarta de estupideces que ha soltado en un momento no me harán falta diecinueve días y quinientas noches paso a preguntarme ¿qué hace un cantautor como Joaquín Sabina en un sitio como éste?

Porque a mí Sabina me cae bien, no es que sea mi ídolo pero he escuchado todos sus discos y en su faceta de poeta ácido satírico sólo le he leído en Internet por el mismo motivo que el otro día esgrimía sobre el último libro de Pérez Reverte, porque no dejo que mis libros se junten con cualquiera y hoy, el “trío la la la” formado por estos tres contertulios no se ha lucido especialmente y si expresiones del tipo “es que me habéis pillao cagando” pronunciadas por Sabina han arrancado la risa ¿fácil? del público, sirva esta como ejemplo de panorama general de lo que ellos, irónicos donde los haya, han llamado “encuentro literario” quedándose tan panchos con la vacua intervención en el papel estelar de moderador de Toni Martín Benítez.

Y no sólo eso, seguro que mañana algún soplagaitas del periódico local que para más inri no sería extraño que haya terminado la noche de contertulio añadido al grupo en los bares de tapas de esta Graná que es mi tierra, hable de este evento como una de las siete maravillas del mundo. Como la que afortunadamente, no llegó a ser la Alhambra…