La luz del Mediterráneo ha inspirado y seguirá inspirando a muchos artistas de diversos campos del Arte pero cada uno expresa después esa luz de una forma distinta. En el caso de Amesa, artista granadina que lleva ya mucho mucho recorrido con sus pinturas, esa luz viene recorriendo todas las costas que baña este mar y de cada lugar ha traído un matiz para impregnar sus pinturas.

Desde el 27 de octubre al 11 de diciembre pueden verse sus cuadros en el Centro de Exposiciones Caja Granada. Además de los cuadros la artista expone una serie de esculturas impresionantes que contribuyen a entender su obra de una forma más completa y más información sobre la exposición la encontramos en:

http://www.ideal.es/granada/v/20111028/cultura/color-mediterraneo-ojos-arte-20111028.html

No es sólo que el de ayer fuese un concierto solidario, es que estaba organizado con tantas ganas y tanta ilusión que todos los esfuerzos eran pocos para conseguir poner esto en marcha. SETEMÚSICA es un festival que en su primera edición ya ha nacido con vocación de ayuda y eso siempre se aprecia. Presentado por uno de los grandes arqueólogos granadinos, José María Martín Civantos, persona comprometida donde las haya, el festival puede ser el germen de algo que tenga continuidad en el tiempo pero para ello sus organizadores deberán ver los resultados y el apoyo que han recibido.

Ayer fue el turno de cinco grupos que están en sus comienzos pero con una calidad a la altura de otros grupos con más experiencia y el concierto de anoche fue una muy buena oportunidad de que todos ellos demostraran su valía. Los primeros en pisar el escenario fueron 4got10, cuyos componentes, jovencísimos todos ellos, son Alexandra Guglieri (voz), Javier Lázaro (guitarra), Julio López (guitarra), Ouxiang Zhang Fú (bateria) y Aitor Clemente Ramos (bajo).  El grupo, formado en 2008, ya tiene grabado un LP “Dead end” y anoche salieron con muchísimas ganas abriendo escenario en un anfiteatro donde a pesar de no haber mucha asistencia el ambiente se fue caldeando poco a poco con los distintos grupos.

Los segundos en salir a escena fueron Los Operativos, muy buenos también y con muchas ganas de dar caña en el escenario. Es uno de los grupos que me apunto en “tareas pendientes” para volver a verlos en otros conciertos.

Tras ellos la actuación de Firefly quienes también me gustaron mucho pero no puedo ampliar aquí información sobre el grupo ya que tampoco localizo si tienen alguna web pero tienen página en facebook donde ver algunas fotos promocionales suyas y los clips de algunos ensayos.

El cuarto grupo en salir a escena fue Mistaken, un grupo formado en 2009 que tiene en la calle su LP “Nos gusta equivocarnos” . En su formación actual están Javier Paton (voz), Antonio Castellón (guitarra), Carlos Puertas (batería) y José Carlos Navarro (bajo). Anoche cantaron varios temas de su disco pero también sorprendieron al público con la intervención de Antonio Arias (Lagartija Nick) con el tema “La naturaleza de la ciudad”, un temazo que no sé si está recogido en algún sitio pero es de esas joyas que todo aficionado a la buena música debe conocer. Antonio, o los Antonios, porque Castellón también tiene su responsabilidad en el tema estuvieron estupendos y el grupo tuvo ahí uno de sus grandes momentos de la noche. En el resto de temas Javi estuvo magnífico a pesar de que se subió al escenario tocado de la garganta y con fiebre pero subió a darlo todo y de verdad lo dio.

Sin embargo para mí, uno de los grandes momentos, por la emoción que me supuso fue la oportunidad de cantar “Siameses” con ellos, un tema que no habíamos podido ensayar hasta esa misma tarde en los camerinos pero que, desde que Antonio me pasó la primera maqueta del disco, ya me había encantado. Una experiencia estupenda donde lo más importante fue disfrutar de la posibilidad de subirme al escenario y vivir de primera mano el conjunto de sensaciones que suponen estar ahí.

Para finalizar, cerrando el concierto estuvieron Achake, un grupo formado en 2005 que tiene ya tres discos en mercado y que anoche estuvieron magníficos, con muy buenas “dedicatorias” a la SGAE y a Teddy Bautista por su gran labor a favor de la música (nótese la ironía). Su último disco “A deshora” está disponible en su web bajo la explicación “Nuestras obras cuentan con licencia Creative Commons. Tomate la libertad de pasarle nuestro cd a quien quieras. ¡que le den a la SGAE!”. Os dejo el enlace por si os interesa http://www.achake.es/descargas  

Hoy el festival sigue  y será el turno de Antonio Arias –vocalista de Lagartija Nick-, Buenas Noches Daisy, Carlos Vila, Lokal Trance, César & Juanlu, Tennica (David Montañés), L’Amorevita y Triglicéridos 203.  A ver si nos vemos por allí.

http://ocio.laopiniondegranada.es/planes/noticias/nws-32561-festival-solidario-peligros.html

Anoche eran el plato fuerte del festival y eso, no sólo se notaba sino que debe dar cierta responsabilidad a un grupo. A pesar de que la sala (Discoteca Los Pinos en Alfacar) es bastante pequeña y el lleno por tanto poco significativo la verdad es que la discoteca estaba a tope cuando empezaron a tocar Los Coronas y ellos supieron gratificar a un público que se volcó con ellos.

Para un grupo forjado en una ciudad donde no hay playa, ser el máximo exponente del surf español significa ni más ni menos que hacer la música que les da la gana, la que les gusta y no sólo eso. Los Coronas, en sus casi 20 años de trayectoria musical han mezclado todo tipo de ritmos y han ido surfeando entre supertubos, spaguetti-westerm  y guiños musicales de todo tipo. Lo mismo tocan un pasodoble “a la manera clásica” para terminar tocándolo “a nuestro estilo”, como recorren los sonidos más reconocidos de todo el panorama surf, fronterizo, del este al oeste con la misma soltura. Con referencias y versiones tan originales como “Flamenco” de los Brincos que gira hacia una vertiente más “cañí-surf” de la banda.

Los Coronas lo forman algunas de las figuras más importantes del panorama musical español,  como Fernando Pardo a la guitarra (Sex Museum/ Deluxe),  David Krahe (No Wonder) también guitarra,  el tremendo batería Loza (Batería de Sex Museum), Javier Vacas (bajista de Deluxe y La Vaca Azul) y el ucraniano Yevhen Riechkalov que le una gran personalidad al grupo con su magistral trompeta. Un grupo que ha conseguido una formación ideal para el tipo de música que tocan.

Además de la buena música el grupo sabe cómo ganarse al público y trasmiten la sensación de que ellos están pasándolo bien en el escenario, lo cual, normalmente, llega al público y deja ese buen sabor de boca que hace de un concierto una experiencia no sólo musical. Saben ponerle un poco de humor y salvar las dificultades que surgen en todo directo con mucha dignidad (la batería se pasó el concierto en un equilibrio inestable a pesar de lo cual Loza estuvo sublime, como siempre). Detalles como el  “tocarsela uno al otro” ente ambos guitarras ponen también en muchos de sus conciertos esa parte distendida que le vendría muy bien a otros muchos grupos demasiado rígidos sobre el escenario.

Lo que sí puedo decir del grupo es que cada vez tocan mejor y cada vez ganan más adeptos por méritos propios. Por algo es la tercera vez que voy a verlos, de pocos grupos nacionales puedo decir lo mismo. El festival se abrió con el grupo ganador del concurso de maquetas organizado por “Asociación Cultural Hogaza“  (recordemos que Alfacar es un pueblo con que hace pan con denominación de origen),  The Gallardos, procedentes de Motril y se cerró con los suecos Transwagon que aunque se encontraron el ambiente ya caldeado tuvieron que esforzarse bastante por meterse al público en el bolsillo, lo cual, sólo ocurrió casi al final del concierto. El grupo es muy bueno pero Los Coronas habían dejado el listón muy alto.

Y finalmente reseñar la estupenda labor de la “Asociación Cultural Hogaza” que un año más ha conseguido montar sin apenas medios y con una mínima ayuda institucional un festival que como todo en esta tierra está destinado a luchar por su supervivencia por sus propios medios. Ojalá sigan adelante, su labor en apoyo de la música y la cultura lo merece. Nadie imagina el mérito que tiene montar este tipo de conciertos con una entrada simbólica (5 euros consumición incluída) y no morir en el intento.

Llega septiembre y con él, un nuevo ciclo para ir abriendo boca. Como viene siendo habitual en Pub Peatón, su apuesta semanal por la poesía esta vez con el ciclo “Poesía para septiembre”.  Buen slogan para los que sabemos que siempre habrá septiembres.

Camilo de Ory nació en Segovia y en 1970, actualmente reside en Málaga. Es licenciado en Psicología por la Universidad de Málaga. Ha publicado los libros Cosas con la lengua (Arguval, 2002) y Lugares comunes (Pre-Textos, 2006, Premio Internacional de Poesía Emilio Prados). Actualmente es columnista del diario La Opinión de Málaga e incluso tiene tiempo para mantener algún blog como: EL BLOG DE CAMILO DE ORY

Sobre su poética él dice que “Creo que la poesía es verdad, es decir, creo que escribir poesía es tratar de llamar a las cosas por su nombre. La poesía no es, desde luego, una ciencia exacta, pero debe aspirar a ser exacta. A un verso se le puede perdonar que le falte algo, pero no que le sobre: ni una sílaba, ni un silencio. Del mismo modo que una mosca echa a perder una sopa, una mala palabra, una palabra mal puesta, puede echar a perder un poema. Yo abogo por una poesía libre de moscas y de adjetivos superfluos y melifluos. Creo que la poesía y la literatura en general son, en definitiva, y en el mejor sentido de la expresión, cuestión de higiene.”

Camilo comenzó a recitar una buena colección de sus aforemas y tras ellos poemas de sus libros y algunos inéditos para un público que se acerca al Peatón a pasar un rato entre cerveza y poesía. Un buen recital con un poeta que se ha ganado un hueco importante en la poesía contemporánea y que de seguir en esta línea puede acabar incluso leyendo en alguno de los sitios rancios y de “buen gusto” de nuestra ciudad.

Una artículo muy bueno sobre él  puede leerse en:

http://www.soitu.es/soitu/2009/09/06/info/1252238198_330477.html

Heterogéneos: sesenta y un autores que nos ofrecen una visión distinta de la poesía, su visión. David González y Eduardo Boix han querido contar con lo más variado del movimiento poético joven español sin atender a corrientes poéticas, ni capillas, ni amiguismos. Se trata de reflejar una época desde la mirada de cada uno de los autores aquí recogidos, autores nacidos entre 1970 y 1987, autores que demuestran que la poesía vive con más ganas que nunca en los bares y, por supuesto, en los libros.

Los poetas son:

Kirmen Uribe – Juan Pinilla – María Villa – Gsús Bonilla – David Mayor – José Ángel Barrueco – Pablo García Casado – Marcos Canteli – Miriam Reyes – David Mardaras – Estíbaliz Espinosa – Alberto Lema – Carmen Camacho – Joaquín Juan Peñalva – Ausías Navarro Millet – Antonio Díez – Safrika – Nuria Mezquita – Antonio G. Villarán – Yolanda Castaño – Gonzalo Escarpa – Ángel Muñoz – Isabel García Mellado – Pablo Texón – Ana Vega – Óscar Aguado – Andrés Neuman – Luis Bagué Quílez – Marcus Versus – María Couceiro Fernández – Juan Andrés García Román – Mario Crespo – Robert Albert – Nacho Montoto – Déborah Vukusic – José Daniel García – Eduardo Boix – Arturo Méndez Cons – Javier Das – Lluis Pons Mora – Julieta Viñas Arjona – Alberto García-Teresa – Ignacio Escuín – Alejandra Vanessa – Alicia García Nuñez – Carmen Beltrán Falces – Laura Pérez Manzano – Hasier Larretxea – Vanessa Díez Tari – Eduardo Fariña Poveda – Ana Patricia Moya – Pablo López Gargallo – David Refoyo Aguiar – Sofía Castañón – Javier Pascual Ramírez – Antonio Huerta – Ben Clark – Elena Medel – Martín Mosteiro Espina – Almudena Vidorreta – Javi Gato

http://www.edicionesescalera.com/

La que ha sido, sin dudas, una de las ediciones más controvertidas del Zaidín Rock (las distintas autoridades parecen empeñadas en que la provincia pierda todos sus festivales más emblemáticos poco a poco) terminó anoche con la actuación de uno de los más grandes del panorama musical español desde hace más de 30 años. Se dice pronto pero es que Loquillo ha mantenido una de las trayectorias más largas, completas y sin altibajos que ha dado nuestra música.

Aunque los grupos que le precedieron fueron calentando el ambiente de una noche ya de por sí templada para la época en la que estamos, hasta que no salió “el Loco” la gente no se animó por completo y es que, con un plato tan fuerte el resto del cartel tenía que trabajar duro para llegar a un público disperso por el recinto que sólo mostró algo más de interés a mitad del concierto del grupo que precedió a Loquillo.

A partir del momento en que él salió a escena, miles de personas que aún no sé de dónde habían salido de pronto se concentraron frente al escenario para corear sus canciones. De entre éstas, Loquillo hizo un amplio recorrido por toda su discografía sin que faltara prácticamente ninguno de sus grandes temas, desde “El ritmo del garaje”, “Rock and roll star”, “La mataré” (tema que pensé que no cantaría nunca en directo dadas las sensibilidades actuales con el tema), “Qué hace una chica como tú”, “María”, “Carne para Linda”, “Todo el mundo ama a Isabel”, “Las chicas del Roxi”, “Arte y ensayo”, algunos temas de Balmoral y como no, para finalizar, su “Cadillac solitario” sin defraudar a ninguno de los asistentes.

Loquillo no es sólo un cantante, es un profesional del escenario con una “rock and roll actitud” llena de una chulería y un desparpajo que son sello de identidad. Junto a su banda, en la que tocaron ayer aime Stinus (guitarra y coros), Igor Paskual (guitarra y coros), Laurent Castagnet (batería), Laura Gómez (bajo) y Santi Comet (teclados) supo mantener durante todo el concierto a la gente saltando y cantando lo cual, tratándose de un público de lo más heterogéneo siempre tiene mérito aunque en un profesional con las tablas del “Loco” es una apuesta segura y ayer, una vez más consiguió hacer honor a su fama y al hecho de haberse mantenido en el escenario desde hace más de 30 años.

(Fotos de “La Opinión de Granada”)

Si alguien ha dicho alguna vez en su vida eso de “Esto es de película de Almodovar” sabrá, sin dudas, qué es lo que hace que en el director manchego haya situaciones a priori poco creíbles que son superadas muchas veces por la realidad. No estoy de acuerdo, en absoluto, con las críticas negativas que ha recibido esta película, especialmente con la ácida reseña que le dedica Carlos Boyero en el País, ni la que aparece en Culturamas firmada por Alejandro Contreras.

Es más, para no ir contaminada por ningún tipo de crítica, ni siquiera las que la ensalzan, que también las hay, decidí no leer ninguna hasta ver el film por mí misma. Es cierto, siendo el único punto en el que coincido, que Antonio Banderas está de un inexpresivo que se carga el papel y que siendo el protagonista da a la película un frío que no la favorece.

Sin embargo, las ideas que recoge de “Tarántula”, aderezadas con su sello personal donde cualquier cosa puede ocurrir en una realidad que a muchos puede resultarnos más familiar que las pretendidas situaciones ideales que inmortalizan otros directores más convencionales, son suficientes para darle el toque almodovariano a una trama que personalmente no me defrauda quizás porque, sencillamente, no llevaba ideas preconcebidas de la misma.

Reseñar sobre todo una magnífica fotografía con unas escenas y unos encuadres espectaculares y si bien, el dramatismo y el horror pretendidos no los ha conseguido el manchego en esta película, por sí misma resulta suficientemente colorista y entretenida como para estar a la altura de otros títulos del director. Sin más, pero tampoco con menos, una peli de Almodovar.

http://www.lapielquehabito.com/

Una crítica que habla bien de la peli puede leerse en:

http://www.culturamas.es/blog/2011/09/18/la-piel-que-habito-y-el-arte/