Salvador (Puig Antich).

Salvador (Puig Antich).

Salvador Puig Antich, militante del anarquista MIL (Movimiento Ibérico de Liberación) murió condenado al garrote vil el 2 de marzo de 1974 en la Modelo de Barcelona. Fue una de las últimas víctimas del franquismo y la historia, trata de recrear sus últimos años de vida así como las circunstancias que se dieron para que ocurriera este hecho el mismo día en que Franco indultó a un guardia civil que había matado a un capitán del mismo cuerpo.

Con un reparto principalmente nacional, encabezado por Daniel Brülh, Ingrid Rubio, Leonor Watling, Leonardo Sbaraglia, Tristán Ulloa y Celso Bugallo, en palabras de su director Manuel Huerga “es un alegato contundente contra la pena de muerte” y “un retrato de una generación”.

Una generación que vivió un momento histórico que venía a coronar los sucesos del mayo francés de 1968, el otoño caliente del 69 en Italia y toda una serie de movimientos revolucionarios que completan el panorama del movimiento obrero. En España, este movimiento puso en la calle alzando sus protestas a obreros y estudiantes, con el resultado de varios muertos a principios de los años 70.

Una España que aún vivía bajo la represión franquista y en la que la conciencia social y política va tomando forma y vive su momento de auge. Bajo los continuos estados de excepción proclamados por Fraga y justo en vísperas del atentado que acabó con la vida de Carrero Blanco, hecho que quizás contribuyó a que los acontecimientos se precipitasen y se negara el indulto a quien posteriormente ha aparecido como un mártir de la dictadura, lo cual se ha querido en cierta manera desmitificar mostrándonos el lado más humano de Salvador Puig.

La banda sonora, de Luís Llach, quien vivió de cerca los acontecimientos y en su momento le dedicó la canción que pone punto final a la película “I si canto trist” y con la presencia de temas de Cat Stevens, Leonard Cohen y Pink Floyd, hacen que el público presencie los hechos en un estado de angustia permanente, quizás un poco sobredramatizados, pero consiguiendo llegar a la conciencia del espectador que sin lugar a dudas no quedará indiferente con esta película. Momentos estelares aderezados con “Knocking On Heaven’s Door” de Bob Dylan, que podemos escuchar durante el trailer promocional.

Mención especial dentro de la película merece la relación que se establece entre Salvador Puig y un funcionario de prisiones (Leonardo Sbaraglia), quien va evolucionando en sus puntos de vista y forma de percibir la situación social al lado del protagonista con momentos realmente emotivos entre ambos.

El rodaje está realizado en castellano y catalán, según el momento y circunstancias de los protagonistas, dándonos una idea bastante fidedigna de la presión que se ejercía contra los catalanoparlantes en ese momento contribuyendo a darle a la película el tono necesario para que quienes hemos conocido los hechos ya a través de la historia, podamos ver las connotaciones que tuvo la especial represión que se llevó a cabo en Cataluña. El guión, basado en el libro “Comte enrere” (Cuenta atrás) de Francesc Escribano, ha sido aclamado en el Festival de Cannes.

Película comprometida con la memoria histórica y dramática donde las haya, vuelve a abrir viejas heridas y a impedir que se olviden hechos como este y los de otros tantos que lucharon por sus ideales en los años setenta. Llama la atención, como los espectadores se remueven en sus asientos durante algunas escenas y al final éramos muchos los que salíamos de la sala muy emocionados. Es una de esas películas que nadie debería perderse.

YOD. Música de calidad desde Zaragoza.

YOD: Música de calidad desde Zaragoza.
María Villa.

Son Dani V. y Alex Georgladis: YOD. Ambos son zaragozanos. Dos jóvenes que han puesto en marcha un proyecto musical, que sin embargo, en la vorágine comercial en que nos envuelven los medios copados de “triunfitos”, han pasado casi desapercibidos desde que el 25 de abril saliera a la venta su primer disco YOD, producido por Marko Katier y masterizado en los estudios Nautilus.

Once canciones compuestas completamente por el grupo y de las que “Niña del mar” ha sido su primer single presentado con un buen videoclip lleno de sugerentes escenas. Acompañados por Virginia Canedo (coros), Miki Gonzalvez (batería) y Luis Morate (guitarra), han dado el salto destacando en sus actuaciones durante este año en Aluche, Sala Latinarte y Sala Reset y sin embargo, a pesar de la gran calidad de sus composiciones y su buen hacer en los escenarios, aún siguen siendo casi desconocidos para la mayoría.

Se presentan a través de una web muy llamativa www.yod.es, en la que podemos escuchar sus canciones, seguir los conciertos del grupo y acceder a noticias y fotos sobre ellos.

Tuvieron que enfrentarse a duras críticas que les acusaban de haber “colado” su disco en emule bajo diversos nombres que realmente escondían realmente este disco, sin embargo, no puede demostrarse que la responsabilidad de este hecho sea del grupo sino más bien parece que puedan haber sido sus propios fans los que han insertado el disco en este medio consiguiendo que hayan sido escuchados de forma accidental por miles de usuarios que han ido dejando sus felicitaciones al grupo por la calidad del disco a través de distintas páginas y foros. En estos momentos si se realiza en emule la búsqueda por YOD, aparecen con su propio nombre, con lo que no parece que estas críticas sean del todo ciertas.

Sin dar crédito a quienes les sitúan como responsables de esta fraudulenta distribución, lo que si es cierto es que estamos en un país en el que no se apoya a los grupos noveles ni las grandes compañías se interesan ni publicitan a los mismos. Que el top manta y el emule mueven miles de copias ilegales, precisamente porque el consumidor no está de acuerdo con la forma de distribución de las mismas que solo beneficia a las compañías y apenas repercute en los autores.

Los mercados están inundados de música de baja calidad amparada en la imagen que previamente se ha mercantilizado y vendido de los cantantes que las más de las veces y con honrosas excepciones, han salido de concursos de dudosa calidad y se están dejando aparte lanzamientos y apoyos de grandes grupos nacionales, tanto noveles como consagrados, para dar paso a estos otros que tienen la venta asegurada.

Esta nueva oleada de cantantes, sabiendo que tras el boom inicial se verán nuevamente desamparados por las compañías, recurren en muchas ocasiones a comercializar su imagen y a saltar a la prensa rosa para intentar mantenerse durante un tiempo en el candelero, a pesar de no volver a grabar discos y así, nos encontramos con un triste panorama musical donde grupos de gran calidad como YOD, se ven relegados por la falta de apoyo y de oportunidades.

A ver si esto sirve para que al menos en su tierra se les escuche y se les conozca, brindándoles la oportunidad que no han tenido en los medios.

Alatriste.

Alatriste.
María Villa (eccosdigital.com)

“No era el hombre más honesto ni más piadoso, pero era un hombre valiente”. Es la primera frase del libro y última en la película y una de esas frases que comienzan una historia de forma que nos atrapa desde su primera línea. Casi una sentencia. Como en los grandes clásicos.

La producción, basada en las serie de novelas de Arturo Pérez Reverte “Las aventuras del Capitán Alatriste” y con un magnífico guión cinematográfico de Agustín Díaz Yanes, nos deja el sabor de las películas bien hechas, demostrando que incluso en España pueden hacerse las cosas bien.

Con un cartel de lujo, encabezado por Viggo Mortensen, quien arrastra a sus espaldas casi medio centenar de títulos, aunque en nuestro país es más conocido por su interpretación de Aragorn en “El Señor de los Anillos” y acompañado magistralmente con los nacionales Eduardo Noriega, Elena Anaya, Ariadna Gil, Juan Echanove, Javier Cámara, Eduard Fernández y Blanca Portillo, entre otros, la película da comienzo, en la víspera de una batalla en Breda. Allí los hombres van a defender con su vida a su rey y su patria, en un momento en el que el valor y el honor eran la mayoría de las veces las únicas posesiones de un hombre. Allí, los hombres iban a matar y a morir. A morir matando.

En un imperio que se desangra por sus cuatro costados y que disminuye su superficie y su riqueza a la par que crecen la desazón y la miseria de los españoles. Un imperio que cae vertiginosamente mientras da lugar a uno de los momentos de mayor esplendor en su producción artística, nuestro Siglo de Oro.

Personajes reales como Quevedo o el Conde Duque de Olivares, alternan en torno a teatros y mentideros con otros de ficción, como Iñigo Balboa, el aragonés Sebastián Copons, la intrigante Angélica Alquézar o la bellísima María de Castro y el mismo Alatriste.

A través de unas pocas escenas de cada uno de los cinco libros que hasta la fecha han sido publicados por Pérez Reverte, nos va mostrando esa España oscura donde la vida vale tanto como vale una espada y los hombres padecen en sus propias carnes las desgracias y decadencia del Imperio Español.

El amor, con mayúsculas. El odio, el miedo, la sensación de haber sido vendidos por la nefasta política interior y exterior del valido que gobernó el reino mientras el rey lo perdía entre cacerías y correrías amorosas.

Una película de batallas y aventuras, como las de antes. Con un final apoteósico en Rocroi, 1643 donde el Tercio Viejo de Cartagena se enfrenta al ejército francés siendo derrotado por éste y comenzando para España el declive de su hegemonía y de los propios tercios que habían sido derrotados por primera vez en doscientos años.

La rendición que le ofreció el duque de Enghien a los Tercios y que en la película culmina con un agradecimiento de Alatriste que sin embargo la rechaza porque “estos son tercios españoles”, fue sin embargo aceptada en la batalla real, otorgándoseles a los tercios una rendición honrosa, como correspondía a soldados de su valor.

Pintar o hacer el amor.

Peindre ou faire l’amour.
María Villa (eccosdigital.com)

Todo comienza en el momento en el que una pareja madura, él meteorólogo prejubilado y ella una profesional liberal que tiene como principal afición la pintura, compran una casa que ella ha encontrado en una visita al campo para pintar un prado.

Allí conoce a un personaje muy particular que es quien la conduce hasta la casa, Adam (Sergi López). Es el alcalde del pueblo, un hombre ciego muy culto y vitalista que vive con su novia, Eva (Amira Casar).

Una vez acondicionada la casa, la pareja formada por Williams (Daniel Auteuil) y Madelaine (Sabine Azema) viven una época de feliz tranquilidad; tras años de matrimonio estable siguen enamorados después de haberse sido siempre fieles.

Su plácida vida diaria se ve aderezada con las veladas que pasan junto a sus nuevos amigos hasta que una noche, la casa de Adam y Eva arde y ellos les abren la suya hasta que puedan recuperar su hogar.

Se inicia ahí una etapa que si bien es bonita, pues ambas parejas son felices entre ellas y se sienten bien con la compañía de la otra pareja, comienzan a darse situaciones que producen en Williams y Madelaine un sentimiento de confusión que posteriormente asimilan perfectamente y consiguen dar un curioso vuelco a sus vidas…

Además de un guión sin pretensiones dirigido por Arnaud y Jean-Marie Larrieu y sin moraleja final a la que tan aficionados son los americanos, ésta nos deja gozar de una fotografía increíble, un cromatismo espectacular, los colores del amanecer, las puestas de sol y un sonido que nos guía durante toda la película para que podamos percibir dos tipos de realidades que coexisten, la de Adam, que guiado por su oído se mueve y disfruta de las cosas con una intensidad poco habitual en una persona ciega y la del resto de personajes, que dotados de visión disfrutan todo esta variedad de paisajes y colores.

Como en una serie de cuadros, las estaciones se suceden en la casa y en la vida de estas parejas impregnando cada una de ellas la pantalla con una sucesión y variedad de paisajes que uno disfruta en cada escena.

Vemos, junto a la evolución de la casa y de los paisajes, como también sus protagonistas evolucionan. Como se separan paulatinamente de sus costumbres y amistades anteriores, que quedan estancadas en sus rutinas diarias para adaptarse e integrarse a este nuevo modo de vida en el campo junto a personas que tienen otros puntos de vista distintos a los que hasta ahora ellos habían manejado.

Así, la película nos traslada a través de un proceso evolutivo que afecta a toda la composición inicial. Magnífica actuación de Sergi López e interpretación también magistral en un pequeño papel secundario de Hélene de Saint Pére (Julie) en una de las escenas finales, que de ninguna forma puede pasar desapercibida para quienes la vean.

Crash (Colisión).

Crash (Colisión)
Maria Villa (eccosdigital.com)

¿Que ocurre cuando las vidas de personas completamente distintas se cruzan? ¿Cuándo entramos en la vida de otro y dejamos en ella la inevitable huella de quien ha ocupado, aunque sea por unos minutos, una parte de nuestra propia historia? Colisión. Lo que vivimos, marca de alguna forma lo que viviremos después. Todo lo que nos ha ocurrido, nos afectará de un modo u otro en las decisiones y la forma de enfocar nuestra vida en el futuro.

A veces, ese futuro está a tan solo 36 horas. Es el tiempo que necesita Paul Haggis (guionista también de Million dollar baby) para contarnos una serie de historias que al principio se nos presentan inconexas entre sí, pero a medida que se va desarrollando la trama de la película vemos como todas ellas se relacionan entre sí en un corto espacio de tiempo en la ciudad de Los Ángeles.

La historia da comienzo con el descubrimiento del cadáver de un chico de color en la cuneta y a partir de ese momento, la vida de una serie de personas de distintas razas, y eso, quizás sea uno de los puntos estructurales de la película, entran en contacto o lo han hecho ya en las horas anteriores a este suceso. Tensiones raciales, religiosas, culturales e incluso de clase, nos van dibujando el perfil de los distintos protagonistas. Pero esta colisión es sólo un pretexto, porque el verdadero nexo es la condición humana. Es el tema de fondo de la película. Cómo vivimos todos en un mundo difícil, donde cuesta confiar en los desconocidos y, aun así, pese a todo, logramos conservar cosas buenas dentro de nosotros. Somos capaces de lo peor, pero también de lo mejor, de abrirnos, de superar el hecho de que el otro es un desconocido… Y de darnos cuenta de que el mismo miedo que nosotros tenemos es el que siente él.

Nos muestra como juzgamos a primera vista, sin darles a los demás la oportunidad de terminar de mostrarse por completo. Sin escuchar todas las versiones de un mismo hecho, y como, cuando miramos al otro lado o completamos la información sobre algo o alguien, nuestro juicio se deshace por sí mismo. Las cosas no son, ni completamente blancas ni completamente negras. Incluso cuando algo ya está casi definido de una forma certera, ocurre algo, imprevisto, que hace que las personas actúen en contra de sus propios principios más arraigados.

Vemos como un hecho inesperado en nuestras vidas, a veces algo que en sí mismo no tiene apenas importancia… nos hace ver que es lo realmente importante, quienes son las personas que de verdad están a nuestro lado. La reflexión sobre sí mismo se hace tan profunda tanto en una mujer que cae en una escalera sin apenas repercusiones, como otra que está a punto de perder la vida en un coche que segundos después se desintegra en una bola de fuego… No busca solo situaciones límite para crear el conflicto en los personajes, sino que nos muestra como a cada uno de nosotros hay algo que nos hace ponernos en contacto con nosotros mismos.

Le han valido tres Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor guión original y es de esas películas que nos invita a una reflexión constante sobre distintos hechos, sobre como uno puede redimirse a sí mismo, o como estar a punto de hacer un daño irreparable puede llevarnos a cambiar el concepto que tenemos sobre el mundo. Bajo una falsa apariencia de normalidad e incluso superficialidad, finalmente, tras retirar la primera capa que no nos deja ver bajo ella encontramos todo un mundo de emociones que giran alrededor de la vida y la muerte y la delgada línea que separa lo bueno de lo malo.

Seminario Arqueometría en Sevilla

Celebrado en Sevilla un Seminario “Arqueología, arte y ciencias de los materiales”.

Maria Villa (eccosdigital.com)

Organizado por el Departamento de Prehistoria de la Universidad de Sevilla, se ha celebrado el 16 de diciembre el seminario “Arqueología, arte y ciencias de los materiales” cuya temática ha estado principalmente enfocada a la Arqueometría, que es la ciencia que supone la unión entre la arqueología y la conservación del patrimonio con las ciencias experimentales. Con área de conocimiento que afecta a arqueólogos, historiadores, conservadores y científicos, quienes aplican técnicas instrumentales a los objetos del patrimonio para extraer información tecnológica, cultural e histórica de los materiales y obras analizados.

La primera ponencia “Ciencias Químicas aplicadas a la Investigación del Patrimonio Histórico”, a cargo de Dña. María Auxiliadora Gómez Morón, Lda. En CC. Químicas y adscrita al Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, cuya sede actualmente se encuentra en el antiguo monasterio de La Cartuja de Santa María de las Cuevas restaurado para la exposición Universal de 1.992, situado en la Isla de la Cartuja.

Centrada en la exposición sobre la caracterización de materiales y objetos, métodos de análisis no destructivos, técnicas realizadas para su caracterización; entre ellas la microscopía electrónica de barrido, gammagrafía, metalografía, estratigrafía y una serie de casos prácticos en recuperación del patrimonio, de los que podríamos destacar la restauración que se ha llevado a cabo recientemente del “Giraldillo” y la de la reja de la Capilla Real de Granada.

La segunda ponencia “Técnicas Nucleares en Arqueometría” a cargo de la Dña. Mª Angeles Ontalba Salamanca Dra. En Física adscrita en la actualidad al Dpto. de Física de la Universidad de Extremadura. Versó esta sobre la utilización de técnicas IBA (Ion Beam Análisis) para el análisis de materiales para determinación de sus elementos y cuantificación de los mismos a través de técnicas poco o nada destructivas. A través de los resultados obtenidos son muchas las hipótesis que se pueden elaborar y revisar sobre procedencia de los objetos pertenecientes al registro arqueológico.

Para finalizar el seminario “Arqueometría e Investigación Arqueológica: Resultados en el Suroeste de la Península Ibérica” a cargo del coordinador del mismo D. Mark A. Hunt Ortiz, Dr. En Historia y componente del Grupo de Investigación “Atlas” del Dpto. de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Sevilla, quien dio traslado de los datos que se están obteniendo en cuanto a sistematización tanto minera como metalúrgica de los yacimientos de materiales de la zona del suroeste peninsular así como su aplicación a la arqueología actual, como puede ser la determinación del origen y distribución de objetos y la detección de falsificaciones de los mismos.

Concluyendo el seminario con un debate centrado sobre todo el los límites que puede plantearse un arqueólogo a la hora de determinar el uso de métodos y técnicas no destructivos y el propio interés o singularidad de la pieza a analizar.

II Seminario Regional de Arqueología en Alhambra (Ciudad Real).

Celebrado en Alhambra el II Seminario regional de Arqueología.

María Villa (eccosdigital.com)

De celebración bianual este año se ha celebrado entre los días 12 y 13 de noviembre el II Seminario Regional de Arqueología en Alambra (Ciudad Real), organizado por la Asociación Alhambra Tierra Roja de dicha localidad.

Con la temática de El Paleolítico en la Provincia de Ciudad Real, estudios del Alto Guadiana, tuvieron lugar las distintas ponencias a cargo de profesionales muy destacados en su ámbito, esas versaron sobre: “Estudios del Paleolítico en la Provincia de Ciudad Real” a cargo de D. Antonio Ciudad Serrano.

Tras esta, “El Achelense de Castilla la Mancha en el contexto peninsular y Europeo” a cargo de D. Manuel Santoja Gómez, ponencia amena e ilustrativa sobre el Achelense en la zona geográfica tratada.

El segundo día tuvo lugar la ponencia sobre “Técnicas de registro e interpretación de yacimientos en Superficie del Paleolítico Medio en algunas comarcas de Castilla la Mancha” ponencia expuesta por D. Manuel López Campuzano, de la cual, los asistentes esperaban quizás un menor grado técnico ya que se centró principalmente en la geomorfología de la zona y si un mejor conocimiento de las técnicas de registro e interpretación propiamente dichas, lo cual no fue realmente lo que ocupó la ponencia.

Finalizó el mismo con la magnífica intervención de D. Juan Antonio Marín de Espinosa Sánchez, que de forma práctica, amena y espectacular, demostró a los asistentes “La Talla del silex en los cazadores de la Prehistoria”, con la talla de útiles in situ, así como demostración sobre distintos materiales, percutores, tecnologías, fabricación y utilización de armas, como arcos y flechas para finalizar haciendo fuego con piedras y materiales de la zona, con gran maestría y dominio de todas las técnicas aplicadas, ya que todo esto entra en el campo de la Arqueología Experimental, tan en boga en estos momentos y que tantos datos están aportando a los prehistoriadores sobre como pudieron ser las formas de vida en este periodo.

Con este magnífico colofón del seminario, se emplazó a los asistentes hasta la celebración de la siguiente edición dentro de dos años, sobre un tema aún no concretado, pero que sin duda volverá a ser de tanto interés como este ya celebrado.

El año en que fuimos "Quijote".

El año en que fuimos “Quijote”.

María Villa Díaz (eccosdigital.com)

Suele pasar, que cuando un año coincide con alguna efemérides de importancia, sobre todo los aniversarios de nacimientos, muertes, publicaciones y batallas, nos guste más o menos y nos parezca o no digno de celebración, las autoridades estatales y los medios de comunicación tanto públicos como privados, tienen a bien culturizarnos a base de repetir hasta la saciedad, los trescientos sesenta y cinco días del año lo importante del hecho.

Este año no podía ser menos, aunque Trafalgar ha sido uno de los temas estrella en este empeño por sacar al burgo de la ignorancia, la palma sin duda alguna se la lleva Cervantes. Bueno, no tanto el propio escritor como su inmortal personaje Alonso Quijano, nacido en buena familia de ahí presumir de su hidalguía y apodado y mundialmente conocido como Don Quijote de la Mancha, el caballero de la triste figura.

Se han hecho ediciones para todos los gustos y colores, repuesto y estrenado nuevas películas y series, teatro, marionetas, dibujos, exposiciones, conferencias, reportajes, concursos de pintura, de poesía, incluso de cocina relacionada con los distintos capítulos del Quijote. Se ha promocionado hasta el hartazgo la ruta manchega que dice toda ella estar relacionada con tan ilustre personaje. Hasta los Lunnis tienen su pequeño Quijote de trapo que acompañado de su inseparable Sancho, sumerge a los más pequeños en tan agitada y convulsa aventura.

Cada noche, han sido leídas en la televisión pública unas cuantas líneas de tan insigne obra, suponemos, que para quienes no sepan o puedan leerlo por si mismas, pero es que a esto ya le he perdido la cuenta, de puro largo que se me ha hecho escucharlo en tan escasos trozos. Eso sí, una vez que lleguemos a fin de año y a la página final del mismo, otra vez a dormir el sueño de los justos, que el próximo año le toca a otro.

Son muchos, como siempre en este país de, los que se han lucrado a costa de Don Miguel, quien ironías de la vida, vivió en la escasez, la penuria y la mala fortuna. Raro es el que no ha hecho negocio de este aniversario tan sonado o asegura tener algo relacionado con el autor o sus personajes, ventas, posadas, caminos, molinos de viento restaurados y objetos de artesanía que con seguridad no llegó a conocer Cervantes, pero que nos han sido ofrecidas como típicas manchegas, previa estampación de la consabida frase de Rdo. De la Mancha, ruta del Quijote… como no. Claro que una vez uno le da la vuelta, también puede ver el otro sello: el de Made in China, por supuesto.

Y es que tenía yo ganas de escribir del Quijote, más por no ser la única que no ha sacado partido de su hidalguía, que por pensar que alguien pueda tener a estas alturas falta de información sobre el tema. Y puestos a escribir, resultaría absurdo contar la historia del caballero, lo bien escrito que está el libro, lo intemporal que resulta, lo ameno, divertido, reflexivo, en fin todo eso que se ha repetido hasta el aburrimiento. Así que como puede deducirse de esta lectura, me he decantado por el análisis crítico del propio aniversario en sí.

Claro, que yo leí el Quijote en la escuela, lectura obligatoria, con resumen del libro y examen sobre el mismo, que no vale con decir que bien que está el libro y por fin lo he terminado, nada de eso. Examen del Quijote. Ahora, en nuestro nuevo bachillerato por-la-calidad-de-la-enseñanza y mira-como-nos-está-tomando-el-pelo desde el Ministerio correspondiente… pues mire usted, ya no es lectura obligatoria, ahora se leen cosas modernas, hombre, no vaya a ser que se nos traumatice un adolescente y mira la que se lía en América cuando un pollito revuelto se siente discriminado por la sociedad… y me queda a mí al hilo de esto la curiosidad de que si se habrán enterado los adolescentes de que este año ha sido el IV Centenario de la Publicación del Quijote.

Tabacos Blues Festival. 2005.

Gran éxito de la E.L.O. en la nueva y más reivindicativa edición del “Tabaco Blues” en Vegas del Genil (Granada).

María Villa (eccosdigital.com).

Noche del sábado 19 de noviembre. 6ª edición del “Tabaco Blues” que se consolida como una de las citas ineludibles en el panorama nacional para los amantes del blues, aunque como no solo de blues vive el hombre… la organización del festival ha ido introduciendo como cabeza del cartel cada año a un artista, grupo o banda que aunque no pueda definirse como blusera resulta de gran atractivo para la provincia, e incluso a nivel nacional.

Este año, este lugar honor lo ha ocupado la mítica banda E.L.O., que puso el colofón a una noche llena de buena música. The Electric Light Orchestra, conocida también como ELO, se formó oficialmente en la primavera de 1970, aunque sus primeros pasos se dieron en 1971, tras la disolución del grupo ‘The Move’. Tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, la ELO. El punto de origen fue Birmingham, en Inglaterra.

A finales de ese mismo año, 1971, grabaron su primer álbum, titulado en el Reino Unido como ‘Electric Light Orchestra’ y en Estados Unidos como ‘No Answer’. El estilo del grupo es una mezcla de música clásica con el rock más moderno, resultando una mezcla de lo más interesante que ha dado en llamarse rock sinfónico. El sonido de los violines se mezcla con las guitarras y las baterías para crear una atmósfera electrizante.

La apertura del festival estuvo a cargo de la Blues Band de Granada que supieron en todo momento como ir calentando el ambiente, alcanzando los mejores momentos de su actuación versionando a Amstrong con su “For a Wonderfull Word” y finalizando su magnífica actuación con el tema de los Blues Brother “Every Body need some body” y haciendo que durante toda su actuación el público no dejara de bailar. Absolutamente geniales los solos de armónica de su vocalista Pecos Beck, que cada día nos regala actuaciones más impactantes.

La Blues Band de Granada se mueve fundamentalmente en el amplio terreno del “Rythm’n’blues”. Al contrario que otros grupos españoles del género, el objetivo es no encasillarse en el usual blues urbano clásico de Chicago o de tradición inglesa, a pesar de las dificultades que entraña conseguir un sonido personal sin perder el apoyo directo en las formas tradicionales.

Con el tiempo, y esto comienza a ponerse de manifiesto ya en el segundo álbum, los temas de la banda han ido jugando con formas melódicas tomadas del “down-home blues” y arreglos más potentes.

El segundo plato, a cargo de la formación alemana Kozmic Blue, de quienes la prensa americana ha dicho que no habían oído nada igual desde Janis Joplin. Si bien supuso una ruptura en cuanto a los ritmos de la primera actuación, una vez recuperados del asombro que produce la rasgadísima y potente voz de su vocalista Maggie McInthun, el público asistente pudo disfrutar de la personalísima forma de interpretar blues que tiene este grupo.

Completamente distinto al blues clásico, su actuación puede gustar o no gustar, pero nunca deja indiferente. La voz utilizada como un instrumento más, manejada con virtuosismo, cercana a los registros de voz que puede ofrecer una soprano, gustándose en cada tema y arropada con el magnífico bajo y la no menos buena percusión, todo ello aderezado de una prodigiosa interpretación de armónicas que iban solapando sonidos y cediendo el protagonismo a la solista en los momentos en que ella misma interpretaba con este instrumento o con la flauta travesera.

El cambio entre grupos fue aprovechado por miembros de la corporación local y de la asociación de productores de tabaco de Granada para hacer llegar al público un manifiesto en el cual expresan su descontento por como están siendo tratados por la administración en cuanto al problema de la producción de tabaco, que ha dejado de ser rentable y hasta ahora daba sustento a miles de familias de la Vega granadina.

De las plantaciones de América a la Vega de Granada.

La cuna del Blues se remonta a principios del siglo XVII y hunde sus raíces en el rico repertorio de canciones paganas y religiosas que entonaban los esclavos provenientes de África en las plantaciones de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos. Esta música, que se utilizaba para pedir favores a las deidades y expresar desdichas ante la pérdida de libertad, se extendió rápidamente y se transformó en un sonido urbano: el Blues. Hay varios estilos de Bues: Country, Clásico, City o Urban y Rhythm & Blues. A pesar de que estos estilos presentan problemas de duplicación y confusión son útiles para ayudar a entender las diferencias básicas de estilo. El Blues no es tan solo una frase estructurada, sino más bien un sentimiento e interpretación.
El Tabaco Blues es una cita clásica en Vegas del Genil, donde las plantaciones de tabaco que forman el paisaje de esta población han sido la inspiración para este pequeño festival, que se inició de igual manera que en la América profunda, con un carácter reivindicativo que hoy se hace más fuerte que nunca, puesto que existen muchas familias que aún viven del cultivo, sin saber cual será su futuro.

Granada 17 de abril de 1492. Antes de América…

Granada. 17 de abril de 1492. Antes de América…
María Villa (eccosdigital.com)

El 17 de Abril de 1.492, se firmaban en el Santa Fe, entre los Reyes Católicos y Cristóbal Colón las Capitulaciones por las cuales, para partir en busca del nuevo mundo, Colón pidió los títulos de Almirante Mayor de la Mar Océana, Virrey y Gobernador General de las tierras que descubriera, el derecho de terna (presentación de tres nombres) en los nombramientos de regidores, el décimo o 10% de todas las mercancías que se negociaran en las Indias, derecho de exclusividad en los pleitos que surgieran por las mercadurías indianas, y de contribuir con una octava parte (12,5%) de los gastos de armar naves comerciales, obteniendo entonces el mismo porcentaje de los beneficios.

Casi todas estas exigencias fueron aceptadas por los Reyes, a la vez que ordenaron la provisión de todos los medios necesarios para su partida, entre estos, dos carabelas que tenían obligación de entregar los vecinos de Palos de la Frontera, como compensación a los Reyes por no haber servido a estos, posiblemente en la Guerra de Granada, así como un seguro para que pudieran enrolarse en esta expedición quienes tuvieran delitos pendientes con la justicia.

La reina entregó a Colón sus joyas como parte de la inversión necesaria para poner en marcha esta aventura en la cual esperaba ponerse en cabeza de la colonización que ya estaba emprendiendo el país vecino.

El alistamiento fue complicado, si bien, una vez enrolado en esta la aventura Martín Alonso Pinzón, uno de los más ricos pescadores de Palos, empezaron a alistarse más marineros de Palos, Moguer y Huelva, tal vez por la confianza que les infundió en esta aventura la presencia de este. Encontrada pues la tripulación, dejó en manos de Martín Alonso Pinzón, la elección de dos carabelas, la Pinta y la Niña además de una pequeña nao que completó la expedición, la Santa María, propiedad de Juan de la Cosa, aunque se ignora el porqué eligió esta última.

El 3 de agosto, poco antes de salir el sol, se soltaron amarras. La Santa María iba capitaneada por Colón, la Pinta por Martín Alonso Pinzón, y la Niña por Vicente Yáñez Pinzón. Les esperaban varios meses de travesía antes de avistar las nuevas tierras.

Sin embargo, son varios los mapas aparecidos, que se han fechado como anteriores a la partida de Colón, como el de Martellus (arriba reproducido) o el de Vinland, fechados en 1.489 y 1.434 respectivamente, en los que ya aparece claramente reproducido el continente americano. ¿Podemos pensar que Colón partió conociendo ya estos mapas? Lo más probable es que sea así, que en sus múltiples viajes hubiera adquirido o estudiado alguno de estos y decidiera emprender esta aventura en busca de esas tierras desconocidas de las cuales no se tenían noticias y obtener beneficio de ellas.

Hoy, en el lugar exacto donde se firmaron estas Capitulaciones, se erige en Santa Fe (Granada) el Centro Damián Bayón y en su fachada, una placa así lo recuerda. Para conmemorar este hecho, que aún puede dar mucho que escribir sobre el tema, el ayuntamiento de esta localidad celebra durante estas fechas la fiesta de las Capitulaciones, con múltiples actos culturales, exposiciones así como un mercadillo medieval que se instala en sus principales calles y plazas trasladando por unos días esta localidad a un ambiente similar al que pudo tener en los días en que Colón transitaba por ellas y los Reyes decidían si debían firmar y aceptar este documento, fraguándose aquí una parte muy importante de nuestra historia.